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Film apocalittici e post-apocalittici da vedere

Indiecinema Film Festival 2022

Dal 5 al 26 dicembre guarda i film del festival in streaming: una numerosa selezione dei migliori film indipendenti inediti da tutto il mondo.

Indice dei contenuti

I film apocalittici o post-apocalittici sono un sottogenere di film di fantascienza, film distopico o horror in cui la civiltà della Terra sta finendo, e comprendono alcuni film da vedere assolutamente. La causa dell’armageddon potrebbe essere il tempo, la modifica dell’ambiente, l’olocausto nucleare o la carenza di risorse, una pandemia, causata dall’uomo o naturale; il Giudizio Universale, la Seconda Venuta o il Ragnarök, un armageddon di zombi, una rivolta cibernetica, un disastro tecnologico o un’invasione aliena.

La storia potrebbe includere sforzi per prevenire un evento apocalittico o la sopravvivenza in un ambiente post apocalittico. Il racconto può essere subito dopo il disastro, concentrandosi sulla psicologia dei sopravvissuti, il metodo per mantenere l’umanità viva e unita, o molto più tardi, spesso consistente nel fatto che la presenza della civiltà pre-apocalisse è stata mitizzata. Le storie post-apocalittiche si verificano spesso in un mondo futuro non tecnologico o in un mondo in cui rimangono solo pochi aspetti della società.

Diverse società antiche produssero letteratura e folklore apocalittici come l’Epopea di Gilgamesh, scritta nel 2000-1500 a.C. I libri apocalittici moderni  esistono da quando fu pubblicato The Last Man (1826) di Mary Shelley. Questo tipo di letteratura ha acquisito un interesse prevalente dopo la seconda guerra mondiale, quando la possibilità di un annientamento mondiale da parte di armi nucleari è entrata nella consapevolezza del pubblico. I resti antichi di un passato tecnologico in un paesaggio primitivo di una Terra distrutta, sono tra le più potenti icone della fantascienza.

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Le origini dei film apocalittici

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I film apocalittici affondano le loro radici nella storia di Noè e della sua arca. A Noè viene affidato il compito di costruire l’arca e conservare le forme di vita in modo da ripristinare un nuovo mondo post-diluvio. Anche la storia biblica della distruzione di Sodoma e Gomorra ha aspetti post-apocalittici. Le figli di Lot, che pensano che il disastro abbia inghiottito il mondo intero pensano che in uno scenario del genere è giustificato fare l’amore con il loro papà per assicurarsi la sopravvivenza dell’umanità. Tali scenari e problemi si svolgono nella moderna narrativa post-apocalittica e nei film apocalittici.

L’epopea di Gilgamesh, del 2000 – 1500 aC, racconta una storia in cui gli dei inviano inondazioni per penalizzare l’umanità, tuttavia l’antico eroe Utnapishtim e la sua famiglia sono salvati grazie all’intervento del dio Ea. Una storia paragonabile alla storia dell’inondazione della Genesi è nel 71° capitolo del Corano.  Anche nel Dharmasastra indù, il diluvio apocalittico ha un ruolo importante. Secondo il Matsya Purana, l’avatar Matsya di Lord Vishnu, avvisò il re Manu di un diluvio distruttivo che sarebbe arrivato presto. Il re fu incoraggiato a costruire una grande barca che ospitasse la sua famiglia, 9 tipi di semi, gruppi di tutti gli animali e i Saptarishi per ripopolare la Terra, dopo che il diluvio fosse finito e i mari e gli oceani fossero diminuiti. Variazioni di questa storia appaiono anche nelle bibbie buddiste e giainiste. L’apocalisse offre una visione angelica del Giorno del Giudizio, esponendo la garanzia di Dio per la redenzione dalla sofferenza e dal conflitto attraverso il Paradiso e una nuova Terra. 

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I film apocalittici da vedere

Ecco una lista dei migliori film apocalittici da vedere, rigorosamente in ordine cronologico. 

La fine del mondo (1931)

E’ un film di fantascienza francese del 1931 diretto da Abel Gance basato sul racconto Omega: Gli ultimi giorni del mondo di Camille Flammarion. Il film è interpretato da Victor Francen nei panni di Martial Novalic, Colette Darfeuil nei panni di Genevieve de Murcie, Abel Gance nei panni di Jean Novalic e anche Jeanne Brindau nei panni di Madame Novalic. La storia riguarda una cometa che sfreccia verso il Pianeta durante uno scontro, e le risposte di cui le persone hanno bisogno per l’imminente calamità. Il ricercatore Martial Novalic che scopre la cometa, cerca una soluzione al problema e diventa un fuggitivo dopo che le autorità lo accusano di aver iniziato un panico di massa.

Il film fu stroncato sia dalla critica che dal pubblico. Lo stesso regista Abel Gance ha descritto il film come un lavoro distrutto dal produttore che gli ha portato via il film in modo che potesse modificarlo da solo. L’assenza di successo di End of the World ha richiesto a Gance di fare affidamento su lavori ancora più commerciali per continuare a lavorare come regista. 

La distruzione del mondo (1933)

Deluge è un film di fantascienza apocalittico americano del 1933, diretto da Felix E. Feist e lanciato da RKO Radio Pictures. Il film è basato sull’omonimo libro del 1928 di S. Fowler Wright, con l’ambientazione modificata dal Regno Unito agli Stati Uniti. Racconta di un piccolo gruppo di sopravvissuti dopo che una serie di catastrofi naturali sono emerse in tutto il mondo, tra cui un’enorme ondata di marea che sommerge New York City.

I ricercatori scoprono che una tempesta si sta dirigendo verso New York City e avviano la procedura di allarme in tutta la città. Un’improvvisa eclissi di sole conferma le previsioni. I telegrafi da Roma e Londra parlano di giorni di terremoti infiniti e affermano “La fine del mondo è vicina”. Grandi terremoti hanno colpito la costa del Pacifico, uccidendo milioni di persone, e si dice che l’intera costa occidentale degli Stati Uniti sia stata distrutta. I terremoti hanno anche innescato significativi tsunami negli oceani e la catastrofe è a pochi minuti di distanza.

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La vita futura (1936)

E’ un film di fantascienza in bianco e nero britannico del 1936 della United Artists, scritto da Alexander Korda,diretto  da William Cameron Menzies e creato anche da HG Wells. Il film è interpretato da Raymond Massey, Edward Chapman, Ralph Richardson, Margaretta Scott, Cedric Hardwicke, Maurice Braddell, Derrick De Marney e Ann Todd.

HG Wells lo sviluppò come un nuovo racconto per presentare le possibilità e le forze politiche e sociali che aveva effettivamente descritto nella sua pubblicazione del 1933 The Shape of Things to find. Il film è stato anche influenzato da lavori precedenti, tra cui il suo racconto del 1897 “Una storia dei giorni da scoprire” e il suo trattato di cultura ed economia aziendale del 1931, Il lavoro, la ricchezza e anche la felicità dell’umanità.

Stranamente preveggente nella sua descrizione su un futuro distopico, gli effetti speciali del film potrebbero essere piuttosto datati, tuttavia i suoi potenti concetti non sono affatto invecchiati. Tra le prime vera opere d’arte del cinema di fantascienza in cui il messaggio di Wells, ovvero che le vite umane sono irrilevanti se confrontate con il progresso e con il destino dell’intera umanità, è un film a struttura aneddotica che anticipa film come 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick

Anni perduti (1951)

E’ un film apocalittico di fantascienza horror americano del 1951 che è stato scritto, prodotto e diretto da Arch Oboler. Il film è interpretato da William Phipps, Susan Douglas Rubeš, James Anderson, Charles Lampkin e anche Earl Lee. La storia del film include 5 sopravvissuti, una donna e 4 ragazzi, ad una catastrofe atomica che sembra aver eliminato il resto dell’umanità. I cinque vivono in una casa isolata, dove cercano di capire come sopravvivere. 

Le cinque persone sono così tristi che hanno poco interesse per il loro destino. Nonostante il basso budget, è un film bello e straordinariamente suggestivo, e Oboler produce una spettrale sensazione di isolamento con metodi semplici.

Quando i mondi si scontrano (1951)

È un film apocalittico di fantascienza americano del 1951 lanciato dalla Paramount Pictures. È stato scritto da George Pal, diretto da Rudolph Maté e interpretato da Richard Derr, Barbara Rush, Peter Hansen e John Hoyt. Il film è basato sull’omonimo libro di fantascienza del 1933, co-scritto da Edwin Balmer e Philip Wylie. La storia del film riguarda l’imminente distruzione della Terra da parte di una celebrità chiamata Bellus e le iniziative per costruire un’arca per spostare donne e uomini nel mondo solitario di Bellus, Zyra. 

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Il mostro del pianeta perduto (1955)

È un film di fantascienza post-apocalittico in bianco e nero del 1955, prodotto e diretto da Roger Corman, con Richard Denning, Lori Nelson, Adele Jergens, Paul Birch e Mike Connors. La storia del film è incentrata su un coraggioso ricercatore che, con un piccolo gruppo di altri sopravvissuti, affronta anomalie radioattive a seguito di una guerra atomica che sembra aver danneggiato la maggior parte della civiltà umana.

Mondo senza fine (1956)

È un film apocalittico di fantascienza del 1956 diretto da Edward Bernds e interpretato anche da Hugh Marlowe e Nancy Gates. Come film di serie B, World Without End ha ricevuto diverse critiche. In un incontro del 1986 Taylor ricordò: “Mi è piaciuto molto avere un ruolo sostanziale in un film americano. Mi ha dato la fiducia in me stesso per capire che avrei potuto collaborare con affermati esperti di Hollywood

The Lost Missile (1958)

È un film apocalittico di fantascienza americano del 1958 composto da John McPartland e dall’autore di fantascienza Jerome Bixby. Doveva essere diretto da William Berke, che era anche il produttore esecutivo, ma dopo la prematura scomparsa di Berke, suo figlio Lester Wm. Berke finì per essere il regista del film. Ha come protagonista Robert Loggia tra le sue prime apparizioni. Un film a basso budget che ha portato un messaggio dell’epoca della Guerra Fredda sull’importanza del lavoro svolto dai ricercatori e dalle forze armate nel proteggere gli Stati Uniti da pericoli esterni.

Adolescente delle caverne (1958)

E’ una film drammatico e film di fantascienza apocalittico in bianco e nero del 1958 realizzato  da Roger Corman. Il film è stato inizialmente registrato con il titolo Prehistoric Earth ed in seguito è stato cambiato. La star principale Vaughn ha detto in un incontro che pensava che fosse il film più orribile mai realizzato prima. Un popolo di primitivi vive in una palude arida e aspra e combatte per la sopravvivenza, nonostante un fiume ricco e pieno di piante poiché una vecchia leggenda racconta di un dio che uccide chi attraversa il fiume.

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L’ultima spiaggia (1959)

E’ un film drammatico di fantascienza post-apocalittico americano del 1959 della United Artists, prodotto e diretto da Stanley Kramer, con Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire e Anthony Perkins. Questo film in bianco e nero è basato sull’omonima storia del 1957 di Nevil Shute che mostra le conseguenze di una guerra nucleare. A differenza del romanzo, nessuno è ritenuto colpevole per l’inizio della guerra. 

Nel raccontare questa storia stravagante del signor Shute, Kramer e i suoi collaboratori hanno in realtà sottolineato con forza questo fattore: la vita è un premio incredibile e l’uomo deve fare tutto il possibile per prevenire la distruzione mentre c’è ancora tempo. A tal fine ha realizzato alcune immagini taglienti e vivide che creano ammirazione per il suo stile. 

L’ultima donna sulla Terra (1960)

E’ un film di fantascienza americano del 1960 creato e diretto anche da Roger Corman. Racconta la storia di 3 sopravvissuti a uno strano armageddon, che sembra aver cancellato tutta la vita umana nel mondo. Harold Gern (Antony Carbone), un potente imprenditore di New York che è continuamente in problemi legali, sta trascorrendo una vacanza a Puerto Rico con la sua affascinante compagna, Evelyn (Betsy Jones-Moreland), che ha sposato “tra un processo e l’altro”. Martin Joyce, l’avvocato di Harold, arriva sul posto e Harold lo accoglie durante una gita in barca durante la quale tutti e 3 utilizzano alcuni dispositivi subacquei acquistati di recente. Non sono in grado di respirare senza utilizzare le loro bombole quando riaffiorano dal mare. Risalgono sulla loro barca e scoprono Manuel, il membro dell’equipaggio, morto per asfissia. Dopo aver remato fino a terra, entrano nella giungla e scoprono che il fogliame rilascia ossigeno che possono respirare.

…e la Terra prese fuoco (1961)

E’ un film catastrofico di fantascienza britannico con Edward Judd, Leo McKern e anche Janet Munro. È stato diretto da Val Visitor e lanciato nel 1961, ed è uno dei migliori film apocalittici della sua epoca. Il film, che è stato parzialmente realizzato nell’area di Londra e Brighton, ha utilizzato colori spenti per fotografare città deserte e paesaggi aridi. Il suo interesse per la vita esteriore e interiore dei suoi personaggi principali rende il film un’allegoria della vita, tra speranza e anche miseria.

The Creation of the Humanoids (1962)

E’ un film apocalittico di fantascienza americano del 1962, diretto da Wesley Barry e interpretato da Don Megowan, Erica Elliot, Frances McCann, Don Doolittle e anche Dudley Manlove. Il film non è basato sulla storia dell’originale The Humanoids di Jack Williamson, con il quale ha poche somiglianze, ma sulla sceneggiatura del film creata da Jay Simms.

In una società post-guerra nucleare, un robot simile agli umani dalla pelle blu e dagli occhi d’argento è diventata diffuso. Un’azienda tenta di evitare che la robotica finisca per sostituire gli esseri umani, temendo che i robot prenderanno il controllo. Uno scienziato sperimenta la creazione di repliche umane che hanno emozioni e ricordi genuini.

This Is Not a Test (1962)

È un film apocalittico di fantascienza americano a basso budget del 1962 diretto da Fredric Gadette. Creato al culmine della Guerra Fredda, il film era solo uno di una varietà di produzioni dei primi anni ’60 e della fine degli anni ’50 basate sulla paura della guerra nucleare. Il film fa un discorso sociale e rivela lo shock che proverebbe la gente comune di fronte all’imminente attacco nucleare. 

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La Jetée (1962)

E’ un film francese post-apocalittico di fantascienza del 1962 diretto da Chris Marker e legato al movimento artistico della Rive Gauche. Creato totalmente da immagini fisse, racconta la storia post-nucleare di un esperimento di viaggio nel tempo. È lungo 28 minuti ed è in bianco e nero.

Quello che il personaggio principale scopre è che il passato non è mai così fondamentale come desideriamo che sia. Tornare ad esso significa capire che non l’abbiamo mai capito. Inoltre la morale del film afferma che una persona non può scappare dal proprio tempo: saremo costantemente trascinati nel momento presente e non c’è possibilità di fuga dal qui e ora.

Ladybug Ladybug (1963)

Ladybug Ladybug è un film apocalittico e docudrama americano del 1963 diretto dal regista candidato all’Oscar Frank Perry. Il film è un discorso sugli impatti emotivi della Guerra Fredda, il titolo deriva da una filastrocca popolare. È stato il debutto cinematografici di William Daniels, Estelle Parsons e Jane Connell.

Durante la crisi dei missili cubani del 1962, agli istruttori di una scuola elementare di campagna viene chiesto di accompagnare gli studenti nelle loro case dopo che una bomba atomica ha attivato i rumori del sistema di allarme.  Incerti se il sistema di allarme fosse sbagliato, l’educatore e anche i bambini attraversano la campagna con una sensazione di rovina crescente per l’imminente olocausto nucleare.

Il dottor Stranamore (1964)

E’ un film apocalittico e commedia nera del 1964 che racconta le ansie della guerra fredda e la minaccia nucleare tra l’Unione Sovietica e gli Stati Uniti. Il film è stato diretto, prodotto e co-scritto da Stanley Kubrick e interpretato da Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden e Slim Pickens. Il film è stato girato nel Regno Unito ed è liberamente basato sul romanzo thriller di Peter George Red Alert.

La storia riguarda un folle generale dell’aeronautica degli Stati Uniti che scaglia un attacco nucleare contro l’Unione Sovietica. Si confronta con il presidente degli Stati Uniti, i suoi consulenti, i capi di stato maggiore congiunti e un ufficiale di polizia della Royal Air Force mentre cercano di fermare un aereo B-52, che stava eseguendo gli ordini dalla base, dall’attacco contro i sovietici e dall’inizio di una guerra nucleare. Il film è generalmente considerato una delle migliori commedie mai realizzate.

In realtà non c’era mai stato assolutamente niente di divertente come il dottor Stranamore. Tutti gli dei a cui l’America dei paranoici anni ’50 si era genuflessa – la Bomba, il Pentagono, lo Stato di Sicurezza Nazionale, lo stesso Presidente, la mascolinità texana così come la presunta minaccia comunista di fluorizzazione dell’acqua – entrarono nella satira implacabile di questo film.

A prova di errore (1964)

E’ un film thriller della Guerra Fredda del 1964 diretto da Sidney Lumet, basato sull’omonimo libro del 1962 di Eugene Burdick e di Harvey Wheeler. Il film racconta una situazione innescata da un grave errore che invia una squadra di aerei da bombardamento statunitensi a distruggere Mosca e i successivi sforzi per abbandonare la squadra di aerei da bombardamento prima che possa rilasciare una bomba nucleare. Il film include le star Henry Fonda, Dan O’Herlihy, Walter Matthau, Frank Overton, Larry Hagman, Fritz Weaver, Dana Elcar, Dom DeLuise e Sorrell Booke.

Il libro degli anni ’80 e ’90, così come il film, hanno ricevuto un gradimento elevato per aver preservato il significato della storia. Nel corso degli anni, sia il romanzo che il film sono stati apprezzati per la loro rappresentazione di una situazione nucleare, nonostante le numerose critiche che negavano l’idea che una cattiva comunicazione sul piano internazionale potesse portare all’azione sbagliata rappresentata.

L’ultimo uomo sulla Terra (1964)

The Last Man on Earth è un film di fantascienza post-apocalittico del 1964 basato sul romanzo I Am Legend del 1954 di Richard Matheson. Il film è stato creato da Robert L. Lippert e diretto da Ubaldo Ragona e Sidney Salkow, e dalle celebrità Vincent Price e Franca Bettoia. La sceneggiatura del film è stata scritta in parte da Matheson, tuttavia lo scrittore è rimasto deluso dal risultato cinematografico e ha scelto di essere accreditato come “Logan Swanson”. William Leicester, Furio M. Monetti e  Ubaldo Ragona completarono lo script.

È il 1968 e il dottor Robert Morgan vive in un mondo in cui tutti gli altri sono stati contaminati da un virus che li ha trasformati in non morti, vampiri che non sopportano la luce del sole, temono gli specchi e vengono scacciati dall’aglio. Eliminerebbero Morgan se potessero, tuttavia sono poco intelligenti e deboli. Ogni giorno Morgan esegue lo stesso identico rituale: si alza, segna un altro giorno sul calendario, raccoglie le sue armi, e poi va alla ricerca di vampiri, eliminandone quanti più può e poi bruciando i corpi per impedire loro di tornare. La sera si chiude in casa sua.

Il film non è stato considerato un successo al momento della sua uscita, in seguito ha ottenuto un track record di film cult horror e ritenuto il miglior film di Vincent Price mai realizzato. È un film indie con un piano di spesa basso e con alcuni doppiaggi in post-produzione registrati in modo improprio che producono una confezione amatoriale, indebolendo il potere della sua storia, ma alcuni considerano questa variazione molto migliore del remake del 1971 con Charlton Heston, The Omega Man.

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La notte dei morti viventi (1968)

È un film horror indipendente americano del 1968 diretto, fotografato e montato da George A. Romero, con una sceneggiatura di John Russo e Romero, e interpretato da Duane Jones e Judith O’Dea. La storia segue sette persone intrappolate in una fattoria rurale nella Pennsylvania occidentale, che è sotto l’assalto di un gruppo sempre più numeroso di ghoul non morti carnivori.

Dopo aver acquisito esperienza dirigendo spot televisivi e film industriali per la loro società di produzione con sede a Pittsburgh, Romero ei suoi amici Russo e Russell Streiner hanno deciso di realizzare le loro ambizioni e realizzare un lungometraggio. Decidendo di realizzare un film horror che capitalizzasse l’interesse commerciale contemporaneo per il genere, hanno formato una partnership con Karl Hardman e Marilyn Eastman. Dopo essersi evoluto attraverso più bozze, la sceneggiatura finale di Russo e Romero ha tratto principalmente influenza dal romanzo di Richard Matheson del 1954 I Am Legend.

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Il pianeta delle scimmie (1968)

È un film di fantascienza americano del 1968 diretto da Franklin J. Schaffner e vagamente basato sul romanzo francese del 1963 La Planète des Singes di Pierre Boulle. Scritto da Michael Wilson e Rod Serling, è interpretato da Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly e Linda Harrison. 

Nel film, una squadra di astronauti atterra per un lungo periodo su uno strano mondo. Il mondo sembra inizialmente desolato, i membri del team si imbattono in una società in cui le scimmie si sono effettivamente sviluppate in animali con intelligenza e linguaggio simili a quelli umani. Le scimmie hanno effettivamente assunto il ruolo di esseri dominanti e gli esseri umani sono animali muti che usano pelli di animali.

La sceneggiatura riassuntiva di Planet of the Apes, inizialmente scritta da Serling, ha subito molte riscritture prima dell’inizio della registrazione. I registi J. Lee Thompson e Blake Edwards sono stati contattati, tuttavia il produttore del film Arthur P. Jacobs, su suggerimento di Charlton Heston, ha scelto Franklin J. Schaffner per dirigere il film. Le modifiche di Schaffner consistevano in una società delle scimmie meno sofisticata, e per questo motivo più economica da filmare rispetto a quella del libro iniziale. Il film ha ricevuto un grande accoglienza ed è considerato un classico tra i film apocalittici. È stato classificato tra i migliori film del 1968, elogiato per la sua creatività e la sua visione di un mondo possibile capovolto, tra i più divertenti e grotteschi film di fantascienza mai usciti da Hollywood.

In the Year 2889 (1969)

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È un film apocalittico di fantascienza americano del 1969 sulle conseguenze di una futura guerra nucleare. Il film è interpretato da Paul Petersen, Quinn O’Hara, Charla Doherty, Neil Fletcher e Hugh Feagin. La produzione ha incaricato l’autore di film cult a basso budget Larry Buchanan di dirigere questo film e produrre un remake a colori del film di Roger Corman del 1956 Day the World Ended. Non ambientato nell’anno 2889, il titolo di In the Year 2889 è preso in prestito da un racconto con lo stesso titolo di Jules Verne e suo figlio, Michael Verne. Il film tuttavia non ha seguito affatto la storia di Jules Verne. La sceneggiatura è stata scritta per Buchanan da Harold Hoffman. Il ritmo e le interpretazioni del film sono più professionali rispetto ai precedenti sforzi del regista. Non è un classico del genere ma per i fan di Buchanan e del cinema apocalittico, è un passatempo piacevole.

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Il seme dell’uomo (1969)

Il seme dell’uomo è un film d’essai franco-italiano del 1969 diretto da Marco Ferreri.  Una giovane coppia dice di avere un figlio nei giorni successivi a quando una catastrofe ha eliminato gran parte della popolazione del pianeta. Marco Ferreri, anche sceneggiatore del film con Sergio Bazzini, realizza un dramma fantascientifico sulla distruzione della cultura contemporanea, condannata al riciclo storico e all’imprevedibile Armageddon. Un lavoro che si avvicina all’arte astratta, densa di significati, in cui l’ostinazione a ricreare un microcosmo consumista, l’ambientazione onirica e la disumanizzazione dominante sono una riflessivo e profonda al crollo immaginativo, spirituale e soprattutto etico della civiltà.

Andromeda (1971)

È un film thriller di fantascienza americano del 1971 scritto e diretto da Robert Wise. Basato sull’omonima storia di Michael Crichton del 1969 e adattato da Nelson Gidding, il film è interpretato da Arthur Hill, James Olson, Kate Reid e David Wayne che interpretano un gruppo di ricercatori che scoprono un microrganismo nocivo di origine extraterrestre. 

Con un paio di eccezioni, il film rimane fedele al libro. Il film è significativo per il suo uso dell’inquadratura divisa in scene particolari ed è stato uno dei primi film a utilizzare effetti speciali realizzati al computer, con il lavoro di Douglas Trumbull, che aveva effettivamente guidato gli impatti per 2001: Odissea nello spazio, insieme a James Shourt e Albert Whitlock che ha lavorato a The  Birds di Hitchcock

1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra (1971)

È un film di azione post-apocalittico americano del 1971 diretto da Boris Sagal e interpretato anche da Charlton Heston come sopravvissuto a una pandemia.  È stato scrito da John William Corrington e da Joyce Corrington, basato sull’originale I Am Legend del 1954 di Richard Matheson. È il secondo adattamento della storia di Matheson.  Il primo in assoluto è stato L’ultimo uomo del mondo (1964), interpretato da Vincent Price. Il film è confuso ma il regista Boris Sagal ha catturato alcune immagini apocalittiche crude e ha anche ottenuto alcune interpretazioni interessanti.

2022: i sopravvissuti (1973)

È un film apocalittico e thriller distopico ecologico americano del 1973 diretto da Richard Fleischer, con Charlton Heston, Leigh Taylor-Young e Edward G. Robinson nel suo ultimo ruolo cinematografico.  È una storia che integra componenti di fantascienza e dramma poliziesco. Il racconto riguarda un esame di omicidio in un futuro distopico di mari che muoiono e umidità per tutto l’anno causata dall’inquinamento, con il conseguente inquinamento atmosferico, energia ridotta, difficoltà e sovrappopolazione. Nel 1973 vinse il Nebula Award per la migliore rappresentazione drammatica e il Saturn Award per il miglior film di fantascienza.

A tratti affascinante, la regia di Richard Fleischer enfatizza l’azione e non le sottigliezze di significato o caratterizzazione. Robinson è perfetto nei panni dell’anziano uomo che incontra l’inutilità di vivere in ambienti che muoiono, mentre Heston sembra una caricatura, un severo poliziotto che insegue i cattivi convenzionali.

Zardoz (1974)

Zardoz è un film onirico post-apocalittico del 1974 diretto da John Boorman e interpretato da Sean Connery e Charlotte Rampling. Mostra un mondo post-apocalittico matriarcale dove i barbari pregano “Zardoz”, un dio con il potere di dare morte o immortalità. In questo film distopico, mentre i Brutali risiedono in una palude, i loro imperatori si crogiolano nel Vortice, come una vanitosa nobiltà terriera.  Gli Eterni hanno prodotto Zardoz per controllare i Brutali, spingendoli all’omicidio di massa. 

Zardoz è estremamente complesso ed è un film davvero insolito, un viaggio in un futuro che sembra governato da personaggi assurdi. Il film è un esercizio di dissolutezza intrigante di Boorman, che aveva carta bianca per svolgere un lavoro personale dopo il suo successo. Ci sono effetti speciali impressionanti che sono tra i più efficaci di quegli anni. 

Un ragazzo, un cane, due inseparabili amici (1975)

È un film apocalittico e commedia di fantascienza americano del 1975 diretto da LQ Jones, da una sceneggiatura di Jones basata sulla novella del 1969 con lo stesso titolo dell’autore Harlan Ellison. Il film è interpretato da Don Johnson, Susanne Benton, Alvy Moore e Jason Robards. È stato prodotto e distribuito individualmente dalla società del regista. La storia del film racconta di un adolescente, Vic, e il suo cane telepatico, Blood, che collaborano per sopravvivere nell’insicura terra desolata post-apocalittica degli Stati Uniti sudoccidentali.

Zombi (1978)

E’ un film diretto da George A. Romero e prodotto da Richard P. Rubinstein. Una coproduzione italo-americana, è il secondo film della serie di film sugli zombi di Romero, e sebbene non contenga personaggi o ambientazioni del film precedente La notte dei morti viventi (1968), rivela il più grande impatto su vasta scala di un armageddon di zombi sulla società. Nel film, un fenomeno di origine sconosciuta ha effettivamente innescato la rianimazione dei morti, che mangiano la carne umana. David Emge, Ken Foree, Scott Reiniger e Gaylen Ross interpretano i sopravvissuti all’evasione che si barricano all’interno di un centro commerciale in mezzo all’isteria di massa.

Romero ha aspettato per diversi anni di realizzare un altro film sugli zombi dopo La notte dei morti viventi per evitare di essere stereotipato come regista horror. Dopo aver visitato il Monroeville Mall a Monroeville, in Pennsylvania, ha scelto di utilizzare il luogo come base per la storia del film. Il progetto ha attirato l’attenzione del regista italiano Dario Argento che, insieme al fratello Claudio e al produttore Alfredo Cuomo, ha acconsentito a cofinanziare il film in cambio dei diritti di diffusione mondiale. Argento ha collaborato con Romero durante la fase di sceneggiatura. Le riprese principali di Dawn of the Dead sono avvenute tra il novembre 1977 e il febbraio 1978 a Monroeville e Pittsburgh. Gli effetti speciali e il trucco sono stati prodotti da Tom Savini, che dopo questo lavoro ha trovato una prestigiosa carriera globale per altri film dell’orrore. In post-produzione, Romero e Argento hanno montato diverse varianti del film per i mercati locali. La variazione di Argento include una colonna sonora di rock progressivo composta ed eseguita dai suoi partner abituali, i Goblin, mentre il taglio di Romero preferisce principalmente musiche della De Wolfe Music Library.

È uno dei film di zombi più coinvolgenti di sempre, Dawn of the Dead mescola paura e sangue con critiche sociali sulla società consumistica, ed è tra i migliori film horror mai realizzati. Raccapricciante, disgustoso, orribile, violento, spaventoso e spietato, è una variazione più ampia di La notte dei morti viventi. 

Mad Max (1979)

Mad Max è un film post-apocalittico di azione distopico australiano del 1979 diretto da George Miller.  Mel Gibson interpreta “Mad” Max Rockatansky, un ufficiale delle forze dell’ordine trasformato in vigilante in un’Australia del prossimo futuro nel bel mezzo del collasso sociale.  Nel cast anche Joanne Samuel, Hugh Keays-Byrne, Steve Bisley, Tim Burns e Roger Ward.  James McCausland e Miller hanno creato la sceneggiatura del film da un racconto di Miller e di Kennedy.

Al suo lancio, il film ha polarizzato i critici. Accusato di essere “un’applicazione cinematografica del Mein Kampf pieno di stupratori, sadici, giovani assassini e  anche nuovi Mansons”, altri hanno elogiato il lancio alla regia di Miller e la messa in scena dei duelli automobilistici, scene eccellenti per descrivere un feroce mondo post-apocalittico.

Quintet (1979)

Quintet è un film di fantascienza post-apocalittico americano del 1979 diretto da Robert Altman.  Nel cast Paul Newman, Brigitte Fossey, Bibi Andersson, Fernando Rey, Vittorio Gassman e Nina Van Pallandt. La storia si svolge durante una nuova epoca glaciale. 

La cinepresa traccia una distesa vuota, ghiacciata e deserta fino a quando 2 individui lontani diventano visibili.  Sono il cercatore di foche Essex (Paul Newman) e la sua compagna in attesa, Vivia (Brigitte Fossey), figlia di uno degli ultimi compagni di ricerca di Essex.  Stanno facendo un viaggio a nord, dove Essex intende ricongiungersi con suo fratello, Francha (Thomas Hill). Il film fu una catastrofe economica. È una storia enigmatica estremamente affascinante, ispirato dalla film italiano La decima vittima di Elio Petri.

Stalker (1979)

È un film d’essai di fantascienza sovietico del 1979 diretto da Andrei Tarkovsky con una sceneggiatura creata da Arkady e Boris Strugatsky, liberamente basato sul loro racconto Roadside Picnic del 1972. Il film incorpora componenti di  fantascienza con notevoli scene riflessivo e figurative, profonde e incisive. 

Il film racconta la storia di un’esplorazione guidata da un uomo chiamato “Stalker” (Alexander Kaidanovsky), che guida i suoi 2 clienti: un malinconico autore (Anatoly Solonitsyn) alla ricerca di idee, e un insegnante (Nikolai Grinko ), in una località magica nota come la “Zona”, dove presumibilmente esiste un’area che esprime i desideri più intimi di un individuo.

Un’allegoria densa, intricata, spesso contraddittoria e anche costantemente flessibile riguardante la consapevolezza umana, il bisogno di fiducia in un mondo razionale, tra desideri orribili che rimangono nel cuore degli uomini. Tra i migliori film nella storia del cinema. 

La terra silenziosa (1985)

È un film di fantascienza post-apocalittico neozelandese del 1985 diretto da Geoff Murphy e interpretato da Bruno Lawrence, Alison Routledge e Peter Smith nei panni di 3 sopravvissuti a una catastrofe catastrofica. È vagamente basato sull’omonimo libro di fantascienza del 1981 di Craig Harrison. Altre fonti di ispirazione sono state citate: l’originale del 1954 I Am Legend, Dawn of the Dead, e in particolare il film del 1959 The World, the Flesh and the Devil, di cui è stato effettivamente definito un remake libero.

Uno dei principali registi della Nuova Zelanda, Geoff Murphy ha preso un racconto di un uomo solo e lo ha trasformato in modo fantasioso di forte impatto in The Quiet Earth, che è finito per essere un film di culto, tra i migliori film neozelandesi mai realizzati. 

Last Night (1998)

È una commedia nera apocalittica canadese del 1998 diretta da Don McKellar che ha scritto la sceneggiatura del film su come la gente comune avrebbe risposto a una minaccia mondiale imminente. Ambientato a Toronto, Ontario, il film è stato realizzato e lanciato quando molti erano preoccupati per la minaccia dell’anno 2000.

Il film è stato lanciato con recensioni favorevoli per la regia di McKellar e la recitazione di Oh. Ha vinto premi ai festival cinematografici internazionali di Cannes e Toronto e 3 Genie Awards, tra cui la migliore attrice per Oh. È un film avvincente e toccante che dipinge un’immagine più agrodolce che violenta dell’apocalisse, con minuti di straordinaria intensità nell’attimo atto del film che completano una storia surreale, malinconica e divertente. 

The Rover (2011)

È un film distopico drammatico e western australiano del 2014 scritto e diretto da David Michôd e basato su una storia di Michôd e Joel Edgerton. Si tratta di un western moderno che si svolge nelle terre selvagge australiane, 10 anni dopo un crollo finanziario internazionale. Il film è interpretato da Guy Pearce e Robert Pattinson e include Scoot McNairy, David Field, Anthony Hayes, Gillian Jones e Susan Prior. 

10 anni dopo un crollo finanziario internazionale che ha scatenato il caos in tutto il mondo, la natura selvaggia australiana è una terra desolata senza legge e le unità militari pattugliano la natura selvaggia cercando di preservare quel poco di ordine rimasto. Dopo che un furto è fallito, Archie, Caleb ed Henry scappano, abbandonandoil fratello ferito di Henry, Reynolds. Mentre scappano Archie prende in giro Reynolds e Henry lo attacca, provocando un incidente. Non riescono più a utilizzare il camion e lo abbandonano e Archie rubano l’auto dello strano e solitario Eric. Eric riesce a recuperare il camion e li segue. Dopo un rapido inseguimento, Archie si ferma ed Eric li affronta. 

The Rover è un film implacabile e teso, che gela il sangue e la ferocia di Pearce nei panni di Eric è notevole, mentre il lavoro di Pattinson è una rivelazione, un’interpretazione che, indipendentemente dalle restrizioni del personaggio, finisce per essere più affascinante man mano che il film procede. Costantemente al centro dell’attenzione del film c’è Pearce, che, con un atteggiamento taciturno, fornisce tutta la fredda spietatezza di un antieroe western tradizionale o di un film noir che rifiuta di morire prima di esigere vendetta per un reato imperdonabile. 

Cercasi amore per la fine del mondo (2012)

È una commedia romantica apocalittica americana del 2012, scritta e diretta da Lorene Scafaria, nel suo debutto alla regia. Il film è interpretato da Steve Carell e Keira Knightley nei panni di 2 sconosciuti che hanno un legame imprevisto mentre si aiutano a vicenda a scoprire il senso nelle loro vite prima che un asteroide cancelli la vita nel mondo. 

Il film è stato un fallimento al botteghino, guadagnando $ 9,6 milioni su un piano di spesa di $ 10 milioni. La difficile situazione della trama è una questione di vita che riguarda tutti, è un film che fa riflettere ed ha un montaggio eccellente, anche se a tratti risulta un po’ lento. 

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