Film sui serial Killer da vedere assolutamente

La figura del serial killer ha generato alcune delle icone più terrificanti e affascinanti della storia del cinema. L’immaginario collettivo è dominato dal duello psicologico, dal “profiler” che entra nella mente del mostro, come in Il Silenzio degli Innocenti o Seven. Questi capolavori hanno definito il genere, trasformando l’indagine in un’esplorazione mozzafiato dell’abisso morale.

Ma oltre alla caccia all’uomo, esiste un cinema che si avventura in angoli ancora più oscuri. Non si interroga solo su come fermare il mostro, ma su perché esiste. È un cinema che offre ritratti che non mirano a intrattenere, ma a disturbare e interrogare. La scarsità di budget, anziché un limite, diventa una forza: costringe i registi a generare terrore non con lo spettacolo, ma con la tensione psicologica e un’atmosfera che cattura lo squallore dell’anima.

Questa guida è un viaggio attraverso l’intero spettro. È un percorso che unisce i grandi classici del genere alle più crude opere indipendenti. Non si offrono risposte facili, ma si costringe lo spettatore a sostenere lo sguardo sull’orrore e a riconoscere il male che può nascondersi dietro la facciata più ordinaria.

Definizione di Serial Killer

Un serial killer è un individuo che uccide 3 o più individui, di solito per una gratificazione psicologica, con gli omicidi che si svolgono nell’arco di più di un mese e con un periodo di tempo significativo tra di loro. Mentre la maggior parte delle autorità fissa un limite di tre omicidi, altre lo espandono a quattro o lo riducono al minimo a due.

Il Federal Bureau of Investigation (FBI) afferma che le motivazioni dei serial killer possono includere rabbia, ricerca del brivido, guadagno finanziario e ricerca dell’attenzione. Spesso l’FBI si concentra su uno schema particolare seguito dai serial killer. Sulla base di questo schema, l’assassino fornirà indizi chiave per farsi trovare.

Sebbene un serial killer sia una classificazione che differisce da quella di un assassino di massa, un killer di massa o un killer a contratto, esistono sovrapposizioni concettuali tra di loro. Esistono alcuni dibattiti su determinati requisiti per ciascuna classificazione.

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Significato del termine Serial Killer

Il termine inglese e l’idea di serial killer sono tipicamente attribuiti all’ex rappresentante speciale dell’FBI Robert Ressler, che ha utilizzato il termine omicidio seriale nel 1974 in una conferenza alla Police Staff Academy nel Regno Unito. La scrittrice Ann Rule sostiene nel suo libro del 2004 Kiss Me, Kill Me, che il termine serial killer è da attribuire all’investigatore della polizia di Los Angeles Pierce Brooks, che ha sviluppato il sistema Violent Criminal Apprehension Program nel 1985.

Il termine e il concetto tedeschi furono coniati dal criminologo Ernst Gennat, che descrisse Peter Kürten come un Serienmörder (“assassino seriale”) nel suo articolo “Die Düsseldorfer Sexualverbrechen” (1930). Nel suo libro, Serial Killers: The Method and Madness of Monsters (2004), lo storico della giustizia penale Peter Vronsky osserva che mentre Ressler potrebbe aver coniato il termine inglese “serial homicide” all’interno della legge nel 1974, il termine serial killer compare nel libro di John Brophy.

Il significato dell’omicidio

C’è il killer di massa, o quello che viene chiamato il killer “seriale”, che potrebbe essere stimolato dall’avidità, come la polizza assicurativa, o la brama di potere, come i Medici dell’Italia rinascimentale, o Landru, il “barbablù” della della prima guerra mondiale, che uccise vari coniugi dopo aver preso i loro soldi.

Nel suo studio di ricerca più attuale, Vronsky afferma che il termine omicidio seriale inizialmente è entrato in un uso popolare americano più completo quando è stato pubblicato sul New York Times nella primavera del 1981, per spiegare il serial killer di Atlanta Wayne Williams. Successivamente, per tutti gli anni ’80, il termine è stato ripreso nelle pagine del New York Times, tra le maggiori testate giornalistiche nazionali degli Stati Uniti, su 233 eventi. Entro la fine degli anni ’90, l’uso del termine era effettivamente aumentato a 2.514 articoli.

Quando parlano di killer seriali, i ricercatori normalmente utilizzano “tre o più omicidi” come standard, considerandolo sufficiente per offrire uno schema senza essere restrittivo. Indipendentemente dal numero di omicidi, devono essere stati effettivamente commessi in tempi diversi e in vari luoghi. L’assenza di una pausa significativa tra gli omicidi rileva la distinzione tra un killer e un serial killer. Casi di omicidi sequenziali per periodi di settimane o mesi senza alcun apparente “periodo di riflessione” o “ritorno alla normalità” hanno effettivamente indotto alcuni professionisti a identificare una categoria di incrocio chiamata “spree-serial killer”.

In Controversial Issues in Criminology, Fuller e Hickey scrivono che “l’aspetto del tempo incluso tra gli atti omicidi è primario nella differenziazione di assassini di massa, seriali e folli”, elaborando in seguito che gli assassini folli “commettono i delitti in settimane o giorni” mentre “le tecniche di omicidio così come i tipi di vittime variano”. Andrew Cunanan viene menzionato come esempio di omicidio, mentre Charles Whitman viene segnalato per omicidio di massa, così come Jeffrey Dahmer per omicidio seriale.

Il Federal Bureau of Investigation (FBI) definisce l’omicidio seriale come “una serie di due o più omicidi, commessi come eventi separati, di solito, ma non sempre, da un assassino che agisce da solo”. Nel 2005, l’FBI ha ospitato un simposio multidisciplinare a San Antonio, in Texas, che ha riunito 135 esperti di omicidi seriali provenienti da una varietà di campi e settori con l’obiettivo di identificare i punti in comune delle conoscenze sull’omicidio seriale. Il gruppo ha anche stabilito una definizione di omicidio seriale che gli investigatori dell’FBI accettano ampiamente come standard: “L’uccisione di due o più vittime da parte dello stesso delinquente in eventi separati”.

Serial killer nella storia

Juhani Aataminpoika, un serial finlandese chiamato anche “Kerpeikkari” (che significa “carnefice”), fu tra uno dei serial killer più terribili del 19° secolo, eliminando fino a 12 persone nel 1849 in 5 settimane, prima di essere catturato. I criminologi raccontano dei serial killer nel corso della storia. Alcune fonti dicono che racconti come quelli sui vampiri e licantropi siano stati influenzati dai serial killer medievali. 

Liu Pengli in Cina, nipote dell’imperatore Han Jing, fu nominato principe di Jidong nel sesto anno del regno di Jing (144 aC). Secondo lo storico cinese Sima Qian, sarebbe sicuramente “uscito in spedizioni con 20 o 30 servitori o con giovani che sfuggivano alla legge, uccidevano persone e prendevano i loro averi come fosse uno sport”. Sebbene molti vennero a conoscenza di questi omicidi, fu solo nel 29° anno del suo regno che il ragazzo fu denunciato. Alla fine, si è scoperto che aveva ucciso circa 100 persone. I funzionari del tribunale hanno chiesto che Liu Pengli fosse giustiziato; tuttavia, l’imperatore non poteva far eliminare il proprio nipote, quindi Liu Pengli assolto.

Nel XV secolo, Gilles de Rais, uno degli uomini più ricchi d’Europa ed ex compagno d’armi di Giovanna d’Arco, avrebbe aggredito e ucciso con violenza sessuale bambini contadini, principalmente ragazzi, che aveva rapito dai villaggi circostanti e si era portato al suo castello. Si stima che le sue vittime fossero comprese tra 140 e 800.

L’aristocratica ungherese Elizabeth Báthory, nata in una delle famiglie più ricche della Transilvania, presumibilmente ferì e uccise fino a 650 donne e anche giovani donne prima del suo arresto nel 1610. I membri del culto Thuggee in India potrebbero aver ucciso un milione di persone tra il 1740 e il 1840. Thug Behram, un membro del culto, potrebbe aver ucciso fino a 931 vittime.

Nel suo libro del 1886, Psychopathia Sexualis, lo psichiatra Richard von Krafft-Ebing ha notato una situazione di un assassino seriale negli anni ’70 dell’Ottocento, un francese chiamato Eusebius Pieydagnelle che aveva una fissazione legata al sesso e il sangue. Ha ammesso di aver ucciso sei persone.

L’assassino mai catturato Jack lo Squartatore, che è stato definito il primo serial killer contemporaneo, uccise almeno cinque donne a Londra nel 1888. Fu oggetto di una grande caccia all’uomo, durante la quale sono state create molte tecniche investigative criminali contemporanee. Una grande squadra di agenti di polizia ha svolto indagini casa per casa, sono stati raccolti indizi e i sospetti sono stati individuati e rintracciati. Il chirurgo estetico della polizia Thomas Bond ha messo insieme uno dei primi resoconti sulla personalità del serial killer.

Sebbene non sia il primo serial killer nella storia, la vicenda di Jack lo Squartatore è stata la prima a produrre una mania mediatica in tutto il mondo. I drammatici omicidi di donne economicamente indigenti nel mezzo di Londra hanno concentrato l’attenzione dei media sulle circostanze della città e hanno anche ottenuto eco mediatico in tutto il mondo. Jack lo Squartatore è stato anche definito uno dei serial killer più famosi di tutti i tempi, e la sua storia ha generato centinaia di concetti sulla sua identificazione e molte opere di narrativa.

HH Holmes è stato uno dei primi serial killer moderni documentati negli Stati Uniti, responsabile della morte di almeno nove vittime all’inizio degli anni ’90 dell’Ottocento. Allo stesso tempo, in Francia, Joseph Vacher divenne noto come “Lo Squartatore francese” dopo aver ucciso e mutilato 11 bambini e donne. Fu giustiziato nel 1898 dopo aver confessato i suoi crimini. La maggior parte dei serial killer documentati nel 20° secolo proviene dagli Stati Uniti.

Serial killer recenti

Il fenomeno dell’omicidio seriale negli Stati Uniti è stato particolarmente popolare dal 1970 al 2000, che è stato descritto come “l’età d’oro dell’omicidio seriale“. La varietà di serial killer nel paese ha raggiunto il picco nel 1989. La fonte di questo picco di omicidi seriali è stata in realtà attribuita all’urbanizzazione, che pone le persone vicine e anonime. Mike Aamodt, insegnante alla Radford University in Virginia, associa la diminuzione degli omicidi seriali a un uso molto meno costante della libertà vigilata, a una maggiore innovazione forense e anche a persone che si comportano in modo molto più meticoloso.

Caratteristiche psicologiche dei serial killer

I serial killer possono mostrare vari gradi di malattia mentale o psicopatia, che potrebbero contribuire alle loro azioni omicide. Ad esempio, qualcuno che è malato di mente potrebbe avere crisi psicotiche che lo portano a pensare di essere un individuo diverso o di essere obbligato a uccidere da altre entità. Il comportamento psicopatico coerente con i tratti comuni ad alcuni serial killer include la ricerca delle sensazioni, la mancanza di rimorso o senso di colpa, l’impulsività, il bisogno di controllo e il comportamento predatorio. Gli psicopatici possono sembrare “normali” e spesso piuttosto affascinanti, uno stato di adattamento che lo psichiatra Hervey Cleckley chiamava la “maschera della sanità mentale“.

Di solito venivano abusati mentalmente, fisicamente o sessualmente da un membro della famiglia. È più probabile che i serial killer siano affetti da feticismo o necrofilia, che sono parafilie che implicano una forte tendenza a sperimentare l’oggetto di interesse erotico quasi come se fosse una rappresentazione fisica del corpo. Gli individui si impegnano in parafilie che sono organizzate lungo un continuum; partecipando a vari livelli di fantasia, magari concentrandosi su parti del corpo, oggetti simbolici che fungono da estensioni fisiche del corpo, o sulla fisicità anatomica del corpo umano; in particolare per quanto riguarda le sue parti interne e gli organi sessuali.

Molti sono affascinati dal fuoco. Sono associati all’attività sadica; soprattutto nelle psicologie infantili che non hanno raggiunto la maturazione legata al sesso, questo aspetto potrebbe assumere la tortura degli animali domestici. Più del 60 per cento, o semplicemente una larga parte, bagnava i propri letti dopo i 12 anni. Da giovani venivano spesso molestati o emarginati dagli altri. 

Ad esempio, Henry Lee Lucas è stato deriso da bambino e in seguito ha citato il rifiuto di massa dei suoi coetanei come motivo del suo odio per tutti. Kenneth Bianchi è stato preso in giro da bambino poiché ha urinato nei pantaloni, e da adolescente è stato trascurato dai suoi coetanei.

Alcuni sono stati coinvolti in piccole attività criminali, come frode, furto con scasso, vandalismo o reati simili. Spesso hanno difficoltà a trovare lavoro e tendono a svolgere lavori umili. Altre fonti affermano che spesso provengono da famiglie instabili.

Studi di ricerca hanno raccomandato che i killer seriali in genere abbiano un’intelligenza ordinaria o nella media, sebbene siano spesso visti come aventi un QI superiore alla media. Un campione di 202 QI di serial killer aveva un’intelligenza media di 89.

Ci sono eccezioni a questi criteri. Ad esempio, Harold Shipman era un medico di medicina generale. Era un punto di riferimento della comunità locale; ha anche vinto un premio come esperto per un centro per l’asma per giovani, così come è stato intervistato da World in Action della Granada Television su ITV. Dennis Nilsen era un ex soldato diventato funzionario pubblico e sindacalista di professione che non aveva precedenti penali al momento della detenzione.

Nessuno dei due aveva mostrato i segni rivelatori del serial killer. Vlado Taneski, un giornalista della cronaca nera, è stato catturato dopo che una serie di articoli che ha scritto hanno dato l’idea che avesse effettivamente ucciso delle persone. Russell Williams era un colonnello rispettato e di successo della Royal Canadian Air Force, condannato per aver ucciso 2 donne, oltre a episodi di feticismo e stupri.

Problemi famigliari

Molti serial killer hanno effettivamente affrontato problemi simili durante lo sviluppo dell’infanzia. Il modello di controllo del trauma di Hickey descrive come i traumi della prima infanzia possono predisporre il bambino ad abitudini devianti nell’età adulta; l’ambiente del bambino, i suoi genitori o la società, è la variabile principale per capire se le abitudini del bambino si trasformano o meno in attività omicida.

La famiglia, o la sua mancanza, è una delle caratteristiche principali della crescita di un bambino perché è ciò con cui il bambino può identificarsi regolarmente. Il serial killer non è diverso da qualsiasi altra persona a cui viene chiesto di chiedere l’autorizzazione a mamma e papà, partner sessuali o altri. Questo requisito di autorizzazione è ciò che colpisce i bambini nel tentativo di stabilire relazioni sociali con la propria famiglia e con i coetanei. 

Wilson e Seaman (1990) hanno condotto uno studio sui serial killer incarcerati, e quello che hanno concluso è stato uno degli elementi più importanti che si sono aggiunti alla loro attività. Per lo più tutti i serial killer nello studio avevano sperimentato qualche tipo di problema ambientale durante la loro giovinezza, come una casa distrutta a causa della separazione, o la mancanza dei genitori per educare il giovane. Quasi il cinquanta per cento dei serial killer aveva subito una sorta di abuso fisico o sessuale, e anche un numero ancora maggiore di loro aveva effettivamente subito una trascuratezza emotiva.

Quando un genitore ha un problema di droga o alcol, l’attenzione in casa è sui genitori piuttosto che sul bambino. Il modello di controllo del trauma di Hickey supporta il modo in cui l’abbandono dei genitori può facilitare il comportamento deviante, specialmente se il bambino vede l’abuso di sostanze stupefacenti. Se un bambino non riceve supporto da nessuno, è improbabile che si riprenda dall’evento traumatico in modo positivo.

Fantasia dei serial killer

I ragazzi che non hanno il potere di gestire i maltrattamenti che subiscono di tanto in tanto creano una nuova realtà a cui possono fuggire. Questo nuovo mondo diventa la fantasia di cui hanno il controllo ed entra anche nella loro esistenza quotidiana. In questo mondo onirico, la loro crescita psicologica è bloccata. Secondo Garrison (1996), “il bambino finisce per essere sociopatico a causa del fatto che il normale avanzamento delle idee di giusto così come di sbagliato e di compassione nella verso gli altri sono ritardate perché si verifica la crescita emotiva e sociale del bambino all’interno delle sue fantasie autoindulgenti. 

Un individuo non può fare nulla di male nel proprio mondo, così come il dolore degli altri è irrilevante quando lo scopo del mondo onirico è soddisfare le esigenze di qualcuno” (Garrison, 1996). I confini tra sogno e realtà sono persi e le fantasie si focalizzano sul il controllo, l’attività sessuale, la violenza fisica, che a un certo punto portano all’omicidio. Il sogno può realizzare il passaggio principale di uno stato dissociativo, che, nelle parole di Stephen Giannangelo, “consente al serial killer di lasciare il flusso della coscienza per quello che è, per lui, un posto migliore”.

Il criminologo Jose Sanchez riferisce, “il giovane criminale che vedete oggi è più distaccato dalla sua vittima, più pronto a ferire o uccidere. Lorenzo Carcaterra, autore di Gangster (2001), spiega come i potenziali criminali siano etichettati dalla società, che può quindi portare la loro prole a svilupparsi allo stesso modo attraverso il ciclo della violenza. La capacità dei serial killer di apprezzare la vita mentale degli altri è gravemente compromessa, portando presumibilmente alla loro disumanizzazione degli altri.

Potrebbe essere considerata una carenza cognitiva relativa alla capacità di fare distinzioni nette tra altri individui e cose inanimate. Per queste persone, gli oggetti possono mostrare potere animistico o umanistico mentre gli individui sono visti come oggetti. Il serial killer Ted Bundy ha dichiarato che la violenza dei media e anche il porno aveva effettivamente aumentato e accresciuto il suo bisogno di dedicarsi all’omicidio, sebbene questa dichiarazione è stata fatta durante i disperati tentativi di evitare la sua pena di morte. Ci sono eccezioni agli schemi tipici dei serial killer, come nel caso di Dennis Rader, che era un amorevole padre di famiglia oltre che il leader della sua chiesa.

Classificazione dei serial killer

Il Manuale di classificazione del crimine dell’FBI colloca i killer seriali in tre gruppi: organizzati , disordinati e misti. Alcuni assassini passano dall’essere organizzati a disorganizzati mentre i loro omicidi continuano, come quando si tratta di scompenso psicologico per aver evitato la cattura, o viceversa, come quando un killer già caotico determina uno o più aspetti particolari dell’atto di uccidere come sua fonte di soddisfazione e stabilisce anche un modus operandi.

I serial killer organizzati spesso preparano i loro reati con attenzione, normalmente rapendo le vittime, eliminandole in un posto e sbarazzandosi di loro in un altro. Altri prendono di mira specificamente le donne di strada, che molto probabilmente andranno volentieri con un perfetto sconosciuto. Questi serial killer conservano un alto livello di controllo sulla scena del crimine e di solito hanno anche una forte esperienza che consente loro di eliminare le proprie tracce, come seppellire il corpo o buttarlo in un fiume. come se fosse tutto un grande progetto seguono attentamente i loro crimini nei media e spesso sono orgogliosi delle loro azioni.

Tra i serial killer, quelli di questo tipo, in caso di cattura, potrebbero essere descritti dai conoscenti come gentili ed è improbabile che facciano del male a qualcuno. Ted Bundy e John Wayne Gacy sono esempi di serial killer organizzati. In generale, i QI dei serial killer organizzati tendono ad essere normali, con una media di 98,7.

I serial killer disordinati sono normalmente molto più spontanei, di solito dedicano i loro omicidi con un’arma casuale disponibile in quel momento, e generalmente non tentano di nascondere il corpo. È probabile che siano disoccupati, solitari o entrambi, con pochissimi amici. Di solito finiscono per avere una storia di disturbo mentale e il loro modus operandi o la sua assenza è tipicamente caratterizzato da troppa violenza fisica e occasionalmente da necrofilia o violenza sessuale. È stato riscontrato che i serial killer caotici hanno un QI medio ridotto rispetto ai serial killer organizzati, a 89,4. I serial killer misti, con tratti organizzati e anche caotici, hanno un QI ordinario di 100.

Medici serial killer

Alcuni individui con un interesse patologico per il potere della vita e della morte hanno la tendenza ad essere attratti da carriere cliniche o ad ottenere un lavoro del genere. Questo tipo di criminali sono spesso descritti come “angeli della fatalità” o angeli della misericordia. Il dottore ucciderà il suo paziente per soldi, per un senso di piacere sadico, per la convinzione che stanno “alleviando” il dolore del cliente, o semplicemente “per il fatto che possono”.

Probabilmente uno dei più prolifici di questi serial killer fu il medico britannico Harold Shipman. Un’altra serial killer è stata l’infermiera Jane Toppan, che ha confessato durante il suo processo per omicidio di essere sessualmente eccitata dalla morte. Avrebbe sicuramente fornito una miscela di medicinali alle persone che ha selezionato come suoi bersagli, le avrebbe accudite sul letto e le avrebbe tenute vicine al suo corpo mentre morivano.

Un altro serial killer medico professionista è Genene Jones. Si ritiene che abbia ucciso da 11 a 46 neonati e bambini mentre lavorava al Bexar County Medical Center Hospital di San Antonio, Texas, Stati Uniti. Un caso simile si è verificato in Gran Bretagna nel 1991, dove l’infermiera Beverley Allitt ha ucciso quattro bambini nell’ospedale in cui lavorava, ha tentato di ucciderne altri tre e ne ha feriti altri sei nel corso di due mesi. Un esempio del 21° secolo è l’infermiera canadese Elizabeth Wettlaufer che ha ucciso persone anziane nella casa di riposo in cui lavorava.

Film sui serial killer da vedere

M, il mostro di Dusseldorf

Capolavoro di Fritz Lang considerato uno dei capostipiti del filone noir che ebbe successo a Hollywood negli anni Quaranta, si ispira agli efferati crimini commessi in Germania negli anni venti da Fritz Haarmann e Peter Kürten.

La città è terrorizzata da un assassino di bambine, e la polizia non riesce a trovare nessuna traccia. Le organizzazioni malavitose hanno continui problemi con le retate della polizia e decidono di dare la caccia al mostro per conto proprio, riuscendo a scoprire un indizio: il “mostro”, nell’avvicinare le sue vittime fischietta un macabro motivo. Uno dei capolavori dell’arte cinematografica, un film da vedere assolutamente.

Il killer del trapano

L’artista Reno Miller ( Abel Ferrara) e la sua ragazza Carol entrano in una chiesa dove si avvicina un vagabondo che vuole parlare con l’artista, ma Reno e Carol, spaventati, fuggono via. Reno torna a casa e trova una grossa bolletta dell’elettricità, la bolletta del telefono, e non può permettersi di pagare l’affitto. Condivide l’appartamento con Carol e la sua amante tossicodipendente Pamela in un quartiere degradato di New York. Reno decide di andare dal gallerista Dalton e di chiedergli un anticipo per il suo prossimo quadro, ma Dalton gli risponde che prima vuole vedere il quadro e poi eventualmente acquistarlo.

La signora ammazzatutti (Serial Mom)

Sempre preveggente e sofisticato, John Waters intuiva la fissazione per il crimine dell’America – sulla scia dei fratelli Menendez e dei processi Pamela Smart, prima ancora del rivoluzionario To Die For di Gus Van Sant, e degli omicidi di OJ Simpson, con la ironica serial killer mamma. Farsa in primo piano, Waters comprende appieno il potere di avere Kathleen Turner nel ruolo dell’assassina, una donna la cui classe, attrattiva e condizione domestica le consentono la simpatia immeritata e il perdono che i suoi spregevoli crimini richiedono per continuare, ma non evita mai di giustapporre la cordialità del comportamento di Beverly Sutphin (Turner) con la natura malata della sua psiche, producendo un film tanto sconvolgente quanto esilarante.

Deranged

Come la maggior parte delle storie sui serial killer, le afflizioni mentali di Ezra provengono dal fascino morboso per gli individui squilibrati che esistono in ogni angolo del pianeta. Essi mascherano le loro nevrosi per funzionare all’interno della società, e così Deranged si ispira alla storia di Ed Gein e al realismo scioccante di The Texas Chain Saw Massacre, uscito lo stesso anno, godendosi la rottura un tabù dopo l’altro.

Deranged diventa disgustoso, i suoi momenti finali rivelano che, come tanti film del suo genere, questo potrebbe accadere solo in un universo senza Dio, un universo in cui non c’è motivo o scopo per il male. In retrospettiva, si capiscono gli avvertimenti di Buzz, per quanto manipolatori possano essere stati: quello di Blossom è il volto di un ragazzo che potrebbe picchiare a morte uno spettatore innocente con una pala da neve senza battere ciglio.

Charlie says

Ora disponibile

Drammatico, di Mary Harron, Stati Uniti, 2019.
Karlene Faith è una assistente sociale che lavora nel carcere femminile dove sono rinchiuse Leslie Van Houten, detta Lulu, Patricia Krenwinkel detta Katie e Susan Atkins detta Sadie. Sono tre "Manson's Girls", le ragazze della setta di Charles Manson, colpevoli di aver partecipato a crimini efferati, condannate alla pena di morte per l'assassinio di nove persone, compresa l’attrice Sharon Tate. Dopo diversi anni le 3 ragazze sono ancora succubi della personalità di Manson, nonostante la reclusione. Una sorta di lavaggio del cervello che è penetrato nella loro mente in forma di dogmi esistenziali. Karlene tenta di deprogrammare la loro mente. Le ragazze non sembrano affatto dei mostri, delle assassine psicopatiche. Ad inquietare davvero è la loro normalità: è come se vivessero in "un altro mondo", sotto una profonda ipnosi dalla quale non riescono a svegliarsi. Non riescono a prendere di coscienza di quello che hanno fatto.

La sceneggiatrice Guinevere Turner scrive una storia molto sentita, partendo da un'esperienza personale della sua adolescenza in cui lei e la sua famiglia si trovarono a partecipare ad un culto nella comunità di Mel Lyman, i cui adepti aspiravano ad andare a vivere sul pianeta Venere. La regista Mary Harron non descrive Charles Manson come la personificazione del male, un personaggio enigmatico e maledetto. Lo tratteggia invece come un uomo mediocre, razzista, un fallito che non è riuscito a realizzare il suo sogno di diventare musicista e sfoga la sua rabbia repressa e le sue frustrazioni umiliando altri, in un crescendo di follia e di violenza. Charlie says racconta la figura di Charlie Manson in modo più realistico, da un punto di vista femminile. La pena di morte delle 3 donne fu in seguito convertita in ergastolo.

LINGUA: italiano

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Maniac

Maniac è una rivisitazione piuttosto eccellente del film horror di exploitation del 1980 con lo stesso nome, uno sforzo per prendere un prodotto grindhouse e anche ripristinarlo in una chiave moderna, in parti uguali sorprendenti e stimolanti. Elijah Wood offre un’ottima performance nei panni dell’assassino, Frank Zito, anche se praticamente non vedi mai la faccia di Wood, dato che l’intero film è registrato dalla prospettiva del killer. Invece, il pubblico ascolta il rumore di fondo del suo caos mentale mentre borbotta con se stesso e segue le sue vittime.

Fai attenzione: la violenza di Maniac è difficile da tenere d’occhio anche per i veterani dell’horror esperti, e la continua ripresa in POV del punto di vista dell’assassino fa sentire immediatamente in colpa per l’identificazione che crea con l’assassino . Alcuni lo definiranno eccessivamente gratuito in termini di crudeltà, eppure il film è così ben realizzato che è difficile resistere alle critiche. Con una colonna sonora di synth a rotazione, in stile Carpenter, e canzoni classiche/d’opera, Maniac è un film gore d’autore, se mai ce n’è stato uno.

Tenebre

Se scrivessi un libro horror e la sua pubblicazione influenzasse uno psicopatico quotidiano a compiere la propria follia omicida ultraviolenta, lo prenderesti come un complimento? Forse non è questa l’indagine che Dario Argento cerca nel suo noto film giallo del 1982 Tenebrae, ma la storia ricorda un vecchio detto in particolare sull’imitazione e l’adulazione: l’autore americano Peter Neal (Anthony Franciosa) si reca in Italia per pubblicizzare il suo nuovo libro e scopre anche che c’è un serial killer a piede libero, incoraggiato dal suo romanzo a commettere omicidi. Dev’essere davvero molto bello per Neal, non tanto per le vittime del killer.

Il film mette in scena fiumi di sangue per inzuppare la scena di rosso a causa delle indulgenze di Argento come regista. Non è che Argento condoni l’omicidio o qualcosa di così folle; è più che è disposto a confessare la sua fissazione senza speranza per la rappresentazione dell’omicidio sullo schermo.

Manhunter

Il fascino estetizzante di Manhunter un po’ eccessivo per i gusti del mercato di riferimento a metà degli anni ’80, più di 30 anni dopo rappresenta un film svincolato nel tempo, un opera cinematografica di un decennio lontano ma unica e ricca di significati, nonché straordinariamente raffinata che sembra nascondere ancora il sentimento della paura al suo interno. Il primo di numerosi adattamenti dei libri di Thomas Harris, Manhunter ha legato immagini oniriche a un dramma criminale, cercando di illustrare l’esperienza emotiva traumatica dell’essere un agente dell’FBI.

Per tutto il tempo, Michael Mann si focalizza sul serial killer, Francis Dollarhyde (Tom Noonan), il cosiddetto “Tooth Fairy”, che vive in ogni scena con la presunta garanzia di farla franca. Sostenuto dalla fotografia di Dante Spinotti che disegna le ombre come se stesse realizzando un thriller poliziesco, in Manhunter Mann ha scoperto un equilibrio tra il film poliziesco e la violenza astratta. Dollarhyde vuole solo essere desiderato, quindi elimina la possibilità di essere “visto” dalle sue vittime, cosa che poi, nella sua mente, lo trasforma in qualcosa di potente. Manhunter agisce in modo simile, diventando più forte man mano che lo guardi.

Profondo rosso

Profondo rosso è uno di quei film che non avrebbe potuto essere girato da nessun’altra persona – Mario Bava potrebbe aver tentato, ma il suo non avrebbe la colonna sonora dei collaboratori di Argento Goblin, né l’eccentrico lavoro di ripresa con cui ci chiediamo se stiamo guardando il POV del killer o meno. Argento ha un vero occhio per ciò che è letteralmente sconcertante da vedere: in qualche modo prende scene che sono “fondamentali” per creare la paura e le rende molto più spiacevoli di quanto si possa credere.

Halloween - La notte delle streghe

Ora disponibile

Horror, di John Carpenter, Stati Uniti, 1978.
31 ottobre 1963, in una piccola città della provincia americana, Haddonfield, Il piccolo Michael Myers uccide a coltellate la sorella Judith. Viene ricoverato in un istituto psichiatrico ma 15 anni dopo, riesce a scappare ed a tornare nella sua città. Il dottor Sam Loomis, lo psichiatra che ha seguito Michael nel corso degli anni, lo conosce molto bene e sa quali potranno essere le sue mosse. Michael uccide un meccanico, indossa i suoi vestiti e torna nella sua fatiscente casa natale, ora abbandonata. Poi cerca di uccidere Laurie Strode e la sua amica Annie, dopo averle pedinate. Intanto il dottor Loomis arriva a Haddonfield. Prova a convincere lo sceriffo che la situazione è pericolosa e deve prendere precauzioni ma l'uomo pensa che sia allarmismo inutile. Durante la serata Laurie ed Annie vanno a fare le babysitter da due bambini in case diverse. Michael spia Annie attraverso la finestra della casa dei Wallace, pronto ad ucciderla.

Film indipendente girato con un piccolissimo budget, ha incassato nel mondo oltre 80 milioni di dollari dell'epoca. E' lo slasher movie di maggior successo e uno dei 5 film più redditizi della storia del cinema, diventato un cult con innumerevoli sequel e reboot. Carpenter descrive in maniera straordinaria la remota provincia americana e fa salire la tensione per oltre un'ora, senza che accada nulla, con una regia lineare ed efficacie, e con musiche ipnotiche realizzate da lui stesso. Un regista geniale che riesce, con pochi e semplici elementi e una piccola produzione, a realizzare un horror destinato a rimanere nell'immaginario cinematografico mondiale.

LINGUA: inglese
SOTTOTITOLI: italiano

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Sei donne per l’assassino (Blood e Black Lace)

Puoi accreditare film come Psycho o Peeping Tom per aver gettato le basi per la categoria slasher, e anche Black Christmas del 1974 per aver prima riunito tutti i componenti in quello che è senza dubbio un “film slasher. Tuttavia il film di Mario Bava del 1964 è così vicino al genere da giustificare quasi il titolo di primo “vero” slasher. Blood and Black Lace è un film decisamente adorabile e superbo che è molto meglio vedere sul grande schermo, se possibile, per ammirare i colori primari utilizzati con grande impatto. La storia è un mix di omicidio ed exploitation, con un gruppo di donne seguite da uno strano aggressore il cui viso è coperto da una maschera antiproiettile. È un’immagine diventata immediatamente famosa che ha impresso la sua impronta in un intero stile italiano, codificando la figura dell’assassino, dai guanti neri alla maschera stessa. Numerosi hanno tentato di imitare il suo stile, pochissimi potrebbero eguagliare la decadenza e la sensazione stravagante che Bava crea in Blood and Black Lace.

Male Bites Dog

Man Bites Dog ha vinto il Premio Internazionale della Critica al Festival di Cannes del 1992, ed ha ricevuto un punteggio NC-17 al momento della sua uscita negli Stati Uniti, censurato in Svezia completamente. Si può comprendere il maltrattamento dei censori: Man Bites Dog rappresenta senza battere ciglio un omicida seriale nella sua banalità quotidiana, vittime che variano dai bambini agli anziani fino a una donna violentata in gruppo il cui cadavere viene successivamente fotografato con le sue viscere che si riversano su tutto il tavolo su cui è stata violata.

Girato come un mockumentary, Man Bites Dog esplora dimensioni angoscianti per rappresentare i dilemmi dell’omicidio nel modo più vile possibile, integrando l’esitazione della troupe cinematografica che registra tali paure. Il dolore avvincente condiviso dal regista del documentario (Rémy Belvaux) mentre si rende conto di cosa significhi davvero realizzare un documentario su un serial killer, diventando sempre più complice degli omicidi mentre il film si svolge, indica esplicitamente la nostra disponibilità come spettatori a tollerare gli orrori rappresentati.

Tuttavia, reagiamo in modo viscerale mentre il film scopre la vera attività criminale come merce della cultura popolare e anche della TV-verità. Il protagonista Benoit (Benoît Poelvoorde) è un derelitto sociale incredibilmente intelligente assediato dalla xenofobia e dalla misoginia, che fornisce innumerevoli nevrosi da scoprire dietro la sua psicopatia e follia omicida, che tratta come un’opera legittima, un lavoro da professionista. Il regista è particolarmente preoccupato per i modi in cui guardiamo un film come Man Bites Dog, preoccupato molto meno per l’uccisione ostentata e comica, suggerendo che la vera colpa è nel normalizzare la violenza fisica e l’odio.

Eyes Without a Face

Eyes Without a Face di Georges Franju, un film gelido, poetico e allo stesso tempo realizzato con amore, riguardante una donna e il suo scienziato pazzo/, un killer seriale che vuole semplicemente rapire le ragazze che condividono i suoi attributi facciali nella speranza di innestare la loro pelle sulla sua faccia sfigurata. Eyes Without a Face ha uno stile snervante, intimo e malvagio come tendono ad essere le storie dell’orrore polpose più durature. Se Franju riesce a far valere la maggior parte della storia per questo, contribuisce anche Scob, i cui occhi sono il miglior effetto speciale nell’arsenale del film. La sua è un’interpretazione che nasce proprio dallo spirito.

Henry: Ritratto di un serial killer

Ispirato alla vita del serial killer Henry Lee Lucas, insieme al suo partner Otis Toole. Henry è un film davvero spaventoso: ti senti sporco solo a guardarlo, dalle strade incrostate di sudiciume ai personaggi sgradevoli che predano le donne di quartiere delle strade. Alcune delle scene, come il “videoclip della residenza”, mentre Henry e Otis torturano un’intera famiglia, hanno conferito al film una famigerata reputazione, anche tra i seguaci dell’horror, come uno sguardo spietato nella natura inquietante della banalità del male.

Il gabinetto del dottor Caligari

Ora disponibile

Horror, fantasy, di Robert Wiene, Germania, 1920.
Il film simbolo dell'espressionismo cinematografico. Francis racconta una storia a un uomo: nel 1830, in un piccolo paese, un tizio di nome Caligari, fa l'imbonitore alla fiera per presentare la sua attrazione, un sonnambulo che tiene sotto ipnosi in una cassa da morto. Il dottore sostiene che il sonnambulo è in grado di conoscere il passato e di predire il futuro. Atmosfere irreali e scenografie deformate, recitazione stilizzata, sdoppiamento di personalità, confusione tra sogno e realtà.

Spunto di riflessione
Personalità dal greco persona significa maschera. Persona deriva dalla parola personalità. L'individualità è un dono dell'esistenza, la personalità è imposta dalla società. La personalità segue il gregge di pecore, l'individualità è un leone che si muove da solo. Finché non lasci andare la tua personalità non sarai in grado di trovare la tua individualità.

LINGUA: tedesco (didascalie)
SOTTOTITOLI: italiano

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I Saw the Devil

I Saw the Devil è un’opera d’arte brutale sudcoreana del regista Kim Ji-woon, che è stato anche alla base del più grande film horror della Corea del Sud, A Tale of Two Sisters. È un film assolutamente sbalorditivo, che racconto di un uomo in cerca di vendetta a tutti i costi dopo l’omicidio del suo partner da parte di uno psicopatico. Interessante come il “protagonista” del film si diverta a cercare lo psicopatico, incorporando un tracker nell’assassino che gli consente di apparire ripetutamente, tormentandolo nel subconscio e poi rilasciarlo di nuovo per ulteriori tormenti.

Memorie di un omicidio

Basato sul primo serial killer della Corea del Sud, questa è la versione di Bong Joon-Ho. La tensione nasce dallo scontro tra un investigatore di campagna e il suo equivalente metropolitano inviato per accelerare l’indagine, che ostacola costantemente per apprensioni irrazionali. Uno usa i pugni, l’altro i medici legali, ed entrambi funzionano anche come archetipi sociali le cui azioni si svolgono sullo sfondo della violenza delle forze armate della metà degli anni ’80. Anche Murder non è privo di risate, che sono sia penetranti che crudeli.

The Honeymoon Killers

In un film che ha agito come una sorta di antecedente spirituale alla percettività di John Waters, Badlands di Terrence Malick e anche i film di sfruttamento degli anni ’70, Leonard Kastle fornisce risultati con The Honeymoon Killers. La sensazione di illuminazione di Kastle è uno dei punti di forza del film, per non parlare delle interpretazioni fantastiche di Shirley Stoler e di Tony Lo Bianco, che interpretano la vera coppia di Martha Beck e Ray Fernandez, la cui storia va oltre ogni atto di grottesco e orrore, i loro litigi durante uno dei momenti salienti di questo film indipendente shock a basso budget.

The Texas Chain Saw Massacre

Uno dei film horror più spietati mai usciti, The Texas Chain Saw Massacre, basato sul famigerato serial del Wisconsin Ed Gein, presenta il minaccioso Leatherface, il leggendario killer armato di motosega che indossa una maschera fatta di pelle umana, il cui sadismo è messo in ombra solo dall’introduzione della sua famiglia cannibale con la quale vive in una casa fatiscente nel mezzo di una landa selvaggia del Texas. I fratelli sono dei cannibali mentre il nonno beve sangue e modella anche arredi con le ossa delle vittime. Tuttavia, The Texas Chain Saw Massacre potrebbe è anche uno film sull’ansia sotterranea di una popolazione rurale americana post-Vietnam.

Notte silenziosa, notte di sangue

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Horror, di Theodore Gershuny, Stati Uniti, 1972.
Slasher americano del 1972 inedito in Italia, è un horror cult precursore del genere diversi anni prima di Halloween di Carpenter, con una sceneggiatura complessa e le riprese in soggettiva del killer, che hanno ispirato molti film successivi. La sua originalità e la sua narrazione sono ciò che riescono a renderlo una piccola e poco conosciuta perla del genere. Una serie di omicidi in una piccola città del New England alla vigilia di Natale dopo che un uomo eredita una tenuta di famiglia che una volta era un manicomio. Molti dei membri del cast e della troupe erano ex superstar di Warhol: Mary Woronov, Ondine, Candy Darling, Kristen Steen, Tally Brown, Lewis Love, il regista Jack Smith e la laureata Susan Rothenberg.

LINGUA: inglese
SOTTOTITOLI: italiano, francese, spagnolo

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Peeping Tom

Da un certo punto di vista, Peeping Tom di Michael Powell è un film meticoloso, umano e riflessivo riguardante gli impulsi emotivi che guidano la procedura di realizzazione di un film. Si tratta di un film slasher riguardante un serial killer-documentarista che uccide le persone con il treppiede della sua macchina fotografica. (Il treppiede ha una lama su di esso.) In primo luogo, Peeping Tom per un certo periodo è stato considerato piuttosto discutibile.

I film sulle donne a rischio hanno un mezzo per colpire i nervi del loro pubblico e Peeping Tom porta questo metodo all’estremo, offrendo alla sua lista di future vittime poco spazio per prendere fiato mentre Mark Lewis (Carl Boehm) si avvicina loro, catturando la loro paura crescente di secondo in secondo mentre comprendono la loro morte imminente. È un film difficile da sopportare, come lo sarebbe qualsiasi film su uno psicopatico con l’abitudine di uccidere le donne, tuttavia è anche dettagliato, informativo, perfettamente realizzato e anche meravigliosamente considerato.

Badlands

Perché 2 persone relativamente normali hanno intrapreso una follia omicida attraverso il paese. Cosa rende Badlands diverso da tutti i vari altri film sui serial killer in fuga? Queste 2 grandi preoccupazioni guidano il regista alle prime armi Terrence Malick in Badlands. Inizia con la narrazione di Spacek nei panni di Holly; l’intera sua storia passata ha origine da questo primissimo colloquio, attraverso il quale ci viene detto che sua madre è morta di polmonite.

Quindi il film ci fornisce un mosaico di immagini di questo villaggio del Texas prima di presentarci Kit (Martin Sheen), che viene mostrato mentre lavora come spazzino. La storia di base di Badlands è stata tratta dalla follia omicida di Charles Starkweather con la sua fidanzata nel 1958, ma Malick utilizza quella storia solo come una struttura flessibile per le sue enormi domande sulla natura dei malvagi e sulla nostra ossessione di vedere film come questo.

“Il nostro senso del passato è già costantemente influenzato dalla nostra attuale comprensione del mondo (vediamo il passato attraverso il presente); così come la nostra attuale comprensione del mondo è essa stessa costantemente già influenzata e calcolata dal passato (vediamo il presente attraverso il passato).” La comprensione della “teoria della ricezione” da parte del teorico Leland Poague fornisce una struttura adeguata per il primo film di Terrence Malick del 1973.

Henry: Portrait of a Serial Killer (1986)

Henry, un nomade dal passato oscuro, si stabilisce a Chicago con il suo ex compagno di cella, Otis. Insieme, intraprendono una serie di omicidi casuali e privi di movente, documentando a volte le loro atrocità con una videocamera. L’arrivo di Becky, la sorella di Otis, introduce una fragile possibilità di connessione umana nella vita di Henry, ma la spirale di violenza si rivela inarrestabile e totalizzante.

Capolavoro seminale di John McNaughton, Henry ha demolito gli stereotipi dello slasher anni ’80 per inaugurare una nuova era di realismo agghiacciante. Girato in 16mm con un budget irrisorio, il film adotta uno stile da docudrama, un “ritratto” appunto, che osserva la quotidianità del male con una distanza clinica e spietata. La violenza non è mai spettacolarizzata; è presentata come un atto squallido, meccanico, un modo per “alleviare la noia”. L’estetica granulosa e sporca non è un difetto tecnico, ma l’essenza stessa del suo potere, rendendo l’orrore tangibile e spaventosamente plausibile. Henry non è un genio del male, ma un uomo svuotato, un guscio forgiato dal trauma e dalla vergogna, la cui brutalità è tanto terrificante quanto patetica.

Angst (1983)

Appena rilasciato di prigione dopo dieci anni, uno psicopatico noto solo come K. è immediatamente consumato dal bisogno di uccidere di nuovo. Irrompe in una casa isolata, dove terrorizza una famiglia composta da una donna anziana, sua figlia e il figlio disabile. Il film documenta la sua frenetica, goffa e in definitiva patetica furia omicida, interamente dal suo punto di vista distorto.

Opera unica e radicale dell’austriaco Gerald Kargl, Angst è un esperimento cinematografico estremo che ci imprigiona nella mente del killer. Attraverso un uso febbrile e disorientante della macchina da presa, con tecniche innovative come telecamere montate sul corpo dell’attore e un complesso sistema di specchi, il film non si limita a raccontare un omicidio, ma simula la scarica di adrenalina, la confusione e il fallimento del killer nel realizzare le sue fantasie violente. È l’antitesi del cliché dell’assassino calcolatore: K. è un essere primordiale, goffo e accecato dai suoi istinti, la cui violenza è tanto brutale quanto inetta. Un’esperienza viscerale e claustrofobica che ridefinisce il concetto di punto di vista nel cinema dell’orrore.

Terrore alla 13ª ora

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Horror, Thriller, di Francis Ford Coppola, Stati Uniti, 1963.
Opera prima di Francis Ford Coppola prodotta a basso costo da Roger Corman, che voleva un film sul modello di Psycho low budget con atmosfere gotiche ed efferati delitti. La famiglia Haloran si riunisce nel suo castello irlandese per commemorare la prematura scomparsa della piccola Kathleen, annegata sette anni prima. Incominciano a verificarsi avvenimenti misteriosi, come le apparizioni della bambina morta, e un killer armato d'ascia si aggira sul luogo.

LINGUA: inglese
SOTTOTITOLI: italiano

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Man Bites Dog (C’est arrivé près de chez vous) (1992)

Una troupe cinematografica segue Ben, un serial killer carismatico, arguto e sorprendentemente colto, con l’intento di girare un documentario sulla sua “professione”. Inizialmente osservatori passivi, i filmmaker diventano progressivamente complici dei suoi crimini efferati, perdendo ogni parvenza di oggettività giornalistica e partecipando attivamente alla violenza.

Questo mockumentary belga è una delle satire più feroci e intelligenti mai realizzate sulla fascinazione dei media per la violenza. Il titolo stesso, “L’uomo morde il cane”, evoca il principio giornalistico per cui solo l’evento anomalo fa notizia, trasformando così gli omicidi di Ben in uno spettacolo grottesco. Il film non si limita a criticare i media, ma chiama in causa direttamente lo spettatore, costringendolo a riflettere sulla propria posizione di voyeur. Man mano che la troupe diventa sempre più invischiata, la linea tra osservatore e partecipante si dissolve, ponendo una domanda fondamentale e scomoda: guardare l’orrore senza intervenire ci rende forse complici?

Funny Games (1997)

Una famiglia benestante arriva nella sua casa sul lago per una vacanza tranquilla. La loro pace viene interrotta da due giovani, Paul e Peter, vestiti di bianco e dai modi impeccabili. Con la scusa di chiedere delle uova, i due si introducono in casa e iniziano a sottoporre la famiglia a una serie di “giochi” sadici, trasformando il loro rifugio in un inferno di tortura psicologica e fisica.

Michael Haneke non dirige un film dell’orrore, ma un saggio critico sull’horror e sul suo pubblico. Funny Games è un attacco frontale e spietato allo spettatore e alla sua sete di violenza. Paul, uno dei due aguzzini, rompe costantemente la quarta parete, guardando in camera, commentando le convenzioni del genere e scommettendo con noi sulla sopravvivenza delle vittime. La celebre scena in cui “riavvolge” il film con un telecomando per annullare un atto di ribellione della famiglia è il gesto autoriale definitivo: Haneke ci nega ogni catarsi, ogni sollievo, intrappolandoci in un ciclo di violenza senza speranza. Non è un film sui killer, ma sul nostro desiderio di guardarli.

The House That Jack Built (2018)

Nell’arco di dodici anni, l’ingegnere e aspirante architetto Jack racconta cinque dei suoi omicidi, da lui considerati opere d’arte, al misterioso Verge, mentre discende verso l’Inferno. Ogni “incidente” diventa per Jack un’occasione per una digressione filosofica sulla natura dell’arte, della creazione, della distruzione e del ruolo dell’artista nella società.

Lars von Trier firma il suo autoritratto più provocatorio e auto-flagellante, usando il serial killer Jack come un avatar per la propria controversa figura di autore. Il film è un estenuante dibattito filosofico sulla liceità dell’arte di fronte alla sofferenza umana. La violenza, esplicita e quasi insostenibile, non è gratuita, ma uno strumento per impedire qualsiasi forma di ammirazione per il protagonista. Von Trier ci costringe a confrontarci con le implicazioni più oscure della difesa della libertà artistica assoluta, esplorando al contempo la mascolinità tossica e il perverso desiderio di lasciare un segno, anche se costruito su cadaveri. Un’opera brutale, arrogante e intellettualmente spietata.

I Saw the Devil (2010)

Quando la sua fidanzata incinta viene barbaramente uccisa dal sadico psicopatico Kyung-chul, l’agente speciale Soo-hyun decide di farsi giustizia da solo. Invece di uccidere l’assassino, lo cattura, lo tortura e lo rilascia ripetutamente, dando inizio a un terrificante gioco del gatto col topo. La sua caccia alla vendetta lo trascina in un abisso di brutalità, trasformandolo in un mostro non dissimile da colui che perseguita.

Capolavoro del cinema sudcoreano diretto da Kim Jee-woon, I Saw the Devil è una riflessione straziante sulla natura corrosiva della vendetta. L’identità del killer è nota fin da subito; la tensione non risiede nel “chi”, ma nel vedere fino a che punto il “bene” è disposto a spingersi per combattere il “male”. La premessa del “cattura e rilascia” è una potente metafora del ciclo autodistruttivo dell’odio. Con una violenza estrema e senza filtri, il film esplora il confine labile tra giustizia e sadismo, dimostrando come la ricerca ossessiva della vendetta possa svuotare l’anima e trasformare l’eroe nel suo stesso demone.

Memories of Murder (2003)

Nel 1986, una piccola provincia rurale della Corea del Sud è terrorizzata da una serie di stupri e omicidi di giovani donne. Due detective locali, rozzi e istintivi, si scontrano con i metodi più scientifici di un collega arrivato da Seul. Mentre le vittime aumentano e il colpevole rimane inafferrabile, l’indagine si trasforma in un ritratto ossessionante di frustrazione, incompetenza e fallimento sistemico.

Prima del successo globale di Parasite, Bong Joon-ho ha diretto questo capolavoro che è molto più di un semplice thriller poliziesco. Il film utilizza la caccia a un serial killer per mettere a nudo le ferite di una nazione sotto una dittatura militare. L’incompetenza della polizia non è solo un espediente narrativo, ma una critica feroce a un apparato statale disfunzionale e brutale. Il finale, tra i più potenti della storia del cinema, con il detective Park che fissa la telecamera, rompe la quarta parete per suggerire una verità agghiacciante: l’assassino è un uomo qualunque, forse uno di noi, che ci sta guardando.

The Golden Glove (2019)

Basato sulla storia vera di Fritz Honka, il film ci immerge nella sordida Amburgo degli anni ’70. Seguiamo la vita di Honka, un perdente deforme e alcolizzato, frequentatore del malfamato bar “Il Guanto d’Oro”. Qui, adesca donne sole ed emarginate, portandole nel suo disgustoso appartamento-mansarda per poi assassinarle e smembrarle, nascondendo i resti tra le pareti.

L’opera di Fatih Akin è l’anti-film di serial killer per eccellenza. È uno studio del personaggio desolante e deprimente che rifiuta ogni forma di glorificazione. Akin ci costringe a sprofondare nello squallore fisico e morale del suo protagonista, rendendo la visione un’esperienza estenuante. Non ci sono spiegazioni psicologiche, né momenti di catarsi. C’è solo il ritratto di una miseria umana assoluta, di una violenza che nasce dalla disperazione e dall’abbrutimento. Un film volutamente nauseante, che ha diviso la critica proprio perché riesce perfettamente nel suo intento: mostrare il male nella sua forma più patetica e ripugnante.

The Vanishing (Spoorloos) (1988)

Durante una vacanza in Francia, la giovane Saskia scompare da un’area di servizio, lasciando il suo fidanzato, Rex, in un limbo di angoscia. Tre anni dopo, Rex è ancora ossessionato dal bisogno di sapere cosa le sia accaduto. La sua ricerca lo porta finalmente al rapitore, un uomo apparentemente normale che gli offre un patto terribile: potrà scoprire la verità solo se accetterà di subire lo stesso destino di Saskia.

Questo thriller olandese-francese, diretto da George Sluizer, è un capolavoro di terrore psicologico che sovverte le regole del genere. Rivelando l’identità del rapitore quasi subito, il film sposta la suspense dal “chi” al “perché”, esplorando l’orrore dell’ignoto e il bisogno umano di una risposta, a qualunque costo. L’atmosfera è carica di una tensione esistenziale che culmina in uno dei finali più sconvolgenti e spietati della storia del cinema. Un’opera così terrificante nella sua logica ineluttabile da essere stata definita da Stanley Kubrick come una delle più spaventose che avesse mai visto.

Clean, Shaven (1993)

Peter Winter, un uomo affetto da schizofrenia, esce da un istituto psichiatrico e si mette in viaggio per ritrovare la figlia, ora in affido. Il suo viaggio è un’odissea straziante attraverso un mondo distorto da allucinazioni uditive e una paranoia costante. Mentre lotta per mantenere un contatto con la realtà, diventa involontariamente il principale sospettato in un’indagine per l’omicidio di una bambina.

Il film di Lodge Kerrigan è un tentativo coraggioso ed empatico di entrare nella mente di una persona schizofrenica. Invece di ritrarre Peter dall’esterno, come una minaccia, il film ci pone al suo interno, facendoci esperire il suo mondo di suoni assordanti e percezioni alterate. Il sound design è il vero protagonista: un paesaggio sonoro aspro e invasivo che simula il caos mentale del protagonista. È un’opera dolorosa e senza compromessi che sfida lo spettatore a guardare oltre la malattia, mostrando un uomo sofferente che, nonostante tutto, è ancora mosso dall’istinto più umano: l’amore per un figlio.

I Stand Alone (Seul contre tous) (1998)

Un macellaio di carne equina, dopo essere uscito di prigione per aver aggredito l’uomo che credeva avesse abusato di sua figlia, si ritrova solo e alla deriva in una società che lo respinge. Il suo monologo interiore, un flusso di coscienza carico di odio, risentimento e nichilismo, ci accompagna nella sua discesa verso un’esplosione di violenza finale.

Il primo lungometraggio di Gaspar Noé è un pugno nello stomaco, un’opera provocatoria e senza compromessi. Lo stile del regista è già riconoscibile: tagli di montaggio improvvisi accompagnati da suoni simili a spari, intertitoli che urlano concetti come “MORALE” e “GIUSTIZIA”, e una narrazione che ci costringe nella mente di un uomo ai margini. Il film non è tanto la storia di un serial killer, quanto il ritratto della genesi della violenza in un individuo schiacciato dall’isolamento, dalla povertà e dal fallimento. È un’esperienza cinematografica brutale che esplora la disperazione umana nella sua forma più cruda e sgradevole.

Possum (2018)

Philip, un burattinaio in disgrazia, torna nella sua fatiscente casa d’infanzia, portando con sé una valigia contenente un’orribile marionetta a forma di ragno con un volto umano. Perseguitato da traumi passati e dalla presenza sinistra del suo patrigno Maurice, Philip tenta disperatamente di liberarsi del burattino, ma questo continua a tornare, come un’incarnazione fisica della sua angoscia.

L’esordio alla regia di Matthew Holness è un horror psicologico profondamente disturbante che utilizza il surreale per esplorare il trauma infantile. L’atmosfera è desolata e opprimente, quasi priva di dialoghi, e si affida a immagini potenti e a un senso di ineluttabile terrore. Il burattino, “Possum”, è una metafora terrificante del trauma represso: un mostro creato da Philip stesso, che rappresenta la sua vergogna, la sua colpa e la sua paura. Il film è un lento incubo che culmina in una rivelazione brutale, dimostrando che i mostri più spaventosi non sono quelli soprannaturali, ma quelli che si annidano nei ricordi e nelle nostre case.

Tony (2009)

Tony è un disoccupato socialmente inetto che vive da solo in un modesto appartamento di Londra. La sua esistenza è scandita dalla visione ossessiva di vecchi film d’azione in VHS e da goffi tentativi di socializzare. Quando la sua disperata ricerca di connessione umana viene respinta, la sua frustrazione sfocia in scatti di violenza omicida, trasformando il suo squallido appartamento in una tomba.

Ispirato alla figura del serial killer Dennis Nilsen, Tony di Gerard Johnson è uno studio del personaggio cupo e realistico che si concentra sulla desolante solitudine del suo protagonista. Il film evita deliberatamente di spiegare le motivazioni psicologiche profonde, presentando invece la violenza come il tragico risultato dell’isolamento e dell’inadeguatezza sociale. Peter Ferdinando offre un’interpretazione magistrale, rendendo Tony una figura tanto patetica quanto terrificante. È un ritratto spietato del “mostro della porta accanto”, un uomo reso invisibile dalla società, la cui umanità distorta emerge solo nell’atto di distruggere quella altrui.

Daniel Isn’t Real (2019)

Il giovane e timido studente universitario Luke, per far fronte al trauma causato dalla malattia mentale della madre, “risveglia” il suo amico immaginario d’infanzia, il carismatico e sicuro di sé Daniel. Inizialmente, Daniel aiuta Luke a superare le sue insicurezze, ma presto la sua influenza diventa sinistra e possessiva, spingendo Luke in un vortice di violenza e follia.

Questo thriller psicologico esplora i temi del trauma, della malattia mentale ereditaria e della mascolinità tossica attraverso una lente body-horror. Daniel non è solo un amico immaginario, ma potrebbe essere un’entità parassitaria e demoniaca che si nutre dell’innocenza e della vulnerabilità di Luke. Il film mescola abilmente il dramma psicologico con immagini surreali e disturbanti, creando una discesa viscerale nella mente di un giovane che lotta per il controllo della propria identità. È una riflessione potente e spaventosa su come i nostri demoni interiori, reali o immaginari, possano prendere il sopravvento.

Manhunter (1986)

Will Graham, un profiler dell’FBI ritiratosi dopo aver catturato il famigerato Dr. Hannibal Lektor, viene richiamato in servizio per dare la caccia a un nuovo serial killer noto come “Tooth Fairy. Per entrare nella mente contorta dell’assassino, Graham è costretto a confrontarsi nuovamente con Lektor, rischiando di perdere se stesso nell’abisso della follia che è così abile a comprendere.

Prima de Il Silenzio degli Innocenti, Michael Mann ha portato per primo sullo schermo il personaggio di Hannibal Lecter (qui Lektor, interpretato da un gelido Brian Cox) in questo capolavoro di stile neo-noir. Manhunter è un thriller psicologico teso e atmosferico, caratterizzato dall’estetica patinata e dalle musiche sintetiche tipiche degli anni ’80. Mann si concentra più sulla procedura investigativa e sulla psicologia dei personaggi che sul gore, elevando il genere a un livello di sofisticazione inedito per l’epoca. È un film fondamentale che ha definito le regole del thriller procedurale moderno.

Frailty (2001)

Un uomo si presenta all’FBI confessando che suo fratello è il famigerato serial killer “Mano di Dio”. Attraverso un lungo flashback, racconta la sua infanzia nel Texas rurale, dove il padre vedovo, un uomo mite e devoto, ricevette una visione divina: lui e i suoi due figli erano stati scelti da Dio per “distruggere” i demoni che si nascondevano in forma umana.

L’esordio alla regia di Bill Paxton è un superbo thriller gotico-sudista che esplora i temi della fede, della follia e della prospettiva. Il film costruisce una tensione quasi insopportabile, ponendo lo spettatore di fronte a una domanda angosciante: il padre è un fanatico religioso che trascina i figli nella sua psicosi o un vero e proprio emissario divino? La narrazione, vista attraverso gli occhi di un bambino, è ambigua e inquietante, e culmina in un colpo di scena finale che ribalta completamente la percezione degli eventi, lasciando un’impronta profonda e disturbante.

Monster (2003)

Basato sulla storia vera di Aileen Wuornos, una prostituta di strada della Florida che divenne una serial killer, il film segue la sua vita disperata e la sua relazione con la giovane Selby Wall. Spinta da una vita di abusi e da un disperato bisogno di proteggere il suo amore, Aileen inizia a uccidere i suoi clienti, precipitando in una spirale di violenza da cui non c’è ritorno.

Monster è un’opera potente e straziante, sorretta da una delle più grandi performance della storia del cinema. Charlize Theron scompare completamente nel ruolo di Aileen, offrendo un’incarnazione fisica ed emotiva che va oltre la semplice recitazione. Il film di Patty Jenkins evita la sensazionalizzazione, scegliendo invece un approccio empatico ma mai giustificatorio. È il ritratto di una donna “crudelmente piegata dalla vita”, un prodotto del trauma che, per la prima volta, assapora l’amore e cerca disperatamente di essere una persona migliore, fallendo tragicamente. Un film che non offre scuse, ma mostra le ragioni dietro l’orrore.

The Clovehitch Killer (2018)

Tyler è un adolescente che vive una vita apparentemente normale in una piccola e devota comunità del Kentucky, ancora ossessionata dal ricordo del “Clovehitch Killer”, un serial killer che ha terrorizzato la zona dieci anni prima. Quando Tyler scopre una serie di inquietanti immagini pornografiche nascoste tra gli effetti personali di suo padre, un rispettato leader della comunità, inizia a sospettare l’impensabile: che l’uomo che ammira possa essere il mostro che tutti temono.

Ispirato alla storia vera del killer BTK, questo film è un thriller psicologico a combustione lenta che costruisce una tensione palpabile. Il film esplora l’orrore della scoperta del male non in un estraneo, ma all’interno del nucleo familiare. La narrazione, vista dalla prospettiva del figlio, crea un’atmosfera di paranoia e sospetto soffocante. La performance di Dylan McDermott nei panni del padre è magistrale nel suo agghiacciante ritratto di normalità suburbana, incarnando perfettamente l’archetipo del “Jekyll e Hyde” della porta accanto.

Super Dark Times (2017)

Zach e Josh sono due migliori amici adolescenti che vivono una vita noiosa in una cittadina di periferia negli anni ’90. La loro routine fatta di biciclette, videogiochi e prime cotte viene sconvolta da un terribile incidente con una spada da samurai che porta alla morte di un loro compagno. Decidono di coprire l’accaduto, ma il segreto li corrode, trasformando l’amicizia in paranoia e spingendo uno di loro verso un sentiero di violenza inarrestabile.

Super Dark Times è un thriller psicologico adolescenziale che cattura perfettamente il malessere e l’ansia della crescita. Ambientato in un’era pre-Columbine, il film esplora come un singolo evento traumatico possa frantumare l’innocenza e scatenare i demoni latenti. La regia di Kevin Phillips crea un’atmosfera opprimente e malinconica, dove il paesaggio autunnale sembra riflettere il decadimento interiore dei personaggi. È un racconto cupo sulla perdita dell’amicizia e sulla discesa nella follia, un Stand by Me che precipita nell’oscurità più profonda.

The Killing of a Sacred Deer (2017)

Steven Murphy è un brillante chirurgo cardiovascolare con una vita apparentemente perfetta: una bella moglie, due figli e una casa lussuosa. La sua esistenza ordinata viene sconvolta da Martin, l’inquietante figlio adolescente di un paziente morto sul suo tavolo operatorio. Martin si insinua nella famiglia e lancia una maledizione su di loro: Steven dovrà scegliere un membro della sua famiglia da uccidere, o moriranno tutti di una misteriosa malattia.

Yorgos Lanthimos traspone la tragedia greca di Ifigenia in un sobborgo americano sterile e borghese. Con il suo stile inconfondibile, fatto di dialoghi surreali e performance volutamente atone, il regista crea un’atmosfera di terrore glaciale e assurdo. Il film è un’allegoria spietata sulla giustizia, la colpa e la vendetta, che esplora l’impotenza della razionalità scientifica di fronte a un male irrazionale e cosmico. Un’opera disturbante e magnetica, che bilancia un umorismo nerissimo con un dilemma morale da incubo.

The House of the Devil (2009)

Negli anni ’80, la studentessa universitaria Samantha, a corto di soldi, accetta un lavoro da babysitter in una casa isolata durante una notte di eclissi lunare. I suoi datori di lavoro, una coppia anziana e sinistra, si rivelano essere i leader di un culto satanico che ha scelto Samantha per un rituale terrificante. La sua lotta per la sopravvivenza si trasforma in un incubo di terrore soprannaturale.

Ti West firma un omaggio magistrale all’horror degli anni ’70 e ’80, ricreandone l’estetica e il ritmo con una precisione filologica. Girato in 16mm, con zoom lenti e una costruzione della suspense a combustione lenta, il film evoca perfettamente l’atmosfera del “satanic panic” di quel decennio. Più che affidarsi a jump scare a buon mercato, The House of the Devil costruisce un senso di terrore crescente e ineluttabile, dimostrando che l’attesa dell’orrore può essere più spaventosa dell’orrore stesso. Un classico moderno del cinema indipendente.

Berberian Sound Studio (2012)

Gilderoy, un timido e meticoloso ingegnere del suono inglese, viene ingaggiato per lavorare al missaggio audio di un violento film giallo italiano. Chiuso nel claustrofobico studio di registrazione, Gilderoy è costretto a creare suoni raccapriccianti di torture e omicidi, utilizzando ortaggi e attrezzi. Man mano che si immerge nel mondo sonoro del film, la sua psiche inizia a vacillare e il confine tra la finzione e la realtà si dissolve.

Questo film di Peter Strickland è un’opera meta-cinematografica unica e geniale, un horror psicologico in cui il terrore non viene mostrato, ma solo udito. È un omaggio al cinema giallo italiano, ma anche una profonda riflessione sul potere del suono nel creare la nostra percezione dell’orrore. La performance di Toby Jones è straordinaria nel ritrarre la disintegrazione mentale di un uomo la cui arte lo sta consumando. Berberian Sound Studio è un’esperienza sensoriale che dimostra come la violenza più disturbante sia quella che lasciamo che la nostra immaginazione costruisca.

Alleluia (2014)

Gloria, una madre single che lavora in un obitorio, incontra Michel tramite un annuncio di incontri e se ne innamora perdutamente. Scopre presto che lui è un truffatore che seduce e deruba vedove sole. Invece di lasciarlo, Gloria diventa la sua complice, fingendosi sua sorella. La sua gelosia ossessiva, però, trasforma le loro truffe in un bagno di sangue, dando inizio a una spirale di omicidi.

Ispirato alla vera storia dei “Lonely Hearts Killers”, il film di Fabrice Du Welz è un’immersione febbrile e viscerale in una folie à deux. La regia è stilizzata e quasi onirica, e cattura la passione malata e la dipendenza psicologica tra i due protagonisti. Lola Dueñas offre un’interpretazione potente e terrificante di una donna la cui disperata ricerca d’amore si trasforma in una furia omicida. È un racconto brutale sull’amore come ossessione, una danza macabra che esplora la simbiosi mortale tra due anime perdute.

The Snowtown Murders (2011)

In una desolata periferia australiana, l’adolescente Jamie viene preso sotto l’ala protettiva di John Bunting, il nuovo carismatico fidanzato di sua madre. John si presenta come una figura paterna, ma presto rivela la sua natura di vigilante sociopatico, che convince un gruppo di uomini a torturare e uccidere persone che ritiene “deboli” o “pervertite”. Jamie, vittima di abusi e alla disperata ricerca di un modello, viene lentamente risucchiato nella sua orbita.

Il debutto di Justin Kurzel è un’opera agghiacciante e difficile da guardare, che si concentra non tanto sugli omicidi, quanto sul contesto sociale che li ha resi possibili. Il film esplora come la povertà, l’abuso generazionale e un vuoto etico possano creare un terreno fertile per la violenza più estrema. Attraverso la prospettiva di Jamie, assistiamo al processo di manipolazione psicologica che trasforma una vittima in un carnefice. È un ritratto cupo e senza speranza di una vulnerabilità sfruttata, un’analisi spietata delle radici sociali del male.

Killers (2014)

Nomura è un dirigente giapponese affascinante e spietato che filma i suoi omicidi e li carica su internet. A migliaia di chilometri di distanza, a Giacarta, Bayu, un giornalista caduto in disgrazia, vede i video di Nomura e, in un momento di rabbia, commette un omicidio. Quando carica il suo video online, i due killer entrano in contatto, dando vita a una relazione contorta e a una rivalità mortale.

Questa co-produzione indonesiana-giapponese dei Mo Brothers è un thriller psicologico ambizioso che esplora la violenza nell’era digitale. Il film mette a confronto due tipi di assassini: il predatore freddo e calcolatore (Nomura) e il vigilante impulsivo ed emotivo (Bayu). Killers offre una critica inquietante alla cultura online, dove la violenza può diventare virale e l’anonimato può incoraggiare gli istinti più oscuri. È un’opera elegante e brutale che medita sugli effetti della spettacolarizzazione della morte nella società contemporanea.

The Sadness (2021)

Dopo un anno di convivenza con un virus relativamente innocuo, la popolazione di Taiwan abbassa la guardia. Improvvisamente, il virus muta, trasformando le persone infette in sadici maniaci assetati di violenza. Privi di ogni inibizione, gli infetti si abbandonano agli atti più crudeli e depravati che riescono a immaginare. In mezzo al caos, una giovane coppia cerca disperatamente di ricongiungersi.

The Sadness è un’esplosione di violenza estrema e gore senza compromessi, un commento sociale feroce sulla rabbia repressa e il crollo della civiltà in tempi di pandemia. Il regista Rob Jabbaz reinventa il genere zombie: i suoi “infetti” non sono morti viventi senza cervello, ma esseri pienamente coscienti, spinti a compiere le atrocità più indicibili. Ispirato alla graphic novel Crossed, il film è una satira brutale e nichilista che usa l’orrore più viscerale per riflettere sulla fragilità del nostro ordine sociale e sulla bestia che si nasconde appena sotto la superficie.

The Treatment (De Behandeling) (2014)

L’ispettore di polizia Nick Cafmeyer è un uomo tormentato dal rapimento irrisolto di suo fratello, avvenuto durante la loro infanzia. Quando un nuovo caso sconvolgente emerge – una famiglia tenuta in ostaggio e il loro bambino scomparso – Nick si ritrova a dare la caccia a un pedofilo che sembra avere legami con il suo passato. L’indagine si trasforma in un’ossessione personale che lo trascina nelle profondità più oscure del trauma.

Questo thriller belga, adattamento di un romanzo di Mo Hayder, è un noir cupo e macabro che si addentra in territori psicologici estremamente disturbanti. Il film non è per i deboli di cuore, affrontando temi di violenza sessuale e pedofilia con una crudezza quasi insostenibile. La narrazione è un viaggio claustrofobico nella mente di un uomo il cui trauma irrisolto modella la sua percezione della realtà, rendendo la caccia al killer un disperato tentativo di affrontare i propri demoni. Un’opera brutale e avvincente, con un colpo di scena che mette tutto sotto una luce ancora più sinistra.

Cold in July (2014)

Texas, 1989. Richard Dane, un uomo qualunque, uccide un ladro che si è introdotto in casa sua. Salutato come un eroe locale, si ritrova presto minacciato dal padre dell’uomo, un ex detenuto in cerca di vendetta. Tuttavia, una scoperta sconcertante rivela che le cose non sono come sembrano, trascinando Richard, il padre e un eccentrico investigatore privato in un torbido mondo di corruzione, snuff movie e violenza.

Il film di Jim Mickle è un neo-noir pulp che cambia pelle a ogni atto. Inizia come un home invasion thriller, si trasforma in un dramma sulla vendetta e infine esplode in un buddy movie d’azione. Con la sua estetica anni ’80, completa di baffi, mullet e una colonna sonora sintetica alla John Carpenter, il film esplora i temi della mascolinità e della violenza in modo ironico e brutale. È un racconto imprevedibile e stilisticamente audace su come un uomo comune possa essere sedotto dal lato oscuro, scoprendo una parte di sé che non sapeva di avere.

Creep (2014)

Aaron, un videografo in difficoltà economiche, risponde a un annuncio online per un lavoro di un giorno: filmare un uomo di nome Josef, che sostiene di avere un cancro terminale e vuole lasciare un video-diario per il figlio non ancora nato. Quella che inizia come una richiesta eccentrica si trasforma rapidamente in un incubo psicologico, poiché il comportamento di Josef diventa sempre più bizzarro, imprevedibile e minaccioso.

Creep è un capolavoro di minimalismo nel genere found footage. Con solo due attori e una premessa semplice, il film costruisce una tensione insopportabile basata interamente sulla performance inquietante di Mark Duplass e sulla manipolazione psicologica. Il film gioca magistralmente con le convenzioni sociali e la nostra riluttanza a essere scortesi, mostrando come un predatore possa sfruttare l’empatia e la vulnerabilità. È un’esperienza snervante che dimostra come l’orrore più efficace non abbia bisogno di mostri, ma solo di un uomo con una videocamera e intenzioni terrificanti.

We Need to Talk About Kevin (2011)

. Attraverso una serie di flashback frammentati, riviviamo il suo rapporto difficile con il figlio Kevin, fin dalla nascita. Dalle sue prime crudeltà infantili alla sua adolescenza manipolatrice, Eva lotta con il sospetto che ci sia qualcosa di profondamente sbagliato in suo figlio, un sospetto che culmina in un atto di violenza inimmaginabile.

Il film di Lynne Ramsay è un’analisi devastante e non lineare della maternità e delle origini del male. Tilda Swinton offre un’interpretazione magistrale di una madre intrappolata tra il senso di colpa e la paura. Il film non offre risposte facili alla domanda “natura contro cultura”, ma ci immerge nel paesaggio psicologico di Eva, un mondo frammentato e tinto di rosso, il colore del sangue e della colpa. È un’opera d’arte visivamente sbalorditiva e psicologicamente straziante, che lascia lo spettatore a interrogarsi sulla responsabilità e sull’amore materno di fronte all’inconcepibile.