Fritz Lang lo aveva intuito: il cinema è un’arte complessa che ha delle potenzialità inespresse enormi. In solo un secolo di vita quello che l’uomo è stato capace di farne è stato ridurlo a fenomeno commerciale da baraccone. Un animale da circo rinchiuso nella gabbia da far uscire solo quando deve divertire il pubblico pagante.
Fritz Lang, come altri registi fondamentali della storia del cinema, ha cercato di combattere questa tendenza e di svelare la grandezza del mezzo cinematografico. Anche, e forse ancora di più, da dentro Hollywood, che quel circo lo aveva inventato. Ed è stato uno dei principali ispiratori di tutti i grandi maestri che il cinema avrebbe avuto negli anni successivi.
Da non perdere l’omaggio che gli ha voluto fare Jean Luc Godard, convinto che Fritz Lang fosse “il cinema”, affidandogli il ruolo di se stesso nel mitico film “Il disprezzo”. Un personaggio-icona che rappresenta tutto il cinema classico da cui è nata la modernità.
I primi anni
Fritz Lang nasce a Vienna il 5 dicembre 1890, il padre era un architetto, la madre aveva discendenze ebree. Il fratello si chiamava… ironia della sorte… Adolf. Il padre cerca di farlo diventare architetto ma Fritz non è entusiasmato dallo stile di vita del padre, si interessa di pittura e si trasferisce all’Accademia di Arti Grafiche. Legge anche molti libri e si interessa di letteratura.
Nel 1912 inizia a viaggiare incessantemente, vivendo soprattutto a Parigi, dove dipinge anche per le strade e viene a conoscenza del cinema. Era proprio quello che cercava: animare i suoi quadri, dare il movimento alle sue creazioni pittoriche.
Fritz Lang in guerra
Richiamato sotto le file dell’esercito austro-ungarico durante la prima guerra mondiale, Fritz Lang combatte in prima linea e viene ferito più volte. Insignito di medaglie al valore e non più ritenuto idoneo a combattere, nel 1918 approfitta del ricovero in ospedale per scrivere la sceneggiatura di Matrimonio al club degli eccentrici e altre. Ma quando andrà a vedere il film al cinema non troverà neanche il suo nome nei titoli di coda e il film non gli piacerà affatto. Forse è proprio quell’episodio che gli farà decidere di riscattarsi e diventare un regista cinematografico, per creare lui stesso il linguaggio visivo dei film che aveva in mente. Nel frattempo recita anche in teatro per guadagnare qualcosa in un periodo difficile per tutti.
I primi film
A Berlino si realizzano molti film e finalmente riesce ad ottenere l’incarico per realizzare il suo primo film da regista, Halbblut, che si trovò a girare in mezzo ad episodi di rivolta armata spartachista.
Segue poi nel 1919 un secondo film, Der Herr der Liebe. Entrambe i film sono andati perduti. Sono arrivati a noi, invece, i film successivi: I ragni (il lago d’oro), Harakiri e la seconda parte de I ragni: La nave dei diamanti.
I ragni sono un successo, ma Lang è deluso dalla produzione che gli ha impedito di realizzare due film a cui era molto affezionato: Il sepolcro indiano e Il gabinetto del dottor Caligari che fu invece affidato all’ultimo momento a Robert Wiene. Così va in cerca di un’altra casa di produzione che gli consente di crescere di più.
Melies e la maggior parte degli altri pionieri del cinematografo erano già finiti a vendere le bibite nei chioschi delle stazioni quando Fritz Lang iniziò ad avere successo con i suoi film.
Il suo primo successo si chiamava Destino (1921), una ballata macabra ispirata dalle fiabe popolari tedesche. Due innamorati incontrano la morte nelle vicinanze di un cimitero dove le anime dei defunti riprendono vita. Grande successo di critica e di pubblico, riconosciuto come un capolavoro espressionista, pieno di inquadrature e luci innovative, diede a Lang la fama di regista di grande talento.
Ad esso seguì il grande successo de I Nibelunghi (1924) una saga sulla storia del popolo tedesco divisa in due parti: La morte di Sigfrido e La vendetta di Crimilde. Racconto mitico con la grandiosità visiva e architettonica tipica del regista di Metropolis, girato con un budget enorme.
Ultimo film muto del regista è invece Una donna sulla Luna (1929), sicuramente influenzato dal cortometraggio di Meliès, è un viaggio di un gruppo di persone alla scoperta del suolo lunare che diventa un apologo sull’avidità e la brama di ricchezza.
Fritz Lang convocato da Goebbels
Regista famoso in Germania Fritz Lang, durante l’ascesa del nazismo, viene convocato nel 1933 dal ministro della propaganda Goebbels e pensa di essere spacciato. E’ da poco uscito il suo film Il testamento del dottor Mabuse e il regista ha messo in bocca al protagonista Mabuse, uno pazzo psicopatico che vuole dominare il mondo con i suoi poteri di ipnotizzatote, slogan di odio pronunciate dallo stesso Hitler.
Il dottor Mabuse è un film del 1922 che rappresentò uno degli apici dell’espressionismo tedesco. Il protagonista è un medico pazzo che si arricchisce falsificando denaro o condizionando con i suoi poteri il mercato azionario. E sembra proprio una metafora della Germania durante la Repubblica di Weimar, così come Mabuse sembra Hitler.
Ricevere un invito a comparire al Ministero della propaganda da Goebbels in persona poteva terrorizzare qualunque uomo nella Germania di quell’epoca. Significava andare a colloquio con il male in persona. Poteva significare una condanna a morte.
Fritz Lang nell’ufficio del ministro
Un ufficio spoglio e austero che poteva essere quello di un impiegato qualunque, Lang, mentre Goebbels gli parla con gentilezza e ammirazione nei suoi confronti, guarda l’orologio fuori dalla finestra, suda freddo, le gambe gli tremano. Teme che la sua paura lo tradisca. Non vede l’ora di essere fuori da quel ufficio ed andare in banca a prelevare tutti i suoi risparmi per scappare dalla Germania.
Mentre Lang teme di non farcela e di essere spacciato Goebbels gli incomincia a parlare della sua ammirazione e quella di Hitler verso il suo lavoro e li propone diventare Il supervisore del cinema nazionalsocialista. Non cita nemmeno le frasi insinuanti del dottor Mabuse. Gli offre invece la carica più importante in assoluto per un regista nella Germania nazista: avrebbe deciso lui i film che si devono fare e quelli che non si dovevano fare. Hitler non aveva visto in lui un nemico ma una grande personalità da convertire ai valori del nazionalsocialismo e arruolare nel suo partito.
Lang dissimula la sua paura, finge di essere tranquillo, ma continua a grondare sudore. Accetta l’incarico e saluta il ministro dirigendosi precipitosamente verso la banca per ritirare i suoi risparmi. Ma la trova già chiusa. Ormai tutto è chiaro dalla sua mente: il suo futuro in Germania non esiste più. È in grave pericolo. La proposta del ministro significava un bivio definitivo: o stai con noi, o sei finito.
La sera stessa il regista prende tutti i risparmi che aveva in casa e abbandona la Germania per raggiungere Parigi.
Esperienze di vita e cinema
Fino a quel momento Lang aveva girato film in cui si rispecchiavano le sue drammatiche esperienze nel periodo della Prima Guerra Mondiale. Piccoli lavori saltuari per sopravvivere, a volte spia per conto della polizia dei servizi segreti, a combattere in trincea nella prima guerra mondiale. Ferito più volte ebbe modo di scrivere diverse sceneggiature durante le convalescenze, e arrivò al grande successo in Germania e in Europa con la saga dei Nibelunghi. Grazie al successo di quel film poté realizzare il kolossal che lo ha consacrato nella storia del cinema, Metropolis.
Fritz Lang a Hollywood
Il regista si trasferisce negli Stati Uniti, a Hollywood, nel 1934 e diventa cittadino statunitense nel 1939. Inizia a lavorare per lo studio MGM realizzando molti film di successo, con una relativa autonomia artistica prevista nei contratti.
Film a tema sociale sono Fury (1936), You only live (1937) e once e You and me (1938). Storie di personaggi ai margini che non riescono più ad integrarsi nella società. Poi gira due western: Il vendicatore di Jess il bandito (1940) e Fred il ribelle (1941). Seguono film legati al contesto politico, come Duello mortale, Anche i boia muoiono, Il prigioniero del terrore, Maschere e pugnali.
Fritz Lang e il Noir
Negli anni quaranta diventa il maestro precursore del genere noir: The Woman In The Window, La donna del ritratto, La strada scarlatta, Secret beyond the Door, Dietro la porta chiusa, e House by the River, Bassa marea, del 1950.
Il decennio successivo continua a girare melodrammi, film di suspense e film noir: Clash By Night, La confessione della signora Doyle (1952) Human Desire, La bestia umana (1954), The Blue Gardenia, Gardenia blu e The Big Heat, Il grande caldo (1953), While The City Sleeps, Quando la città dorme e Beyond a Reasonable Doubt, L’alibi era perfetto, del 1956. Tutti film che raccontano il mondo mass media che stanno acquisendo sempre più importanza nella società moderna.
Di nuovo in Europa
Lang sente nostalgia delle sue radici e decide di tornare in Germania alla fine degli anni cinquanta e lì realizza due film di avventura ambientati in India, La tigre di Eschnapur (1958) e Il sepolcro indiano (1960), che ottengono un buon successo di pubblico.
L’ultimo film è Die tausend Augen des Dr. Mabuse, Il diabolico dottor Mabuse (1960), una specie di film-testamento con cui si confronta in chiave contemporanea con il mitico personaggio del dottor Mabuse creato molti anni prima. La sua visione distopica di una dittatura totalitaria abbandona la violenza e la sopraffazione dell’epoca nazista ed incontra la visione di “sorveglianza tecnologica” di Orwell.
Per sedici lunghi anni non realizza più nulla, finché muore il 2 agosto 1976 nella sua casa di Beverly Hills.
In tutti i suoi film ricorrono i temi del Destino, i suoi personaggi sono sempre in lotta contro il fato. I suoi film, anche i più commerciali e di intrattenimento, sono incubi impregnati di funesti presagi e di violenza, di angoscia, di morte. Ha dichiarato più volte che sono personaggi che trovava nel suo lato oscuro più profondo, con cui riusciva a stabilire uno straordinario rapporto di empatia.
I film di Fritz Lang
Destino (1921)
“Destino” (Der Müde Tod) è un film muto del 1921 diretto da Fritz Lang. Questo capolavoro del cinema esprime la maestria del regista nel creare una storia coinvolgente attraverso un mix di dramma, fantasy e suspense.
La trama ruota attorno a una giovane donna che cerca disperatamente di salvare la vita del suo amato, minacciato dalla Morte stessa. In un mondo surreale, la Morte offre tre opportunità alla donna di salvare il suo amato da un destino tragico, ma a ogni tentativo, la situazione si complica sempre di più. Il film esplora temi universali come l’amore, la morte e la lotta contro le avversità.
La cinematografia di Fritz Lang in questo film è straordinaria, con l’uso di giochi di luce e ombre che creano un’atmosfera cupa e suggestiva. La storia è ricca di simbolismo e allegoria, offrendo molteplici interpretazioni.
“Destino” è un capolavoro del cinema espressionista tedesco, che ha influenzato numerosi registi successivi. La sua capacità di mescolare elementi fantastici con una profonda riflessione sulla condizione umana lo rende un’opera cinematografica di grande valore artistico e culturale.
Il dottor Mabuse (1922)
“Il dottor Mabuse” è un film muto del 1922 diretto da Fritz Lang. Questo thriller psicologico tedesco, noto anche come “Dr. Mabuse, der Spieler” in tedesco, è una delle prime opere significative del regista Lang. Il film è basato sui personaggi creati dallo scrittore Norbert Jacques.
Trama: Il film ruota attorno al misterioso dottor Mabuse, un brillante criminale e ipnotizzatore, che usa i suoi poteri mentali per compiere una serie di crimini spettacolari. Mabuse è un maestro della manipolazione mentale e del travestimento, il che lo rende un avversario particolarmente sfuggente per la polizia. Il detective Hofmeister è determinato a catturare Mabuse e sventare i suoi piani di distruzione. Nel corso del film, il pubblico è immerso in un mondo oscuro e surreale fatto di inganni, follia e giochi mentali.
Il film è noto per la sua atmosfera cupa e per l’uso innovativo delle tecniche cinematografiche dell’epoca. Lang utilizza la messa a fuoco selettiva, l’uso di specchi e effetti visivi per creare una sensazione di paranoia e instabilità. L’interpretazione di Rudolf Klein-Rogge nel ruolo del dottor Mabuse è straordinaria, portando in vita un personaggio complesso e ambiguo.
“Il dottor Mabuse” è un classico del cinema espressionista tedesco ed è stato un importante contributo allo sviluppo del genere thriller psicologico. Il film ha influenzato numerosi registi successivi e rimane un’opera di grande rilevanza nella storia del cinema.
I nibelunghi (1924)
“I Nibelunghi” è un film muto del 1924 diretto da Fritz Lang. Questo epico film tedesco è basato sul poema epico medioevale “Il canto dei Nibelunghi” e rappresenta una delle prime opere significative del regista Lang.
Trama:
“I Nibelunghi” è un’epopea che narra di amori proibiti, tradimenti e vendette in un mondo fantastico e mitologico. La storia si concentra sulle vicende di Siegfried, un eroe che conquista il regno di Burgundia e il cuore di Kriemhild, la principessa di Borgogna. Tuttavia, l’avidità per il potere e la gelosia porteranno a un destino tragico per tutti i personaggi coinvolti. Il film mescola elementi di mitologia germanica con dramma e azione, creando un’epica storica di grande impatto emotivo.
“I Nibelunghi” è noto per la sua scenografia elaborata, i costumi dettagliati e le spettacolari scene di battaglia. Lang ha creato un mondo visivo straordinario che cattura l’essenza del poema epico originale. Il film è stato un grande successo all’epoca e ha contribuito a stabilire la reputazione di Lang come regista di talento.
La storia dei Nibelunghi è una delle saghe più celebri della letteratura europea e la trasposizione cinematografica di Lang ne cattura l’epicità e la tragedia in modo impressionante.
Metropolis (1927)
“Metropolis” è un capolavoro del cinema diretto da Fritz Lang nel 1927. Questo film tedesco è un’icona del cinema d’avanguardia e della fantascienza, con influenze chiare nell’ambito dell’espressionismo.
Trama: “Metropolis” è ambientato in un futuro distopico in cui la società è divisa tra i ricchi capitalisti che vivono nella lussuosa città di Metropolis e i lavoratori sfruttati che vivono sottoterra, operando le macchine che mantengono in funzione la città. La storia segue il giovane figlio di un ricco industriale, Freder, che scopre le terribili condizioni di vita dei lavoratori e si innamora di Maria, una giovane attivista. Quando il padre di Freder, Joh Fredersen, scopre i piani di ribellione dei lavoratori guidati da Maria, intraprende una serie di azioni per sopprimere la rivolta, compreso l’uso di un robot umanoide.
“Metropolis” è celebre per le sue innovazioni tecniche e per la straordinaria scenografia, con una rappresentazione futuristica della città che è diventata un’icona del genere. Il film esplora temi di classe, potere, e alienazione e rimane una pietra miliare nella storia del cinema.
L’idea del film divenne quando fece un viaggio a New York e capì qual’ era il futuro urbanistico e sociale dell’Occidente. La città distopica di Metropolis, sottoposta a rigide regole sociali, è ispirata a New York. Una città dove gli uomini si trasformano in macchine e le macchine diventano umane. Il tema dell’automa che prende il potere sugli uomini molti anni prima di 2001 Odissea nello spazio.
Uno dei colossal più grandiosi dell’epoca che stranamente riesce a impressionare ancora oggi più dei grandi blockbusters contemporanei. Perché le immagini di Metropolis hanno qualcosa di grandioso che va oltre il budget, i costumi, le comparse e gli effetti speciali.
E’ la grandiosità della visione di Lang e del suo genio figurativo che incarna le nostre paure di un futuro agghiacciante. Un futuro che, in parte, si è poi realizzato. Una sinfonia visiva spettacolare dove nei sotterranei il mondo proletario soffre e perde la sua umanità mentre ai piani alti continuano le feste da ballo e i divertimenti.
Insuccesso catastrofico, con un’interpretazione ambigua della rivolta della classe operaia, che sembra essere in balia di se stessa senza una guida, Metropolis non fu ben recepito dal pubblico nè dalla critica dell’epoca. Per ovviare all’insuccesso commerciale furono fatte svariate versioni di diversa durata. Ma ci vollero decenni affinché la gente comprendesse la grandezza di questo film.
L’inafferrabile (1928)
“L’inafferrabile” è un film muto del 1928 diretto da Fritz Lang. Questo è un altro importante contributo del regista tedesco al genere del cinema d’azione e spionaggio.
Trama: Il film segue le vicende di Haghi, un ricco banchiere che in realtà è un pericoloso spia internazionale. Haghi è coinvolto in una serie di intrighi internazionali e gestisce una rete di spie che lavorano per conto suo. Tuttavia, il suo percorso si scontra con quello di una giovane e affascinante spia, Sonya, che è determinata a smascherare Haghi e la sua rete di spionaggio. Ciò scatena una serie di inseguimenti ad alta velocità, tradimenti e suspense.
“L’inafferrabile” è noto per le sue sequenze d’azione mozzafiato, tra cui un’epica scena di inseguimento in metropolitana che è diventata un’icona del cinema d’azione. Il film è un esempio notevole dello stile visivo di Fritz Lang e dell’uso creativo della messa in scena.
Questo thriller di spionaggio muto è un’opera di grande rilevanza nel panorama del cinema silenzioso tedesco e offre un’emozionante esperienza di intrighi internazionali, suspense e azione.
Una donna nella luna (1929)
“Una donna nella luna” è un film muto del 1929 diretto da Fritz Lang, noto anche come “Frau im Mond” in tedesco. Questo è un film di fantascienza pionieristico che esplora il tema dell’esplorazione lunare, anticipando molti dei concetti scientifici che sarebbero stati successivamente sviluppati nel contesto dell’esplorazione spaziale.
Trama: La trama segue il viaggio di un gruppo di scienziati e avventurieri che cercano di raggiungere la Luna. Il protagonista principale è l’ingegnere esperto in razzi Dr. Wolf Helius, che lavora con un gruppo di persone per realizzare il suo sogno di esplorare la Luna. Tuttavia, ci sono segreti e rivalità all’interno del gruppo, e il viaggio verso la Luna non sarà privo di pericoli e complicazioni.
Il film è noto per la sua accurata rappresentazione tecnica dei dettagli dell’esplorazione spaziale, comprese le fasi di preparazione del razzo, il lancio e l’atterraggio sulla Luna. Fritz Lang ha collaborato con il famoso scienziato Hermann Oberth per garantire una rappresentazione scientificamente accurata del viaggio spaziale.
“Una donna nella luna” è anche noto per aver introdotto il concetto del conto alla rovescia prima del lancio di un razzo, che in seguito è diventato una pratica comune nell’era spaziale. Il film combina elementi di fantascienza, avventura e dramma umano, creando una storia coinvolgente e visionaria.
M – Il mostro di Düsseldorf (1931)
“M – Il mostro di Düsseldorf” è un film tedesco del 1931 diretto da Fritz Lang. Questo è un notevole film del periodo del cinema muto tedesco, noto anche come “M – Eine Stadt sucht einen Mörder” in tedesco.
Trama: Il film si svolge nella città di Düsseldorf, dove un misterioso assassino seriale, Hans Beckert, interpretato da Peter Lorre, terrorizza la popolazione, prendendo di mira principalmente i bambini. La polizia è in allarme, e la pressione sulla comunità per catturare il criminale è palpabile. Tuttavia, quando la polizia non riesce a catturare l’assassino, la criminalità organizzata decide di intervenire. Le gang criminali iniziano a cercare il colpevole per proteggere i loro interessi e ripristinare un senso di ordine nella città.
Il film affronta tematiche oscure e complesse, tra cui la psicologia del criminale, la moralità e l’etica della giustizia sommaria. La performance di Peter Lorre nel ruolo di Beckert è eccezionale e contribuisce a creare una profonda simpatia ambivalente per il personaggio.
“M – Il mostro di Düsseldorf” è un capolavoro del cinema espressionista tedesco ed è noto per il suo uso innovativo del suono, nonostante sia stato realizzato in un periodo in cui il cinema sonoro stava emergendo. Il film rimane un classico del cinema mondiale e un importante contributo al genere del thriller psicologico.
M, il mostro di Dusseldorf, è il primo film sonoro di Fritz Lang ed è quello che ha avuto la possibilità di girare con maggiore libertà. Forse il film dove la sua visione, i suoi personaggi, i suoi temi preferiti si affermano con maggiore autenticità.
Si tratta di una caccia all’uomo frenetica e spietata, in una città tedesca sulla quale domina un’atmosfera malefica e malata, senza umanità. Nonostante il protagonista sia un assassino di bambini esso non appare più cattivo delle organizzazioni malavitose e della polizia che gli danno la caccia.
L’assassino in realtà si rivelerà una persona banale, come tante altre. Molto più terrificante di lui sembra il tribunale che lo giudica nella straordinaria scena finale, un tribunale kafkiano filmato con inquadrature espressioniste impressionanti, dove una folla è pronta al linciaggio del mostro interpretato da Peter Lorre, che implora perdono in uno straziante monologo finale: la colpa non è sua, dice, ma di una diabolica possessione che lo induce a compiere i delitti.
Il testamento del dottor Mabuse (1933)
“Il testamento del dottor Mabuse” è un film del 1933 diretto da Fritz Lang. Questo è il sequel del film “Il dottor Mabuse” del 1922 e rappresenta un altro importante capitolo nella filmografia del regista tedesco.
Trama: Il film inizia con il dottor Mabuse, il geniale criminale e ipnotizzatore del film precedente, internato in un manicomio. Tuttavia, Mabuse riesce a comunicare con il mondo esterno attraverso scritti misteriosi e ipnotici. I suoi piani malvagi coinvolgono una serie di crimini, inclusi rapine e attentati. Nel frattempo, un detective cerca di scoprire l’identità di Mabuse e fermarlo.
“Il testamento del dottor Mabuse” è noto per la sua atmosfera cupa e per l’uso creativo della messa in scena da parte di Fritz Lang. Il film esplora temi di follia, controllo mentale e il potere distruttivo della mente umana. La performance di Rudolf Klein-Rogge nel ruolo di Mabuse è nuovamente straordinaria.
Il film è stato accolto positivamente dalla critica e rappresenta una critica all’instabilità politica e sociale del periodo tra le due guerre mondiali in Germania. È una continuazione fedele del personaggio di Mabuse, presentando il suo potere malefico in un contesto moderno e affrontando le paure e le ansie della società dell’epoca.
La leggenda di Liliom (1934)
“La leggenda di Liliom” è un film del 1934 diretto da Fritz Lang. Questo è un adattamento cinematografico del dramma teatrale “Liliom” dello scrittore ungherese Ferenc Molnár.
Trama: Il film racconta la storia di Liliom, un giovane scapestrato e saltimbanco che lavora in un parco divertimenti e circo. Liliom ha una relazione con Julie, una donna che lavora nel parco, ma la loro vita è segnata dalla povertà e dalla difficoltà. Quando Julie rimane incinta, Liliom decide di compiere una rapina per cercare di garantire un futuro migliore per lei e il loro bambino. Tuttavia, la rapina non va come previsto, e Liliom si trova in una situazione disperata.
Il film esplora temi di amore, redenzione e sacrificio. Dopo la sua morte tragica, Liliom viene inviato in un luogo simile al Purgatorio, dove ha l’opportunità di redimersi e guadagnare un posto migliore nell’aldilà attraverso un atto di amore eroico.
“La leggenda di Liliom” è noto per la sua narrazione toccante e per le interpretazioni emotive del cast. Fritz Lang, noto per i suoi film di genere, offre qui una storia più intima e sentimentale. Il film è un esempio di come Lang abbia potuto affrontare temi diversi nella sua carriera cinematografica.
Furia (1936)
“Furia” è un film del 1936 diretto da Fritz Lang. Questo è un importante lavoro del regista tedesco, che affronta tematiche sociali e politiche significative dell’epoca.
Trama: Il film segue la storia di un uomo comune, Ingmar, interpretato da Spencer Tracy, che vive in un piccolo villaggio europeo. Ingmar è un uomo tranquillo e rispettato, ma quando suo figlio viene arrestato ingiustamente e successivamente muore in prigione, Ingmar si trasforma in un uomo determinato a ottenere giustizia. La sua ricerca di giustizia lo porta a diventare un leader in un movimento di protesta contro l’ingiustizia e l’oppressione. La sua lotta lo mette in conflitto con le autorità locali e mette in pericolo la sua famiglia.
“Furia” esplora temi di oppressione, resistenza e il potere della protesta pacifica. Il film riflette anche il clima politico tumultuoso dell’Europa degli anni ’30, con l’ascesa del nazismo e il crescente autoritarismo.
La performance di Spencer Tracy nel ruolo di Ingmar è notevole, e il film è un esempio di come Fritz Lang abbia affrontato temi sociali e politici attraverso il cinema. “Furia” rimane un’opera di grande rilevanza nella filmografia di Lang e offre una riflessione profonda sulla lotta per la giustizia in un mondo turbolento.
Sono innocente (1937)
“Sono innocente” è un film del 1937 diretto da Fritz Lang. Questo è un dramma giudiziario tedesco che esplora il tema dell’ingiustizia legale e della lotta per dimostrare l’innocenza di un uomo.
Trama: Il film segue la storia di Hans Beckert, interpretato da Hans Albers, un uomo comune che viene arrestato e accusato di un omicidio che sostiene di non aver commesso. Nonostante le sue proteste di innocenza, Beckert viene condannato ingiustamente e incarcerato. La sua famiglia e i suoi amici sono determinati a dimostrare la sua innocenza e si uniscono nella lotta per trovare prove che possano scagionarlo. Nel frattempo, Beckert cerca di sopravvivere in prigione e di mantenere la sua dignità nonostante le difficoltà.
“Sono innocente” affronta temi di errore giudiziario, corruzione legale e la lotta per la verità. Il film offre una riflessione critica sulla giustizia e sulla fragilità del sistema legale.
La performance di Hans Albers nel ruolo di Beckert è notevole, e il film è un esempio del talento di Fritz Lang nel dirigere drammi umani intensi. Il regista utilizza il film per esplorare le sfumature della psicologia e della moralità umane in un contesto di ingiustizia. “Sono innocente” è un lavoro significativo nella filmografia di Lang e rimane una potente storia di giustizia e determinazione.
You and Me (1938)
“You and Me” è un film del 1938 diretto da Fritz Lang. Questo film americano rappresenta una deviazione dai lavori precedenti di Lang e è noto per la sua miscela unica di generi.
Trama: Il film racconta la storia del signor Morris, interpretato da George Raft, che gestisce il reparto musicale di un grande magazzino, e di Miss Johnson, interpretata da Sylvia Sidney, una donna con un passato turbolento. Entrambi i personaggi hanno segreti e retroscena nascosti e formano un’inusuale connessione romantica. Tuttavia, quando i loro passati criminali li raggiungono, sono costretti a confrontarsi con i loro errori passati e a prendere decisioni difficili.
“You and Me” è noto per la sua innovativa miscela di elementi da vari generi, tra cui dramma, romantico, musicale e persino un tocco di surrealismo. Il film presenta numeri musicali che sono abilmente intrecciati nella trama, aggiungendo un’atmosfera unica al film.
La regia di Fritz Lang porta una sensazione di tensione e complessità morale alla storia, e il film esplora alla fine temi di redenzione e la possibilità di trovare amore e perdono nonostante il proprio passato. “You and Me” rappresenta una deviazione dai lavori precedenti di Lang e dimostra la sua versatilità come regista nel sistema cinematografico di Hollywood.
Il vendicatore di Jess il bandito (1940)
“Il vendicatore di Jess il bandito” è un film del 1940 diretto da Fritz Lang. Questo è un western che fa seguito al film “Jesse James” del 1939 ed è basato sulla vita dei noti fuorilegge Jesse e Frank James.
Trama: Il film racconta la storia di Frank James, interpretato da Henry Fonda, il leggendario fuorilegge e fratello di Jesse James. Dopo la morte di Jesse, Frank cerca di condurre una vita pacifica lontano dai crimini e dalla violenza. Tuttavia, quando suo fratello viene ucciso da un uomo di nome Bob Ford, Frank decide di cercare giustizia. Si imbarca in una missione per rintracciare Ford e portarlo davanti alla legge.
La storia affronta temi di vendetta, giustizia e redenzione. Frank James è ritratto come un uomo tormentato dalla morte del fratello e dalla necessità di far pagare il colpevole. Nel corso del film, emerge un conflitto tra il desiderio di vendetta e il desiderio di giustizia legale.
“Il vendicatore di Jess il bandito” è un western ben realizzato con un’interpretazione memorabile di Henry Fonda nel ruolo del protagonista. Il film continua la narrazione della storia dei fratelli James e offre un’explorazione di complessi dilemmi morali.
Fred il ribelle (1941)
“Fred il ribelle” è un film del 1941 diretto da Fritz Lang. Si tratta di un western che combina elementi di avventura, dramma e intrighi.
Trama: Il film è ambientato durante l’epoca della costruzione della prima linea telegrafica transcontinentale degli Stati Uniti, che collegava la costa atlantica con la costa pacifica. Il protagonista, Vance Shaw, interpretato da Randolph Scott, è un ex fuorilegge che decide di cercare una nuova vita lavorando per la Western Union, l’azienda responsabile della costruzione della linea telegrafica.
Tuttavia, la sua decisione di cambiare vita si scontra con il suo oscuro passato e con le tensioni tra gli operai che costruiscono la linea e i nativi americani che si oppongono al progetto. Vance deve affrontare sfide personali e rischiare la sua vita per assicurare il successo della Western Union.
Il film esplora temi di redenzione, conflitti culturali e il ruolo della tecnologia nella conquista dell’ovest americano. Fritz Lang, noto per la sua regia sofisticata, offre una narrazione coinvolgente in un contesto storico affascinante.
Duello mortale (1941)
“Duello mortale” è un film del 1941 diretto da Fritz Lang. Si tratta di un thriller di spionaggio ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale.
Trama: Il film segue la storia di Alan Thorndike, interpretato da Walter Pidgeon, un cacciatore britannico che si trova a Berlino poco prima dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale. Durante una caccia nei boschi tedeschi, Thorndike si imbatte nel fuhrer nazista Adolf Hitler e cerca di ucciderlo, ma non riesce a completare la missione. Viene catturato dalla Gestapo ma riesce a fuggire.
Inizia così una caccia all’uomo in cui Thorndike cerca di tornare in patria in Inghilterra mentre è braccato da agenti nazisti. Nel corso del film, incontra diverse persone che lo aiutano o ostacolano nel suo viaggio per sfuggire all’arresto.
“Duello mortale” è un thriller avvincente che esplora temi di spionaggio, resistenza e lotta contro il nazismo. Il film cattura l’atmosfera tesa e pericolosa dell’Europa in guerra ed è noto per la sua regia esperta da parte di Fritz Lang.
Anche i boia muoiono (1943)
“Anche i boia muoiono” è un film del 1943 diretto da Fritz Lang e prodotto in collaborazione con il regista italiano Giuseppe De Santis. Questo film è un noto esempio di cinema antinazista ed è stato realizzato durante la Seconda Guerra Mondiale.
Trama: La trama del film è ambientata a Praga durante l’occupazione nazista della Cecoslovacchia. Il film segue la storia di un gruppo di resistenza cecoslovacco che cerca di eliminare Reinhard Heydrich, uno dei principali gerarchi nazisti e uno degli artefici della “Soluzione Finale”. Heydrich viene soprannominato “Il Boia di Praga” per la sua brutale oppressione del popolo cecoslovacco.
Il film è incentrato sulla pianificazione e sull’attuazione dell’attentato contro Heydrich da parte dei membri della resistenza. La storia esplora le sfide, i rischi e le conseguenze di questo atto di resistenza audace contro il regime nazista.
“Anche i boia muoiono” è noto per il suo forte messaggio antinazista e per la sua rappresentazione coraggiosa della lotta del popolo cecoslovacco contro l’occupazione nazista. Il film è stato realizzato durante un periodo di guerra e rappresenta un importante documento storico e cinematografico.
Il prigioniero del terrore (1944)
“Il prigioniero del terrore” è un film del 1944 diretto da Fritz Lang. Si tratta di un thriller psicologico basato sul romanzo omonimo di Graham Greene.
Trama: La storia ruota attorno a Stephen Neale, interpretato da Ray Milland, un uomo recentemente dimesso da un istituto psichiatrico. Durante una visita a una fiera di beneficenza, Neale vince una torta in una lotteria e scopre che all’interno della torta è nascosto un messaggio segreto. Questo lo trascina in una rete di spionaggio, intrighi e omicidi.
Neale si trova coinvolto con un gruppo di persone misteriose, tra cui una donna enigmatica interpretata da Marjorie Reynolds e un agente britannico interpretato da Alan Napier. Deve affrontare situazioni pericolose mentre cerca di scoprire la verità dietro il messaggio criptico e chi è responsabile della sua situazione difficile.
Il film è noto per il suo atmosfera di suspense e mistero, tipica del cinema noir. Fritz Lang offre una regia abile, creando un’atmosfera cupa e carica di tensione. “Il prigioniero del terrore” è un intrigante thriller psicologico che mette in discussione la realtà e l’identità in un contesto di spionaggio e paranoia.
La donna del ritratto (1944)
“La donna del ritratto” è un film del 1944 diretto da Fritz Lang. Questo è un noto thriller noir che presenta una trama intricata e un cast di talento.
Trama: Il film segue la storia del professor Richard Wanley, interpretato da Edward G. Robinson, un rispettato accademico e membro di un club letterario. Un giorno, mentre è in città da solo, Wanley viene attratto da un ritratto di una donna in una vetrina di una galleria d’arte. Decide di andare a visitare il ritratto e viene coinvolto in una serie di eventi che lo portano a un incontro con la donna nel ritratto, Alice Reed, interpretata da Joan Bennett.
Dopo una notte di bevute e conversazioni con Alice, Wanley si ritrova coinvolto in una situazione di omicidio. La trama si complica ulteriormente quando Wanley e Alice cercano di coprire l’omicidio e di sfuggire alle indagini della polizia.
“La donna del ritratto” è noto per il suo intricato intreccio di suspense e mistero. Fritz Lang crea una tensione crescente mentre il protagonista si trova sempre più coinvolto in una rete di menzogne e inganni. Il film è un esempio classico del genere noir e offre una profonda esplorazione delle conseguenze dei nostri atti.
La strada scarlatta (1945)
“La strada scarlatta” è un film del 1945 diretto da Fritz Lang. Si tratta di un thriller noir che presenta una trama intricata e drammatiche dinamiche interpersonali.
Trama: Il film segue la storia di Christopher Cross, interpretato da Edward G. Robinson, un dipendente di mezza età che è sposato a una donna controllante e senza apprezzamento per il suo talento artistico. Una sera, mentre sta tornando a casa, Cross incontra una giovane donna di nome Kitty March, interpretata da Joan Bennett, che crede di essere una donna in difficoltà. Kitty riesce a ingannare Cross convincendolo di essere una donna sola e bisognosa.
Cross si innamora di Kitty e inizia a sostenerla finanziariamente, persino rubando soldi dal suo lavoro per soddisfare le richieste della donna. Kitty, nel frattempo, intraprende una relazione con un altro uomo, Johnny, interpretato da Dan Duryea. La trama si complica ulteriormente quando emergono segreti oscuri e Kitty e Johnny cercano di sfruttare la situazione a loro vantaggio.
“La strada scarlatta” è noto per il suo tono cupo e per la rappresentazione di personaggi complessi e moralmente ambigui. Fritz Lang esplora temi di inganno, tradimento e desiderio in un contesto di noir. Il film è considerato uno dei capolavori del genere e offre una riflessione profonda sulla fragilità umana.
Maschere e pugnali (1946)
“Maschere e pugnali” è un film del 1946 diretto da Fritz Lang. Questo è un thriller di spionaggio ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale.
Trama: Il film segue la storia di un professore universitario, Alvah Jesper, interpretato da Gary Cooper, che viene reclutato dall’OSS (Office of Strategic Services) per una missione segreta in Italia durante la Seconda Guerra Mondiale. La sua missione consiste nel cercare e distruggere un laboratorio segreto nazista che produce armi chimiche.
Jesper si infiltra dietro le linee nemiche e lavora con un agente italiano della resistenza, Gina, interpretata da Lilli Palmer, per portare a termine la missione. Nel corso del film, affrontano vari pericoli e sfide mentre cercano di completare il loro compito vitale.
“Maschere e pugnali” è noto per la sua rappresentazione realistica del mondo dello spionaggio durante la guerra e offre una narrazione avvincente e tesa. Fritz Lang, famoso per le sue abilità di regia nel genere noir e thriller, offre una visione cruda e autentica della vita degli agenti segreti durante il conflitto.
Dietro la porta chiusa (1948)
“Dietro la porta chiusa” è un film del 1948 diretto da Fritz Lang. Si tratta di un thriller psicologico con elementi di mistero e suspense.
Trama: Il film segue la storia di Celia, interpretata da Joan Bennett, una giovane donna che sposa un architetto di nome Mark Lamphere, interpretato da Michael Redgrave. Celia inizia a sospettare che suo marito nasconda dei segreti oscuri, in particolare riguardo a una stanza chiusa a chiave nella loro casa.
Man mano che Celia cerca di scoprire la verità dietro la misteriosa stanza e le stranezze del comportamento di Mark, si trova coinvolta in una serie di eventi inquietanti e minacciosi. La trama si sviluppa come un thriller psicologico in cui la protagonista cerca disperatamente di capire cosa si nasconde dietro quella porta chiusa.
“Dietro la porta chiusa” è noto per la sua atmosfera di suspense e per l’interpretazione di Joan Bennett nel ruolo di Celia. Il film affronta temi di paranoia, ossessione e il lato oscuro della mente umana. La regia di Fritz Lang contribuisce a creare un’atmosfera intensa e angosciante.
Bassa marea (1950)
“Bassa marea” è un film del 1950 diretto da Fritz Lang. Questo è un thriller drammatico basato su un romanzo di A.P. Herbert.
Trama: Il film è ambientato all’inizio del XX secolo e segue la storia di Stephen Byrne, interpretato da Louis Hayward, un autore di romanzi gialli che uccide accidentalmente una giovane domestica nella sua casa lungo il fiume. Per nascondere il suo crimine, Stephen coinvolge suo fratello John, interpretato da Lee Bowman, nell’eliminare il cadavere.
Man mano che la trama si sviluppa, emergono tensioni tra i due fratelli mentre cercano di nascondere il terribile segreto. La situazione si complica ulteriormente quando il corpo della domestica viene scoperto e inizia un’indagine da parte della polizia.
“Bassa marea” è noto per la sua rappresentazione oscura e intensa di un crimine e delle conseguenze che ne derivano. Fritz Lang crea un’atmosfera tesa e drammatica mentre esplora temi di colpa, rimorso e giustizia. Il film offre una prospettiva inquietante sulla psicologia umana di fronte a un terribile errore.
I guerriglieri delle Filippine (1950)
“I guerriglieri delle Filippine” è un film del 1950 diretto da Fritz Lang. Questo è un film di guerra basato su eventi reali durante la Seconda Guerra Mondiale.
Trama: Il film racconta la storia di un aviatore americano di nome Ensign Chuck Palmer, interpretato da Tyrone Power, che, dopo essere stato abbattuto durante un raid aereo sulle Filippine occupate dai giapponesi, si ritrova isolato e dietro le linee nemiche. Palmer si unisce a un gruppo di guerriglieri filippini che lottano contro l’occupazione giapponese e inizia a combattere al loro fianco.
La trama segue le sfide e i pericoli affrontati da Palmer e dai guerriglieri mentre cercano di resistere all’occupazione giapponese e sperano in un futuro alleato. Nel corso del film, emergono anche storie d’amore e rapporti umani che si sviluppano tra Palmer e i filippini.
“I guerriglieri delle Filippine” è basato su eventi reali e offre una prospettiva sulla lotta della resistenza filippina contro i giapponesi durante la Seconda Guerra Mondiale. Il film è noto per le sue scene di azione e per la rappresentazione di una parte poco conosciuta della storia della guerra.
Rancho Notorious (1952)
“Rancho Notorious” è un film del 1952 diretto da Fritz Lang. Questo è un western con elementi di noir che presenta una trama di vendetta e mistero.
Trama: Il film segue la storia di Vern Haskell, interpretato da Arthur Kennedy, un uomo la cui fidanzata è stata uccisa durante una rapina. Determinato a trovare il colpevole e vendicarne la morte, Vern si mette sulle tracce del criminale e scopre che è fuggito in un luogo chiamato “Chuck-a-Luck,” un ranch gestito dalla bella Altar Keane, interpretata da Marlene Dietrich.
Vern si infiltra a Chuck-a-Luck sotto falso nome e inizia a indagare tra i dipendenti del ranch alla ricerca del colpevole. Nel corso del film, emerge un intricato intreccio di bugie, tradimenti e vendette mentre Vern si avvicina sempre di più alla verità.
“Rancho Notorious” è noto per la sua atmosfera cupa e per l’interpretazione di Marlene Dietrich. Il film combina elementi del genere western con quelli del film noir, creando una storia di vendetta avvincente e misteriosa.
La confessione della signora Doyle (1952)
“La confessione della signora Doyle” è un film del 1952 diretto da Fritz Lang. Questo è un dramma romantico con elementi di film noir.
Trama: Il film segue la storia di Mae Doyle, interpretata da Barbara Stanwyck, una donna che torna nella sua città natale costiera dopo un matrimonio fallito. Mae inizia a lavorare in una fabbrica di conserve di pesce gestita da Jerry D’Amato, interpretato da Marilyn Monroe. Mae sposa Jerry per garantire un futuro stabile, ma ben presto si rende conto che il loro matrimonio è insoddisfacente.
La trama si complica ulteriormente quando Mae si innamora di Earl Pfeiffer, interpretato da Robert Ryan, un uomo instabile e problematico. Mae si trova coinvolta in un triangolo amoroso che mette alla prova le sue scelte e le sue priorità.
“La confessione della signora Doyle” esplora temi di relazioni complesse, insoddisfazione e conflitti interiori. Il film è noto per le sue performance attoriali e per la regia di Fritz Lang, che crea un’atmosfera intensa e carica di emozioni.
Gardenia blu (1953)
“Gardenia blu” è un film del 1953 diretto da Fritz Lang. Si tratta di un thriller noir che presenta una trama di mistero e suspense.
Trama: Il film segue la storia di Norah Larkin, interpretata da Anne Baxter, una giovane donna che lavora come centralinista. Dopo una serata fuori con un collega, Norah si risveglia a casa sua senza ricordare cosa sia successo durante la notte. Scopre dai giornali che un uomo è stato assassinato e teme di essere coinvolta nell’omicidio.
La trama si sviluppa mentre Norah cerca disperatamente di scoprire la verità sull’omicidio e sul suo coinvolgimento. Nel corso delle indagini, viene coinvolta con un giornalista interpretato da Richard Conte e un detective interpretato da Raymond Burr.
“Gardenia blu” è noto per il suo oscuro tono noir e per la rappresentazione della paranoia e dell’ansia di Norah mentre cerca di districarsi dalla sua situazione. Il film offre una prospettiva inquietante sulle conseguenze di una notte di eccessi.
Il grande caldo (1953)
“Il grande caldo” è un film del 1953 diretto da Fritz Lang. Questo è un noto film noir che presenta una trama di mistero e tensione.
Trama: La storia è ambientata in una piccola città e segue il detective Dave Bannion, interpretato da Glenn Ford, mentre indaga sulla morte misteriosa di un collega. Le indagini lo conducono a scoprire una rete di corruzione all’interno del dipartimento di polizia e dei potentati locali.
Durante la sua ricerca della verità, Bannion si scontra con un pericoloso gangster di nome Mike Lagana, interpretato da Alexander Scourby, e con la sua manipolativa e pericolosa fidanzata, Debby Marsh, interpretata da Gloria Grahame. La trama si sviluppa come un intricato intreccio di intrighi e vendette.
“Il grande caldo” è noto per la sua atmosfera cupa e per la rappresentazione cruda del lato oscuro della legge e dell’ordine. Il film è considerato uno dei capolavori del genere noir e offre una riflessione profonda sulla corruzione e sulla moralità.
La bestia umana (1954)
“La bestia umana” è un film del 1954 diretto da Fritz Lang. Questo è un noir drammatico basato su un romanzo di Émile Zola.
Trama: Il film segue la storia di Jeff Warren, interpretato da Glenn Ford, un reduce di guerra che ritorna alla sua vita di ferroviere. Viene coinvolto in una serie di eventi quando incontra Carl Buckley, interpretato da Broderick Crawford, un caposquadra ferroviario e sua moglie Vicki, interpretata da Gloria Grahame.
Quando Jeff scopre che Vicki è coinvolta in una relazione pericolosa con un uomo influente, la trama si complica ulteriormente. Jeff si ritrova coinvolto in una spirale di tradimenti, omicidi e intrighi mentre cerca di navigare attraverso la complessa rete di relazioni.
“La bestia umana” è noto per il suo oscuro tono noir e per le interpretazioni intense del cast. Il film esplora temi di desiderio, gelosia e moralità, offrendo una prospettiva avvincente sulle conseguenze delle azioni umane.
Il covo dei contrabbandieri (1955)
“Il covo dei contrabbandieri” è un film del 1955 diretto da Fritz Lang. Questo è un film d’avventura ambientato nel XVIII secolo, basato su un romanzo di J. Meade Falkner.
Trama: La storia è ambientata nella città costiera di Moonfleet e segue le avventure di un giovane orfano di nome John Mohune, interpretato da Jon Whiteley. John arriva a Moonfleet per cercare suo zio, Jeremy Fox, interpretato da Stewart Granger. Scopre che suo zio è coinvolto in attività di contrabbando e che la città è un covo di ladri e contrabbandieri.
John diventa coinvolto nelle avventure e nei pericoli di Moonfleet mentre cerca di scoprire il segreto di un antico diamante nascosto. Nel corso del film, emerge una relazione speciale tra John e Jeremy mentre affrontano sfide e avventura.
“Il covo dei contrabbandieri” è noto per la sua ambientazione d’epoca e il suo spirito avventuroso. Il film offre una storia di amicizia, coraggio e mistero in un contesto storico affascinante.
Quando la città dorme (1956)
“Quando la città dorme” è un film del 1956 diretto da Fritz Lang. Questo è un noir drammatico con elementi di thriller.
Trama: Il film segue la storia di Ed Beaumont, interpretato da Dana Andrews, un giornalista che lavora per un potente editore di giornali, Walter Kyne, interpretato da Vincent Price. Quando Kyne viene coinvolto in un omicidio, Beaumont decide di coprirlo per proteggerlo.
La trama si complica ulteriormente quando Beaumont diventa un testimone chiave in un processo contro un potente gangster, Nick Varna, interpretato da George Sanders. Beaumont si ritrova coinvolto in un pericoloso gioco di potere tra il mondo del giornalismo e quello del crimine.
“Quando la città dorme” è noto per la sua trama intricata e per le interpretazioni degli attori. Il film esplora temi di corruzione, potere e moralità in una grande città. La regia di Fritz Lang crea un’atmosfera cupa e tesa che contribuisce all’atmosfera noir del film.
L’alibi era perfetto (1956)
“L’alibi era perfetto” è un film del 1956 diretto da Fritz Lang. Questo è un thriller legale con elementi di suspense.
Trama: Il film segue la storia di Tom Garrett, interpretato da Dana Andrews, un giornalista che è contrario alla pena di morte e vuole dimostrare quanto sia facile condannare un uomo innocente. Per fare ciò, Garrett pianifica di incastrarsi per omicidio, con la complicità di un amico, per poi essere arrestato e processato.
Tuttavia, le cose prendono una piega inaspettata quando l’amico di Garrett muore in un incidente prima che Garrett possa rivelare la sua parte del piano. Garrett si ritrova in una situazione disperata mentre cerca di dimostrare la sua innocenza e smascherare il sistema legale corrotto.
“L’alibi era perfetto” esplora il tema della giustizia e della ricerca della verità a tutti i costi. Il film offre una prospettiva avvincente sul sistema legale e sulle conseguenze delle azioni di un individuo.
La tigre di Eschnapur (1959)
“La tigre di Eschnapur” è un film del 1959 diretto da Fritz Lang. Questo è un avventuroso film ambientato in India.
Trama: Il film segue la storia di Harald Berger, interpretato da Paul Hubschmid, un architetto tedesco che viene invitato a lavorare in India per il principe di Eschnapur. Una volta in India, Harald si innamora di Seetha, interpretata da Debra Paget, una ballerina del tempio. Tuttavia, il loro amore è ostacolato dalle tradizioni e dall’opposizione del principe.
La trama si sviluppa con intrighi di corte, tradimenti e avventure mentre Harald e Seetha cercano di superare le sfide che minacciano la loro relazione. Il film esplora anche il tema delle tensioni culturali tra l’Occidente e l’Oriente.
“La tigre di Eschnapur” è noto per la sua scenografia suggestiva e per l’ambientazione esotica in India. Il film è il primo capitolo di un dittico, seguito da “Il sepolcro indiano,” entrambi diretti da Fritz Lang.
Il sepolcro indiano (1959)
“Il sepolcro indiano” è un film del 1959 diretto da Fritz Lang. Questo è il secondo capitolo di un dittico, preceduto da “La tigre di Eschnapur,” entrambi ambientati in India.
Trama: Il film continua la storia di Harald Berger, interpretato da Paul Hubschmid, e di Seetha, interpretata da Debra Paget, alla ricerca di un luogo leggendario, il “sepolcro indiano,” dove si dice che sia custodito un grande tesoro. Nel corso della loro avventura, affrontano pericoli mortali, intrighi e ostacoli mentre cercano di raggiungere il loro obiettivo.
La trama si sviluppa con ulteriori tensioni e ostacoli tra i personaggi mentre cercano il tesoro e lottano per sopravvivere. Il film esplora anche temi di avidità, passione e la ricerca di antichi segreti.
“Il sepolcro indiano” mantiene l’ambientazione esotica in India e l’atmosfera avventurosa del suo predecessore. Entrambi i film sono noti per la loro scenografia suggestiva e per la regia di Fritz Lang.
Il diabolico dottor Mabuse (1960)
“Il diabolico dottor Mabuse” è un film del 1960 diretto da Fritz Lang. Questo è un thriller psicologico e il sequel di alcuni dei precedenti film di Mabuse diretti dallo stesso regista.
Trama: Il film segue le indagini dell’ispettore Karl Lohmann, interpretato da Gert Fröbe, che sta cercando di smascherare il dottor Mabuse, un genio criminale psicopatico. Mabuse è riuscito a comunicare telepaticamente con i suoi complici e a influenzare le loro azioni da dietro le sbarre di un manicomio criminale.
La trama si sviluppa con intrighi complessi, colpi di scena e suspense mentre Lohmann cerca disperatamente di fermare Mabuse prima che possa portare a termine i suoi piani malvagi.
“Il diabolico dottor Mabuse” è noto per la sua atmosfera inquietante e per la rappresentazione del male assoluto incarnato nel personaggio di Mabuse. Il film è un esempio del talento di Fritz Lang nel creare thriller psicologici avvincenti.