I film gotici da vedere assolutamente

Un film gotico è un film basato sulla narrativa gotica o include componenti gotiche. Poiché altri generi di film popolari, tra cui fantascienza, film noir, thriller e commedie, hanno utilizzato aspetti gotici, il film gotico non è ancora un genere cinematografico con una identità specifica. I film gotici hanno ispirato molto il genere dei film horror, aggiungendo elementi spaventosi e sovrannaturali. La struttura del film gotico è un mix di opere letterarie gotiche, melodramma ed espressionismo tedesco.

I film gotici sono entrati a far parte del cinema muto, adattando la narrativa gotica.  I romanzi gotici che hanno fortemente influenzato il cinema sono stati quelli del XIX secolo: Frankenstein di Mary Shelley, Dr. Jekyll e Mr. Hyde di Robert Louis Stevenson, e anche Dracula di Bram Stoker.

Molti film gotici muti sono andati persi o sono cortometraggi. Nelle conseguenze della prima guerra mondiale, la paura della guerra ha spinto i film gotici.  The Cabinet of Dr. Caligari (1920) di Robert Wiene, sebbene non basato su una trama gotica, utilizzava l’espressionismo tedesco che ha ispirato il cinema gotico. Il gabinetto del dottor Caligari è diventato un punto di svolta nel film gotico.

Altri film gotici sono Frankenstein (1931) di James Whale, Dracula (1931) di Tod Browning, Dr. Jekyll e anche Mr. Hyde (1931  ) di Rouben Mamoulian, tre film fondamentali per lo sviluppo dei film gotici. Il film romantico gotico è un film gotico con una storia d’amore. Tra il 1940 e il 1948, il film romantico gotico ha proliferato a Hollywood, realizzato da famosi registi e star. I film più noti del periodo sono Rebecca (1940), Suspicion (1941) e Gaslight (1944).

Film molto meno conosciuti erano Undercurrent (1946) e Sleep, My Love (1948). La struttura della trama era simile in tutti questi film: una giovane donna ingenua incontra un uomo più anziano di bell’aspetto da cui viene allo stesso tempo attratta e respinta. Nei film romantici gotici degli anni ’40 c’è una casa in cui una parte non può essere utilizzata o è chiusa completamente. Nei film, l’area proibita è un’allegoria della psiche repressa dell’eroina, così come l’apertura dell’area è un momento di purificazione nel film. Inoltre, lo stile della casa in tali film crea disorientamento spaziale e disagio. 

🕯️ Il Nuovo Male: Il Risveglio del Gotico Contemporaneo

Il Gotico non è rimasto sepolto nelle cripte degli anni ’60. Negli ultimi anni, abbiamo assistito a una rinascita globale del genere che ha saputo raccogliere l’eredità dei maestri per tradurla in un linguaggio visivo crudo e profondamente attuale. I film più recenti non si limitano a citare il passato, ma usano l’estetica delle ombre e il simbolismo macabro per esplorare nuove forme di ossessione, isolamento e terrore psicologico. Dalle visioni barocche di Lanthimos al ritorno alle radici del mito di Eggers, il “Nuovo Gotico” dimostra che l’oscurità è più viva che mai, capace di infestare tanto i boschi ancestrali quanto le nostre menti moderne.

Povere Creature! (Poor Things, 2023)

Bella Baxter è una giovane donna riportata in vita da uno scienziato brillante e poco ortodosso, il dottor Godwin Baxter. Sotto la sua protezione, Bella è ansiosa di imparare, ma affamata della mondanità che le manca; decide quindi di fuggire con Duncan Wedderburn, un avvocato viscido e dissoluto, in una travolgente avventura attraverso i continenti, libera dai pregiudizi del suo tempo e decisa a difendere la sua uguaglianza e libertà.

In Povere Creature il regista Yorgos Lanthimos reinterpreta il mito di Frankenstein in chiave gotico-steampunk e femminista. Il film è un trionfo visivo di scenografie barocche, costumi eccentrici e una fotografia che utilizza lenti grandangolari per deformare la realtà, richiamando l’espressionismo dei classici anni ’30. Un’opera audace che fonde satira sociale, erotismo e atmosfere macabre in un viaggio di formazione unico nel suo genere.

Nosferatu (2024)

Ambientato nella Germania del XIX secolo, Nosferatu racconta l’ossessione tra una giovane donna tormentata, Ellen Hutter, e il terrificante vampiro che la perseguita, il Conte Orlok. L’arrivo del conte dalla Transilvania porta con sé una scia di morte e pestilenza, mentre il marito di Ellen cerca disperatamente di fermare un male antico che sembra inarrestabile e indissolubilmente legato al destino della moglie.

Robert Eggers firma il remake del capolavoro di Murnau, restituendo al vampiro la sua natura di mostro ripugnante e spaventoso. La cura maniacale per la ricostruzione storica e l’uso di luci naturali creano un’atmosfera gotica purissima, densa di ombre e presagi. È un ritorno alle origini del terrore cinematografico, dove la paura nasce dalla nebbia, dai castelli in rovina e da una presenza ancestrale che domina lo schermo.

Lisa Frankenstein (2024)

Nel 1989, un’adolescente introversa e incompresa di nome Lisa decide di rianimare il cadavere di un affascinante gentiluomo dell’epoca vittoriana durante un temporale. Dopo averlo riportato in vita, la ragazza inizia a “completare” il corpo del suo nuovo compagno utilizzando pezzi di persone che non le piacciono, intraprendendo un viaggio bizzarro alla ricerca del vero amore e di qualche parte del corpo mancante.

Diretto da Zelda Williams e scritto da Diablo Cody, Lisa Frankenstein è una “horror comedy” che omaggia il gotico romantico con un’estetica pop anni ’80. È una fiaba nera che gioca con i cliché del genere, ribaltando i ruoli e celebrando l’oscurità interiore. Tra cimiteri abbandonati e atmosfere neon-gotiche, la pellicola riesce a essere contemporaneamente macabra, divertente e sorprendentemente dolce.

The Vourdalak (2023)

Un nobile francese, disperso in una foresta dell’Europa dell’Est, trova rifugio presso una famiglia che vive nel terrore. Il patriarca è partito per combattere dei banditi, avvertendo i figli: se non fosse tornato entro sei giorni, avrebbero dovuto ucciderlo, perché sarebbe tornato come “Vourdalak”, un vampiro che si nutre esclusivamente del sangue dei propri cari. Allo scoccare del termine, l’uomo riappare alla porta.

Il regista Adrien Beau realizza un piccolo gioiello girato in Super 16mm, che richiama l’estetica dei film horror degli anni ’60 e ’70. La scelta di utilizzare una marionetta inquietante per il patriarca accentua il senso di “perturbante” e alienazione. È un gotico rurale d’altri tempi, crudo e claustrofobico, che esplora la corruzione dei legami familiari attraverso il mito del vampiro della tradizione slava.

Gretel & Hansel: The Beginning (2025)

In una terra devastata dalla carestia e dalla peste, la giovane Gretel guida il fratellino Hansel nel cuore di un bosco oscuro in cerca di cibo e lavoro. Qui si imbattono in una dimora isolata abitata da una donna anziana che sembra offrire loro protezione; tuttavia, la casa nasconde segreti legati a rituali esoterici e a una forza malvagia che si nutre dell’innocenza dei bambini per mantenere il proprio potere.

Questo nuovo capitolo cinematografico approfondisce le origini oscure della fiaba dei fratelli Grimm, spingendo ancora di più sull’estetica gotica e simbolista. La regia punta su inquadrature geometriche e un uso pittorico della luce, trasformando il bosco in un labirinto mistico. È un horror atmosferico che privilegia il senso di oppressione e la minaccia costante, dove la magia è rappresentata come qualcosa di antico, sporco e pericoloso.

Dracula (2025)

Ambientato diversi anni dopo gli eventi del romanzo originale, il film segue un ordine segreto di studiosi dell’occulto che ha studiato il fenomeno per secoli. Dopo aver catturato un esemplare vivo, il gruppo si mette sulle tracce dei resti del Conte per impedire che una setta di seguaci lo riporti in vita. La ricerca si snoda tra le abbazie in rovina dell’Inghilterra e le vette innevate della Transilvania, rivelando che il Conte è tornato per ritrovare la sua sposa e che la sua maledizione è più potente che mai.

Diretto da Luc Besson (che torna al cinema di genere con una visione imponente), il film punta a restaurare il mito del gotico vittoriano rimanendo fedele alla tradizione letteraria ma con un approccio visivo moderno. La pellicola eccelle nel mostrare il contrasto tra il progresso scientifico di fine ‘800 e l’orrore ancestrale, regalando atmosfere che ricordano i migliori classici della Hammer. Con scenografie maestose e una narrazione corale, questo ritorno di Dracula promette di essere una delle opere più ambiziose del nuovo panorama gotico mondiale.

⚰️ Approfondisci le Ombre: Altri Percorsi nel Buio

Se le atmosfere gotiche ti hanno affascinato, il tuo viaggio nell’incubo non deve finire qui. Ecco una selezione di percorsi tematici tratti dal nostro archivio per esplorare ogni sfumatura dell’orrore.

Film sui Vampiri

Creature di straordinaria eleganza ma anche dannate, un’esistenza intrisa di fascino e tormento. Vivono tra le rovine di antichi castelli, simboli della loro gloria decaduta, avvolte da un arazzo di segreti e oscurità. La loro sete di sangue è eternamente inestinguibile, una condanna che li lega per sempre all’ombra della notte. Il vampiro riveste un ruolo centrale nell’universo gotico, incarnando la promessa di immortalità e la maledizione della solitudine eterna.

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Film sulle Streghe

Tra antichi riti pagani, immersi in boschi tenebrosi e misteriosi patti indicibili, si cela un intero mondo da esplorare. Scopri una serie di film che hanno saputo raccontare in maniera affascinante e profonda il lato più magico, esoterico e inquietante del terrore femminile. Queste opere cinematografiche svelano i complessi intrecci di potere e paura, raffigurando protagoniste femminili alle prese con forze sovrannaturali e misteri oscuri. Attraverso narrazioni avvincenti, si delinea un quadro suggestivo dove il terrore assume forme inaspettate, evidenziando come il magico e l’ignoto possano intrecciarsi con la vita quotidiana in modi sorprendenti e talvolta spaventosi.

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Film sui Fantasmi

Non esiste alcun racconto gotico senza la presenza di uno spettro che ritorna inaspettatamente dal passato con l’intento di inquietare e tormentare i vivi. Questo elemento essenziale è al centro di molte narrazioni che esplorano i confini tra il mondo dei vivi e quello degli spiriti. Una selezione di film accuratamente curata è interamente dedicata a queste presenze inquietanti, infestazioni misteriose e luoghi permeati da un’aura di maledizione. Queste pellicole ci trasportano in un universo oscuro, dove le mura antiche raccontano storie di anime perdute e i dettagli architettonici sussurrano segreti dimenticati da tempo.

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Film Horror Psicologici

Quando il castello infestato è la tua mente. La tua mente può essere un luogo complesso e misterioso, simile a un castello anticamente abitato da spettri. Se dentro di te risiede un amore profondo e sincero per l’atmosfera gotica, non solo per l’estetica oscura e le ombre che si allungano, ma anche per l’introspezione profonda e intricata, il tumulto delle emozioni e la danza sulla linea sottile tra la realtà e l’illusione, il delirio e la follia, allora la selezione che stai per esplorare è quella giusta per te. Qui troverai riflessioni che parlano alla tua anima, sollevano interrogativi interiori e celebrano la bellezza della complessità umana.

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Film sull’Esoterismo

Sette segrete e misteriose, conoscenze proibite che sfidano il tempo e misteri occulti avvolti nel buio dell’ignoto. Un viaggio profondo e coinvolgente nel lato più mistico, dall’atmosfera densa di cerimonie e rituali, e nell’universo arcano del cinema oscuro, dove ogni scena è intrisa di simbolismo e rivelazioni criptiche. Qui, l’arte cinematografica si unisce al mistero per offrire una narrazione che trascende la realtà convenzionale, avvolgendo lo spettatore in un’aura di segretezza e fascinazione, esplorando l’invisibile e l’insondabile che si nasconde oltre le ombre dello schermo.

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Cinema Horror Underground

Molte delle visioni più inquietanti e originali del genere gotico prendono vita lontano dai principali studi cinematografici, nascendo in ambienti indipendenti capaci di osare e sperimentare. Questo consente una maggiore libertà creativa, che spesso si traduce in opere audaci con una propria identità distintiva. Esplora il nostro ampio e diversificato catalogo di film indipendenti che non solo sfidano le convenzioni tipiche del genere gotico, ma offrono anche interpretazioni e narrazioni nuove e sorprendenti del terrore, portando al pubblico esperienze del tutto inedite.

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🏛️ Le Radici del Terrore: I Capolavori del Gotico Classico

Per comprendere la rinascita del genere a cui assistiamo oggi, è necessario tornare dove tutto è iniziato: nelle cripte polverose e nei manieri spettrali che hanno definito l’estetica della paura. I classici del cinema gotico sono opere dove il bianco e nero accentua ogni ombra e il technicolor esaspera il rosso del sangue, creando atmosfere che nessun effetto speciale moderno potrà mai replicare. In questa selezione esploriamo le pietre miliari che hanno plasmato l’immaginario collettivo, dai primi mostri della Universal alle visioni barocche della Hammer e del gotico italiano, dove il passato non è mai davvero sepolto e ogni rovina nasconde un segreto inconfessabile.

Nosferatu (1922)

Nosferatu è un film horror gotico espressionista tedesco del 1922 diretto da F.W. Murnau. Considerato il capostipite del cinema vampiresco, il film ha attraversato un secolo mantenendo intatto il suo fascino inquietante. La figura del Conte Orlok, interpretata da Max Schreck, si discosta dal vampiro aristocratico per diventare una personificazione della peste e della morte. Attraverso l’uso magistrale di ombre lunghe, inquadrature distorte e scenografie naturali, Murnau ha creato un’opera che trascende il tempo, influenzando profondamente l’estetica di tutto il cinema horror a venire.

Dracula (1931)

Dracula è un film gotico horror americano del 1931 diretto da Tod Browning, interpretato da Bela Lugosi nel ruolo che lo ha reso immortale. Basato sulla commedia teatrale del 1924 di Hamilton Deane e John L. Balderston, a sua volta adattata dal romanzo di Bram Stoker, il film segna l’inizio dell’era dei “Mostri della Universal. Lugosi conferisce al Conte un carisma magnetico e aristocratico, definendo per decenni l’immagine collettiva del vampiro: elegante, letale e seducente. La regia di Browning, pur risentendo dell’impostazione teatrale, crea atmosfere cupe e indimenticabili.

Frankenstein (1931)

Film horror di fantascienza americano del 1931 diretto da James Whale, Frankenstein è il simbolo della creazione che si ribella al creatore. Adattato dall’opera teatrale di Peggy Webling e ispirato al romanzo di Mary Shelley, il film vede Boris Karloff nei panni della “Creatura”. Grazie al trucco leggendario di Jack Pierce, il mostro diventa una figura tragica ed empatica, vittima di un mondo che non lo comprende. La regia di Whale combina elementi espressionisti europei con il dinamismo americano, rendendo la sequenza del laboratorio una delle più iconiche della storia del cinema.

Il castello maledetto (1932)

È un film gotico di James Whale, un horror meno conosciuto ma fondamentale per comprendere l’evoluzione del genere. Adattato dal romanzo “Benighted” di J.B. Priestley, il film vede un gruppo di viaggiatori cercare rifugio in una dimora isolata durante una tempesta. Whale sviluppa un’immagine inquietante della decomposizione delle classi sociali, riflettendo la disillusione post-bellica che avrebbe portato al secondo conflitto mondiale. Boris Karloff torna a collaborare con il regista in un ruolo muto e minaccioso, arricchendo un’opera che mescola abilmente suspense e satira sociale.

La moglie di Frankenstein (1935)

Elsa Lanchester interpreta la compagna del mostro in quello che è considerato uno dei migliori sequel della storia. James Whale torna alla regia portando il gotico a livelli quasi barocchi, infondendo nel film un sottotesto ironico e audace. Il truccatore Jack Pierce produce per la sposa un look memorabile con la celebre acconciatura a saetta. Il film espande il tema della solitudine del mostro, rendendo la sua ricerca di affetto ancora più straziante. Insieme agli altri successi Universal, questo titolo ha consolidato il dominio del genere negli anni ’30.

Rebecca (1940)

Rebecca è un thriller psicologico gotico diretto da Alfred Hitchcock, il suo primo lavoro negli Stati Uniti prodotto da David O. Selznick. Tratto dal romanzo di Daphne du Maurier, il film racconta di una giovane donna che sposa un ricco vedovo, solo per trovarsi perseguitata dal ricordo della sua prima moglie, Rebecca, che sembra ancora dominare la maestosa villa di Manderley. Con una fotografia noir e una tensione costante, Hitchcock esplora il tema dell’ossessione e dell’identità, creando un’opera dove l’antagonista principale è un’assenza che si avverte in ogni stanza.

La scala a chiocciola (1946)

Diretto da Robert Siodmak, questo film è un capolavoro di mistero gotico e suspense. Ambientato in una grande villa durante una notte di tempesta, racconta la caccia di un serial killer che prende di mira giovani donne con disabilità. La protagonista, una ragazza muta, deve sopravvivere in un ambiente dove ogni ombra nasconde un pericolo. L’uso innovativo della soggettiva del killer e l’attenzione ai dettagli macabri anticipano il design dello slasher moderno e del giallo italiano degli anni ’60, rendendo la pellicola un ponte fondamentale tra il gotico classico e il thriller moderno.

Dracula (1958)

Film horror gotico britannico diretto da Terence Fisher, segna l’inizio dell’epopea della Hammer Film Productions. Christopher Lee veste per la prima volta i panni di Dracula, mentre Peter Cushing interpreta il suo nemico giurato, Van Helsing. Per la prima volta il vampiro viene mostrato a colori, con un’enfasi inedita sulla sensualità e sulla violenza esplicita del sangue. Ribattezzato negli USA “Horror of Dracula”, il film abbandona le atmosfere nebbiose della Universal per un gotico vibrante e carnale, ridefinendo il mito per una nuova generazione di spettatori.

I vivi e i morti (1960)

Diretto da Roger Corman, questo film inaugura il celebre “Ciclo di Poe. Vincent Price interpreta magistralmente Roderick Usher, un uomo convinto che la sua stirpe sia maledetta e che la sua casa stia morendo con lui. Adattato da Richard Matheson, il film utilizza colori ipnotici e una scenografia opprimente per trasmettere il senso di decadenza e follia del racconto originale. È l’opera che ha stabilito il tono per tutti i successivi adattamenti di Corman, elevando il cinema di serie B a vette di eleganza gotica e psicologica raramente raggiunte.

Il pozzo e il pendolo (1961)

Secondo capitolo del ciclo di Poe di Roger Corman, vede nuovamente Vincent Price protagonista affiancato dall’icona del gotico italiano Barbara Steele. La trama segue un giovane che indaga sulla morte della sorella in un castello spagnolo pieno di strumenti di tortura dell’Inquisizione. Il film è celebre per il suo finale scioccante e per l’uso magistrale del colore e delle lenti deformanti durante le sequenze di flashback. La sceneggiatura di Richard Matheson arricchisce il materiale originale, creando un crescendo di tensione che culmina in una delle scene più celebri del cinema horror.

Suspense (1961)

Capolavoro di Jack Clayton tratto da “Il giro di vite” di Henry James, il film è una delle vette del gotico d’essai. Con la sceneggiatura firmata anche da Truman Capote, la pellicola esplora il confine ambiguo tra realtà e follia attraverso la storia di una governante convinta che i bambini a lei affidati siano posseduti dagli spiriti di due amanti defunti. L’uso profondo della profondità di campo e della fotografia in bianco e nero crea un’atmosfera spettrale che punta tutto sul non detto, sulla repressione sessuale e sul potere della suggestione.

Gli invasati (1963)

Diretto da Robert Wise e tratto dal romanzo di Shirley Jackson, è considerato uno dei film di case infestate più spaventosi di sempre. La storia segue un esperimento paranormale all’interno della sinistra Hill House. Wise sceglie di non mostrare mai i fantasmi, utilizzando invece suoni angoscianti e angolazioni di ripresa distorte per suggerire che la casa stessa sia un’entità malevola. Il film scava nella psiche fragile della protagonista Eleanor, trasformando l’orrore architettonico in una metafora del crollo mentale. Martin Scorsese lo ha definito l’horror più terrificante mai realizzato.

La maschera della morte rossa (1964)

Considerato l’apice della collaborazione tra Roger Corman e Vincent Price, il film traspone uno dei racconti più cupi di Poe. Price interpreta il malvagio Principe Prospero, un satanista che si rinchiude nel suo castello con la nobiltà locale mentre una piaga letale decima i contadini all’esterno. La pellicola si distingue per una fotografia cromatica straordinaria firmata da Nicolas Roeg, dove ogni stanza del castello rappresenta uno stadio psicologico o spirituale. È un gotico filosofico e crudele che riflette sulla mortalità e sull’inevitabilità del destino umano.

Rosemary’s Baby (1968)

Scritto e diretto da Roman Polanski, questo film ha rivoluzionato il genere portando il gotico all’interno di un moderno appartamento di Manhattan. Mia Farrow interpreta Rosemary, una giovane donna che sospetta che i suoi vicini stiano tramando contro il suo bambino non ancora nato. Il film mescola paranoia quotidiana e orrore satanico in modo magistrale, mantenendo lo spettatore nell’incertezza fino al celebre e inquietante finale. Tratto dal romanzo di Ira Levin, è un’opera fondamentale che ha dato il via alla stagione dell’horror occulto e psicologico degli anni ’70.

Picnic ad Hanging Rock (1975)

Diretto da Peter Weir, questo film australiano è un capolavoro di gotico solare e mistero onirico. Durante una gita nel giorno di San Valentino del 1900, tre studentesse e un’insegnante scompaiono misteriosamente tra le rocce di Hanging Rock. Il film non offre risposte razionali, concentrandosi invece sull’atmosfera sospesa, sulla repressione vittoriana e sul potere ancestrale della natura selvaggia. Con una fotografia eterea e una colonna sonora ipnotica, l’opera di Weir ha influenzato profondamente il cinema d’autore mondiale, diventando un simbolo della New Wave australiana.

Suspiria (1977)

Dario Argento firma il suo capolavoro gotico, distaccandosi dal giallo tradizionale per abbracciare una fiaba nera e sanguinosa. Una studentessa di danza americana scopre che la sua accademia a Friburgo è in realtà la sede di una congrega di streghe. Caratterizzato da un uso espressionista dei colori primari (grazie all’ultimo uso del Technicolor a tre strisce) e da una colonna sonora martellante dei Goblin, Suspiria è un’esperienza sensoriale totale. Ogni inquadratura è costruita come un incubo barocco, rendendo il film un riferimento estetico imprescindibile per tutto il cinema horror moderno.

The Changeling (1980)

Diretto da Peter Medak, questo film canadese è un classico del gotico moderno incentrato su una casa infestata. George C. Scott interpreta un compositore che, dopo aver perso la famiglia, si stabilisce in una vecchia villa vittoriana solo per trovarsi coinvolto in un mistero legato a un omicidio irrisolto. Il film evita i facili spaventi per costruire una tensione basata su piccoli dettagli: una sedia a rotelle che si muove da sola, suoni ritmici nelle pareti, una pallina che scende dalle scale. È un’opera di grande atmosfera che rispetta perfettamente i canoni della ghost story classica.

Il buio si avvicina (1987)

Esordio alla regia solista di Kathryn Bigelow, Near Dark è un originale ibrido tra il neo-western e il gotico vampiresco. La storia segue un giovane dell’Oklahoma che si unisce a una famiglia nomade di vampiri americani che solcano le strade deserte a bordo di furgoni oscurati. Lontano dai mantelli e dai castelli, la Bigelow trasforma il vampirismo in una dipendenza brutale e randagia, mantenendo però un’anima romantica e malinconica. È un cult movie che ha saputo rinnovare l’iconografia del genere, portando le ombre del gotico sotto le luci al neon delle tavole calde americane.

The Orphanage (2007)

Prodotto da Guillermo del Toro e diretto da J.A. Bayona, questo film spagnolo è un eccellente esempio di gotico contemporaneo. Laura torna con la famiglia nell’orfanotrofio dove è cresciuta per aprirvi una casa per bambini disabili, ma il figlio Simón scompare dopo aver parlato con “amici immaginari”. La pellicola gioca con gli archetipi del genere — stanze segrete, rumori notturni, vecchie fotografie — per raccontare una storia struggente sul lutto e sulla maternità. Il film è stato un enorme successo di critica e pubblico, confermando la vitalità del cinema horror di lingua spagnola.

Film romantici gotici da guardare

Il sospetto (1941)

In questo noir gotico diretto da Alfred Hitchcock, Joan Fontaine interpreta una donna timida che sposa l’affascinante ma ambiguo Cary Grant. Presto, la protagonista inizia a sospettare che il marito sia un assassino e che voglia avvelenarla per l’eredità. Celebre per la sequenza del bicchiere di latte (illuminato dall’interno con una lampadina per renderlo minaccioso), il film gioca costantemente sulla percezione soggettiva e sulla paranoia domestica. La Fontaine vinse l’Oscar per questa interpretazione, rendendolo l’unico film di Hitchcock a vantare un premio per la migliore attrice protagonista.

Angoscia (1944)

Diretto da George Cukor, questo thriller gotico vittoriano è all’origine del termine psicologico “gaslighting. Ingrid Bergman interpreta una donna il cui marito (Charles Boyer) cerca deliberatamente di farle credere di essere impazzita manipolando l’intensità delle luci a gas della casa e nascondendo oggetti. L’atmosfera claustrofobica della dimora londinese e la performance vulnerabile della Bergman creano un senso di oppressione psicologica insostenibile. Il film è un perfetto esempio di come il gotico possa esplorare l’orrore all’interno del matrimonio e delle mura domestiche.

Tragico segreto (1946)

Diretto da Vincente Minnelli, questo è un raro esempio di incursione nel gotico noir per il regista celebre per i musical. Katharine Hepburn interpreta Ann Hamilton, che sposa un uomo (Robert Taylor) tormentato dal rapporto ambiguo e oscuro con il fratello Michael (Robert Mitchum). La casa di famiglia diventa il centro di un mistero sepolto nel passato che minaccia di distruggere il presente della protagonista. La tensione tra i tre protagonisti e la regia elegante di Minnelli rendono il film un’opera affascinante sulla gelosia e sui segreti di famiglia impossibili da dimenticare.

Donne e veleni (1948)

Diretto dal maestro del melodramma Douglas Sirk, Sleep, My Love fonde il noir con il gotico romantico. Alison Courtland (Claudette Colbert) si risveglia su un treno senza ricordare come ci sia arrivata, scoprendo che il marito (Don Ameche) sta cercando di indurla al suicidio attraverso droghe e ipnosi per poter stare con l’amante. Il film utilizza ombre espressioniste e una regia dinamica per raccontare una storia di manipolazione e salvataggio, dove l’abitazione dei protagonisti diventa una trappola mortale travestita da casa lussuosa.

Il villino incantato (1945)

Un pilota della seconda guerra mondiale (Robert Young), rimasto sfigurato in battaglia, si rifugia in un isolato cottage nel New England. Qui incontra una ragazza semplice e schiva (Dorothy McGuire); tra i due nasce un amore che sembra trasformare miracolosamente il loro aspetto fisico agli occhi l’uno dell’altra. È una fiaba gotica e romantica sulla bellezza interiore e sul potere dell’illusione, ambientata in una casa che sembra possedere una magia propria. Il film esplora il trauma della guerra e la ricerca di accettazione attraverso una narrazione delicata e suggestiva.

L’ereditiera (1949)

Diretto da William Wyler e tratto da Henry James, il film racconta la storia di Catherine Sloper, una ragazza ricca ma insicura manipolata da un padre autoritario (Ralph Richardson) e corteggiata da un affascinante cacciatore di dote (Montgomery Clift). Sebbene sia un dramma d’epoca, l’atmosfera nella lussuosa casa di Washington Square è puramente gotica per via dell’oppressione psicologica e della crudeltà emotiva che vi regnano. Olivia de Havilland offre una performance monumentale, premiata con l’Oscar, trasformando il personaggio da vittima a donna capace di una vendetta fredda e implacabile.

Crimson Peak (2015)

Guillermo del Toro firma una vera e propria lettera d’amore al gotico classico. Mia Wasikowska interpreta Edith, una giovane scrittrice che sposa l’enigmatico Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) e si trasferisce nella sua decadente dimora inglese, Allerdale Hall. La casa, che letteralmente “sanguina” argilla rossa dalle pareti, è popolata da spettri scarlatti che cercano di avvertire la protagonista di un terribile segreto familiare. Con costumi sontuosi e una scenografia incredibile, Del Toro crea un’opera dove l’orrore non nasce dai fantasmi, ma dalle passioni umane distorte e dai legami di sangue tossici.