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Commedie horror: film horror divertenti da vedere

Indiecinema Film Festival 2022

Dal 5 al 26 dicembre guarda i film del festival in streaming: una numerosa selezione dei migliori film indipendenti inediti da tutto il mondo.

Indice dei contenuti

I film horror divertenti sono commedie horror che funzionano bene integrando il genere horror con il genere commedia. Il divertimento dalle disavventure dei personaggi in un universo di orrore con un punto di vista divertente. La commedia d’azione crea le risate, e più la storia è terribile e spaventosa più il divertimento funziona.

L’horror e la commedia, in fondo, ruotano entrambi intorno a scene di tensione e conflitto: che si tratti di una scena spaventosa o di una scena  comica, spavento e risate identificano un conflitto che può essere raccontato in modi diversi. I registi e gli attori di commedie sono dei creatori di risate. I registi horror provocano urla, tensione e spavento. In una commedia horror ben riuscita il regista riesce a fare entrambe le cose.

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Si comprende facilmente, dunque, che la commedia horror è uno dei sottogeneri più difficili da realizzare, e richiede qualità enormi. E’ anche uno dei sottogeneri più popolari: il pubblica ama le montagne russe delle emozioni provocate da una buona commedia horror divertente e spaventosa nello stesso tempo. I fan della commedia horror amano ridere e divertirsi in una scena per passare qualche minuto dopo all’orrore e alla tensione.

Le migliori commedie horror da vedere assolutamente

La casa stregata (The Haunted House, 1921)

È un film commedia horror muto americano del 1921 con protagonista Buster Keaton. È stato scritto e diretto da Keaton e Edward F. Cline. Il film ha una durata di 21 minuti.

Keaton interpreta un cassiere in una banca. A sua insaputa, il direttore della banca e la sua banda hanno intenzione di fare un’irruzione e nascondersi in una vecchia casa che hanno attrezzato con trappole esplosive per farla sembrare infestata. Dopo un incidente quel pomeriggio Keaton, che ha messo la colla su tutti i contanti e se stesso, impedisce il furto, tuttavia quando il proprietario della banca entra e vede Keaton equipaggiato con un’arma, presume che sia stato lui a tentare di rapinarlo . 

Il castello degli spettri (The Cat and the Canary, 1927)

È un film horror muto americano del 1927 diretto dal regista espressionista tedesco Paul Leni. Un adattamento dell’omonima commedia nera di John Willard del 1922, il film è interpretato da Laura La Plante nei panni di Annabelle West, Forrest Stanley nei panni di Charlie Wilder e Creighton Hale nei panni di Paul Jones. Il film appartiene alla categoria dei film horror commedia influenzati dalle rappresentazioni teatrali di Broadway degli anni ’20. L’adattamento di Leni all’opera di Willard mescolava espressionismo e umorismo, un progetto per il quale Leni era positivamente riconosciuto dalla critica. Il suo progetto per la regia ha reso questo film prominente nella categoria dei film “vecchia casa oscura” popolare dagli anni ’30 agli anni ’50. Il film è stato tra le prime produzioni horror della Universal ed è considerato il fondamento della scuola horror della Universal.

In una tenuta in rovina sul fiume Hudson, il milionario Cyrus West si avvicina alla morte. La sua avida famiglia arriva intorno lui come “felini attorno a un canarino”, facendolo diventare pazzo. West ordina che la sua ultima volontà e il suo testamento rimangano al sicuro e non vengano lette fino al 20° anniversario della sua morte. Quando l’ora designata si presenta, il rappresentante legale di West, Roger Crosby (Tully Marshall), scopre che un secondo testamento è apparso inspiegabilmente nella cassaforte. Se i termini del primo testamento non sono soddisfatti, il secondo testamento potrebbe essere aperto. La custode della tenuta di West, Mammy Pleasant (Martha Mattox), attribuisce il secondo testamento al fantasma di Cyrus West, un’idea che lo sbalordito Crosby rifiuta.

Gli esponenti del Caligarisme, dell’espressionismo all’estremo, credevano che Leni avesse volgarizzato le convenzioni dell’espressionismo, ma il film poté entrare nei cinema americani senza il bagaglio di un movimento che era ormai andato fuori controllo.

Old Dark House (1927)

È una commedia horror diretta da James Whale. Basato sul racconto Benighted di JB Priestley del 1927, il film include un cast corale composto da Boris Karloff, Melvyn Douglas, Gloria Stuart, Charles Laughton, Lilian Bond, Ernest Thesiger, Raymond Massey ed Eva Moore. 

Philip Waverton, sua moglie Margaret e il loro amico Roger Penderel si perdono mentre guidano di notte durante un forte temporale. Si imbattono in una vecchia casa nella campagna gallese dove trovano rifugio da Horace Femm e sua sorella Rebecca. Horace teme che la tempesta possa intrappolare i visitatori all’interno. Allo stesso modo li avverte che il loro muto maggiordomo Morgan è un bevitore pericoloso e problematico. Mentre Rebecca accompagna Margaret in una camera da letto per cambiare i vestiti, la informa della famiglia Femm, che Rebecca afferma fosse malvagia. 

Prodotto dalla Universal Pictures su insistenza di Whale dopo la conclusione di Frankenstein (1931) e durante l’avanzamento di The Invisible Man (1933). The Old Dark House non ha eguagliato il successo commerciale degli altri film di Whale. Considerato un film perduto, il collega di Whale, Curtis Harrington, alla fine è riuscito a recuperare la pellicola, restaurata dalla George Eastman House. Con la rivalutazione della filmografia di Whale, The Old Dark House ha effettivamente accumulato un riconoscimento cruciale ed è riconosciuto sia come un cult senza tempo che tra le opere più sostanziali del regista, considerato tra i migliori film horror di tutti i tempi.

La donna e lo spettro (The Ghost Breakers, 1940)

The Ghost Breakers è un film commedia horror/mistero americano del 1940 diretto da George Marshall e interpretato da Bob Hope e Paulette Goddard. È stato scritto dallo sceneggiatore Walter DeLeon come la terza variazione cinematografica dell’opera teatrale del 1909 The Ghost Breaker di Paul Dickey e Charles W. Goddard.

Il film si apre nella Manhattan del 1940 durante un violento temporale notturno. Dallo studio di una rete radiofonica, l’emittente Larry Lawrence espone le attività criminali del capo della malavita Frenchy Duval. Nella sua suite d’albergo, mentre ascolta Lawrence alla radio, Mary Carter viene raggiunta dal signor Parada, un sinistro avvocato cubano. Le fornisce l’atto di eredità: una piantagione e una tenuta a Cuba. Nonostante le obiezioni di Parada, Mary sceglie di fare un viaggio in nave lì per controllare la proprietà. 

Il film riuscì a far urlare il pubblico con risate e paura e fu ritenuto una delle migliori storie di fantasmi che siano state prodotte. L’amalgama di farsa e orrore ebbe molto successo.

Hold That Ghost (1941)

Hold That Ghost è un film commedia horror del 1941 con protagonisti Abbott e Costello, Joan Davis, Evelyn Ankers e Richard Carlson. 

Gli addetti alla stazione di servizio Chuck Murray e Ferdie Jones desiderano lavori migliori. Trovano lavoro come camerieri allo Chez Glamour, un bar d’élite dove si esibiscono Ted Lewis e The Andrews Sisters, ma vengono licenziati rapidamente per aver causato una rissa. Ferdie immagina di avere il suo bar un giorno. Di ritorno alla stazione di servizio, il gangster “Moose” Mattson, porta la sua automobile per fare benzina e pulire. Si allontana con Chuck e Ferdie catturati all’interno dell’auto quando viene trovato dalle autorità. Durante l’inseguimento, Matson ha una sparatoria con la polizia e viene eliminato. Secondo il testamento non tradizionale del gangster, che menziona che chiunque fosse con lui quando è morto avrebbe acquisito la sua proprietà, i ragazzi ereditano il pub fatiscente di Mattson, il Forrester’s Club. Mattson aveva anche dato un’idea sconcertante su una scorta segreta di contanti, specificando che “teneva i soldi nella sua testa”.

Incubi notturni (Dead of Night, 1945)

Dead of Night è un film horror commedia antologico britannico bianco e nero del 1945, realizzato da Ealing Studios. Le sezioni specifiche sono state dirette da Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden e Robert Hamer. I protagonista sono Mervyn Johns, Googie Withers, Sally Ann Howes e Michael Redgrave. Il film è ricordato per la storia conclusiva che include Redgrave e il sinistro manichino di un ventriloquo. Sebbene sia per lo più nella categoria horror, il film ha toni divertenti.

Walter Craig arriva in una casa nel Kent, dove viene accolto dal suo ospite Elliot Foley. Craig è un designer che Foley ha effettivamente accolto a casa sua per parlare di alcune ristrutturazioni. Entrando nel salotto della casa, Craig informa Foley e i suoi visitatori riuniti che, nonostante non li abbia mai conosciuti, li ha visti tutti in un sogno ricorrente. Craig ha la capacità di anticipare gli eventi nella casa prima che avvengono. Craig ricorda che in seguito accadrà qualcosa di terribile. Il dottor van Straaten, uno psicologo, cerca di convincere Craig che le sue preoccupazioni non sono provate. 

Il cervello di Frankenstein (Abbott and Costello meet Frankenstein, 1948)

È un film commedia e horror americano del 1948 diretto da Charles Barton. Il film include il conte Dracula (Bela Lugosi) che ha finito per essere partner della dottoressa Sandra Mornay (Lenore Aubert), poiché Dracula ha bisogno di un cervello “facile e flessibile” per riattivare il mostro di Frankenstein (Glenn Strange). Dracula scopre che il ” cervello perfetto” viene da Wilbur Gray (Lou Costello) che è affascinato da Mornay in sala operatoria, nonostante le cautele di Lawrence Talbot (Lon Chaney Jr.).

Il film è stato scritto e ha iniziato a essere realizzato contro i desideri di Abbott e Costello: A Costello non piaceva particolarmente la sceneggiatura. Il film è stato girato con problemi: Abbott e Costello in genere non andavano sul set. All’uscita del film, è stato tra i più grandi film dell’anno ed è stato ben accolto dai critici americani della costa occidentale, mentre fu stroncato nell’ambiente di New York. 

Larry Talbot chiama una stazione ferroviaria della Florida, dove Chick Young e Wilbur Gray lavorano come addetti ai bagagli. Talbot tenta di mettere in guardia Wilbur di una consegna per “McDougal’s House of Horrors”. Prima che completi, la luna aumenta e Talbot si trasforma in un mostro, facendo credere a Wilbur che la chiamata sia un trucco. Chick e Wilbur consegnano le casse per cani dopo ore. Aprono la prima e scoprono la bara di Dracula. Quando Chick lascia lo spazio per recuperare la seconda gabbia per cani, la bara si apre all’improvviso e Dracula scivola fuori. 

Un film folle e vertiginoso che mantiene le cose in movimento a un ritmo dinamico ed energico, considerato uno dei migliori di Abbott e Costello. Montato con grande intraprendenza e sperimentazione, il suo meccanismo comico non fallisce quasi mai, e non viola mai seriamente la tradizione ed i cliché dei 3 mostri famosi che sono i suoi cattivi.

Un secchio di sangue (A Bucket of Blood, 1959)

A Bucket of Blood è un film horror commedia americano del 1959 diretto da Roger Corman. Ha come protagonista Dick Miller ed è stato inserito nella cultura beatnik della West Coast alla fine degli anni ’50. Il film, prodotto con un piano di spesa di $ 50.000, è stato girato in 5 giorni e condivide molti stili cinematografici a basso budget tipicamente legati al lavoro di Corman. 

Il film è una satira comica oscura su un giovane cameriere un po’ stupido e impressionable che lavora in un caffè, noto come un bravo scultore. Egli uccide involontariamente il gatto della sua padrona di casa e nasconde il suo corpo nell’argilla di una scultura per nascondere la prova. Finisce per essere un serial killer quando è costretto a produrre un lavoro simile.

A Bucket of Blood è stato il primo di un trio di collaborazioni tra Corman e Griffith nella categoria dell’orrore divertente, che includono The Little Shop of Horrors, che fu girato negli stessi set, e Creature from the Haunted Sea. Il film è una satira non solo dei film di Corman, ma anche del mondo dell’arte astratta oltre ai film per adolescenti degli anni Cinquanta a basso budget. Il film è stato applaudito in molti ambienti come una rappresentazione sincera e indiscriminata dei molti elementi della cultura beatnik. 

Guarda Un secchio di sangue

La piccola bottega degli orrori (The Little Shop of Horrors, 1960)

È un film commedia horror americano del 1960 diretto da Roger Corman. Scritto da Charles B. Griffith, il film è una farsa su un fioraio che coltiva una pianta che mangia sangue umano. 

Gravis Mushnick possiede un negozio di fiori e designer, gestito da lui stesso e da 2 membri dello staff, la dolce Audrey Fulquard e l’imbarazzante Seymour Krelboined. Trovato su skid row, il negozio fatiscente ha poca organizzazione. Mushnick licenzia Seymour quando rovina una consegna di fiori per il malvagio dentista Dr. Farb. Seymour lo informa di una pianta unica che ha effettivamente coltivato da semi che ha ottenuto da un “appassionato di giardini giapponesi su Central Avenue”. Seymour confessa di aver chiamato la pianta “Audrey Jr.”, il che entusiasma la vera Audrey.

Jack Nicholson, descrivendo la reazione a una proiezione del film, disse che il pubblico rideva così forte che si poteva a malapena sentire il dialogo. L’attore disse che non aveva mai avuto una reazione così favorevole dal pubblico prima.

Tra le gemme di Corman, un soggetto folle che è stato scritto in una sera. Un film ben riuscito, con divertenti interpretazioni fornite dal cast e gli ottimi risultati di regia di Corman mentre lavorava sotto le pressioni autoimposte di riprese rapide e un piano di spesa a basso costo.

Guarda La piccola bottega degli orrori

I maghi del terrore (The Raven, 1963)

The Raven è una commedia horror gotica americana del 1963 prodotta e diretta da Roger Corman. Il film è interpretato da Vincent Price, Peter Lorre e Boris Karloff nei panni di un trio di stregoni in competizione. Il cast di supporto è composto da Jack Nicholson nei panni del figlio del personaggio di Lorre. Era il quinto del cosiddetto ciclo Corman-Poe di 8 film che includevano adattamenti delle storie di Edgar Allan Poe prodotte da Roger Corman e lanciate da American International Pictures. Il film è stato scritto da Richard Matheson, sulla base della  poesia di Poe del 1845 “The Raven”. 

Nell’anno 1506, lo stregone Dr. Erasmus Craven è addolorato per la morte della moglie Lenore da oltre 2 anni, con grande scoraggiamento di sua figlia, Estelle. Una notte viene raggiunto da un corvo, che sembra essere un mago trasformato, il dottor Bedlo. Insieme preparano una pozione che riporta Bedlo al suo vecchio sé umano. Bedlo descrive di essere stato trasformato dal malvagio dottor Scarabus in uno scontro, ed entrambi scelgono di vedere Scarabus, Bedlo per precisa vendetta e Craven per cercare il fantasma della moglie, che a quanto pare Bedlo ha visto al castello di Scarabus. 

Frankenstein Junior (Young Frankenstein, 1974)

Frankenstein Junior di Mel Brooks del 1974 è una commedia horror senza tempo con incredibili attori che raggiungono i vertici della loro recitazione: Gene Wilder, Madeline Kahn, Teri Garr, Marty Feldman, Peter Boyle, Cloris Leachman, e Gene Hackman.

Il dottor Frederick Frankenstein è un dottore in una scuola medica americana e fidanzato con Elizabeth. Finisce per essere esasperato quando qualcuno solleva l’argomento di suo nonno Victor Frankenstein, il famigerato ricercatore pazzo con cui non desidera essere associato, e insiste sul fatto che il suo cognome è diverso ed è “Fronkensteen”. Quando un avvocato lo informa che ha acquisito la proprietà della sua famiglia in Transilvania dopo la morte del suo bisnonno, il barone Beaufort von Frankenstein, Frederick fa un viaggio in Europa per esaminare la casa. Alla stazione ferroviaria della Transilvania, è raggiunto da un servitore gobbo con gli occhi da insetto di nome Igor, il cui nonno lavorava per Victor. C’è anche una bella donna, la giovane assistente Inga. 

La sceneggiatura umoristica nominata all’Oscar di Brooks e Wilder parodia in modo impeccabile l’horror Frankenstein del 1931 di James Whale. La regia di Brooks crea la sensazione di quei film di mostri senza tempo così bene che hai l’impressione che questo sia un film che appartiene davvero ai classici come Dracula e The Wolfman. Questo è il film migliore e anche il più pazzo di Brooks, tra le migliori parodie horror da vedere assolutamente.

Un lupo mannaro americano a Londra (An American Werewolf in London, 1981)

Quando ascolti il ​​nome John Landis, potresti pensare alle sue commedie divertenti degli anni ’70 e ’80, come Animal House, The Blues Brothers. Per gli appassionati di horror Landis fa venire in mente un altro film: Un lupo mannaro americano a Londra, un film cult horror degli anni ’80 che ha lasciato il segno. Il film è un mix di dramma esistenziale, orrore e commedia. Qui quello che colpisce davvero è il dramma esistenziale, la tragedia di un uomo costretto ad uccidere ed a trasformarsi in un mostro contro la sua volontà. Ma oltre al lato oscuro della storia ci sono molte scene divertenti e grottesche: quella nel cinema porno dove incontra l’amico morto vivente che si decompone sempre di più è da antologia del cinema.

La storia racconta di 2 giovani ragazzi americani, David (David Naughton) e Jack (Griffin Dunne), che viaggiano attraverso un paese tetro e inospitale dell’Inghilterra i cui abitanti nascondono un segreto quando vengono assaliti da un mostro in una brughiera. Jack muore, David resta ferito. Il non morto Jack ritorna ad incontrare l’amico come una sorta voce della coscienza che chiede a David di uccidersi per interrompere la linea di sangue del lupo mannaro, cosa mai vista in un film dell’orrore. Ciò che rende questo film in particolare è la sceneggiature molto originale e diversa e il lavoro sugli effetti speciali vincitore dell’Oscar del leggendario Rick Baker e del suo team. 

Eating Raoul (1982)

Paul Bland lavora in un’enoteca e sua moglie Mary è un’infermiera che viene regolarmente palpeggiata dai pazienti dell’ospedale. Paul viene licenziato e la coppia rimane con poco denaro e teme che mai potranno realizzare il loro sogno di aprire un ristorante. Paul e Mary dormono in letti separati e disprezzano il sesso. Risiedono in un condominio che ospita spesso feste di scambisti, che detestano. Quando uno scambista ubriaco si aggira nella loro casa e tenta di violentare Mary, Paul gli colpisce la testa con una padella di ghisa, uccidendolo. Credendo che non mancherà a nessuno, prendono i suoi soldi e mettono il suo corpo nel tritarifiuti. Dopo aver eliminato un altro scambista allo stesso modo, riconoscono che possono generare reddito eliminando gli scambisti. Una commedia horror divertente legata al sesso e alle sue perversioni.

Gremlins (1984)

Uno dei film horror degli anni ‘80 diventato un cult per il pubblico più giovane, diretto da Joe Dante. Randall Peltzer si reca in un negozio di antiquariato di Chinatown, con l’intenzione di trovare un regalo di Natale per suo figlio Billy. All’interno, Randall trova un piccolo animale peloso chiamato mogwai, che in lingua cantonese significa diavolo. Il proprietario, il signor Wing, rifiuta di vendere l’animale a Randall, ma di nascosto lo fa suo nipote, avvertendo Randall di tenere a mente 3 linee guida cruciali: non esporre il mogwai alla luce, in particolare al sole, che lo ucciderebbe; non farlo entrare in contatto con l’acqua e soprattutto, non dargli mai da mangiare dopo la mezzanotte. Quando il giovane amico di Billy, Pete, versa inavvertitamente acqua su Gizmo, altri 5 mogwai si generano dalla sua schiena, un variante più aggressivo comandata da Stripe, un animale con il ciuffo di pelliccia sulla sua testa. Stripe fa in modo che Billy dia da mangiare ai suoi compagni dopo mezzanotte. Una commedia horror di puro intrattenimento senza ulteriori livelli di lettura che piace al pubblico giovanile e che rimane impressa nella memoria per il suo sfrenato divertimento.

Re-Animator (1985)

Re-Animator è una commedia horror americana del 1985 liberamente basato sul romanzo di HP Lovecraft del 1922 “Herbert West– Reanimator” e diretto da Stuart Gordon, Il film è interpretato da Jeffrey Combs nei panni di Herbert West, un apprendista medico che ha sviluppato un reagente in grado di rianimare i corpi dei defunti. All’Istituto di Medicina dell’Università di Zurigo in Svizzera, Herbert West riporta in vita il suo insegnante morto, il dottor Hans Gruber. Ci sono terribili effetti collaterali, tuttavia, come dice West, la dose era troppo grande. West raggiunge la Miskatonic University di Arkham, nel Massachusetts, per migliorare i suoi studi di ricerca come tirocinante in medicina. Prende in affitto una stanza dal collega Dan Cain e trasforma il seminterrato della tua casa nel suo laboratorio. West mostra a Dan il suo reagente rianimatore rianimando il felino morto di Dan, Rufus. Il felino agisce ferocemente quella notte. La fidanzata di Dan Megan Halsey, figlia del preside della facoltà di medicina, partecipa a questo esperimento ed è spaventata.

Re-Animator è il film di cui hai bisogno se ami la stranezza ultraterrena di HP Lovecraft ma pensavi che a volte lo scrittore doveva prendersi un po’ meno sul serio. Basato su “Herbert West-Reanimator” di Lovecraft, la folle commedia oscura del ricercatore Stuart Gordon è un viaggio decisamente oscuro e folle, guidato dall’interpretazione di Jeffrey Combs nei panni del medico ossessionato dalla morte.

Dimensione terrore (Night of the Creeps, 1986)

Nel 1959, a bordo di un’astronave, 2 alieni cercano di impedire che un 3° membro della squadra avvii un esperimento. Il terzo alieno spara ad un container che si schianta sulla Terra. Nelle vicinanze, un ragazzo vede una stella cadente ed indaga. Mentre viene aggredito da un maniaco armato di ascia, il ragazzo scopre il contenitore caduto, dal quale una piccola cosa simile a una lumaca salta fuori ed entra nella sua bocca. Ventisette anni dopo, nel 1986, Chris Romero si strugge per un amore perduto, sostenuto dal suo amico handicappato J.C. Durante la settimana delle promesse alla Corman University, Chris trova una donna, Cynthia Cronenberg, e se ne innamora rapidamente. Per attirare la sua attenzione, sceglie di iscriversi a una confraternita. Il partner di Cynthia, che dirige la confraternita Beta Epsilon, li incarica di prendere un cadavere dal centro medico universitario e metterlo sulle scale della casa di una confraternita in competizione. 

Un anno prima di raggiungere il successo con Monster Squad, lo sceneggiatore/regista Fred Dekker ha lanciato questo mash-up di genere davvero folle. Esperimenti extraterrestri, lumache che prendono il controllo della tua mente, cadaveri che si arrampicano. Un sincero tributo ai film di serie B è un film che prende tutti i clichè più efficaci del comune film di zombi, invasioni aliene e mostri degli anni ’50 per una storia estremamente sanguinosa. Night of the Creeps è uno degli horror più divertenti della categoria.

Killer Klowns from Outer Space (1988)

Killer Klowns from Outer Space è un film divertente e horror di fantascienza americano del 1988 scritto, diretto e prodotto dai fratelli Chiodo e interpretato da Grant Cramer, Suzanne Snyder, John Allen Nelson e John Vernon.

Appena fuori dalla città di Crescent Cove, Mike Tobacco e la sua amica Debbie Stone vedono uno strano oggetto che cade sulla Terra. Nelle vicinanze, l’agricoltore Gene Green, pensando che sia la cometa di Halley, si avventura nel bosco per scoprire il luogo dell’impatto. Si imbatte in una grande struttura simile a una tenda da circo e lui e il suo cane vengono catturati da mistici alieni simili a clown. Mike e Debbie, entrando nella struttura, trovano un interno intricato con spazi insoliti e alla fine capiscono che si tratta di un’astronave. Scoprono un verde gelatinizzato racchiuso in un bozzolo simile a zucchero filato e vengono identificati da un klown, che spara loro popcorn da un’arma simile a un bazooka e dopo li insegue insieme ad un altro che utilizza un cane come palloncino vivente.

È l’unico film composto e diretto dai fratelli Chiodo, che hanno anche sviluppato gli effetti speciali e il trucco. Racconta di un gruppo di malvagi extraterrestri che sembrano pagliacci. Il film funziona bene perché è palesemente assurdo ma i realizzatori sono totalmente dediti a quell’assurdità. Non è un film horror spaventoso, è divertente e riesce ad offrire immagini eccezionalmente innovative basate sul clown e il tema del circo: è il re dei film di serie B degli anni ’80.

Essi vivono (They Live, 1988)

Una commedia horror fantascientifica pungente e una critica feroce della cultura capitalista, è uno di quei film che devi vedere assolutamente se non l’hai ancora fatto. Qui l’elemento di commedia non è l’aspetto principale, ma ci sono diverse scene divertenti.  In They Live, uno dei migliori film distopici mai realizzati, il regista John Carpenter ci mostra il potere occulto dei media televisivi. Roddy Piper interpreta Nada, un vagabondo che scopre un paio di occhiali da sole che gli permettono di vedere il mondo così com’è: gestito da zombie mostruosi con messaggi subliminali che ipnotizzano le persone a prostrarsi al dio denaro e a essere dominati da una specie aliena che vuole il potere mondiale. Tra le diverse scene divertenti una delle più celebri scazzottate di tutti i tempi tra Piper e Keith David.

L’armata delle tenebre (Army of Darkness, 1992)

Essendo stato effettivamente trasferito involontariamente nel Medioevo, Ash Williams viene catturato dai ragazzi di Lord Arthur, che pensano che sia una spia per il duca Henry, con il quale Arthur è in guerra. È incatenato, il suo fucile e la motosega vengono sequestrati ed è portato al castello di Arthur. Ash è messo in una fossa dove elimina un non morto e ripristina le sue armi. Dopo aver richiesto il rilascio di Henry e i suoi uomini ed aver eliminato apertamente uno zombie Ash viene commemorato come un eroe. Viene attratto da Sheila, la sorella di uno dei cavalieri caduti di Artù.

Questo è uno dei film horror più divertenti e più grotteschi di tutti i tempi. Bruce Campbell ritorna nei panni di Ash, il cercatore di zombie nella capanna tra i boschi, dopo il film iniziale si Sam Raimi, che era in realtà molto più spaventoso di questo sequel. Qui la buffoneria di Ash è divertente e il film è pieno di scene esilaranti. Se il primo della serie era uno dei film più spaventosi mai realizzati, con la maggior parte del film che genera un autentico terrore, il sequel ha fiumi di sangue e molte scene spettrali in stop-motion, ma è principalmente una commedia horror che diverte di quanto faccia paura.

Bubba Ho-Tep (2002)

Un uomo anziano presso The Shady Rest Retirement Home nel Texas orientale è chiamato Sebastian Haff, tuttavia dichiara di essere Elvis Presley. Racconta che per tutti gli anni ’70 si stancò dei bisogni della sua popolarità e si fece sostituire da un imitatore di Elvis chiamato Sebastian Haff; dichiara che è stato Haff a morire nel 1977, mentre lui viveva in una privacy pacifica e felice e si guadagnava da vivere fingendo di essere se stesso. Dopo che un’esplosione ha danneggiato i documenti che erano l’unica prova che in realtà lui è Elvis, non è stato in grado di tornare alla sua vecchia vita. Cade in coma dopo essersi fatto male durante un concerto.

Una commedia che nasce dal pensieroso Elvis di Bruce Campbell in una commovente meditazione sulla vecchiaia e sui capricci della popolarità. L’Elvis di Campbell è una delle migliori performance del re del rock viste finora. Il film si fa apprezzare per la sua audacia stravagante, il suo umorismo fuori luogo, ed è commovente per l’intensità di questi 2 vecchi e la loro situazione. Quando scegli il veterano delle commedie horror Bruce Campbell per interpretare l’anziano Re del Rock and Roll e l’attore veterano Ossie Davis per interpretare JFK, che si uniscono per sconfiggere una mummia succhia-anima, sai che potresti fare una commedia horror piuttosto assurda e diversa da ogni cosa già vista.

Vita da vampiro (What We Carry out in the Shadows, 2014)

Il film è un mockumentary della Nuova Zelanda del 2014 scritto e diretto da Jemaine Clement e Taika Waititi. Il film è interpretato da Clement e Waititi, insieme a Jonathan Brugh, Ben Fransham, Cori Gonzalez-Macuer, Stu Rutherford e Jackie van Beek.

Il film racconta di 3 vampiri – Viago (Taika Waititi), Deacon (Jonathan Brugh) e Vladislav (Jemaine Clement) – che convivono, litigano e cercano nuovi obiettivi. Il racconto rimane concentrato sulle parti ordinarie della vita da vampiro. Invece di concentrarci sulle elettrizzanti sfaccettature dei film sui vampiri, vediamo i nostri personaggi principali rivalutare ciò che significa vivere per la vita , cercare e trovare l’amore perduto da tempo e ottenere l’aggiornamento su tutte le ultime mode tecnologiche. Ci sono alcuni minuti davvero disgustosi e preoccupanti ma è un film pronto a ribaltare i luoghi comuni di un vampiro. Più intelligente, più fresco e più divertente di un film di vampiri contemporaneo, il film è molto divertente, definito la miglior commedia del 2014 dai critici inglesi. 

Cabin in the Woods (Quella casa nel bosco, 2014)

The Cabin in the Woods è un film horror commedia americano del 2012 diretto da Drew Goddard nel suo lancio alla regia, prodotto da Joss Whedon e scritto da Whedon e Goddard. Il cast è composto da Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison, Fran Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins e Bradley Whitford.

In un laboratorio sotterraneo, gli ingegneri Gary Sitterson e Steve Hadley parlano di prepararsi per un rituale magico, dopo che un’operazione simile a Stoccolma si è conclusa con un fallimento. Le studentesse universitarie Dana Polk, Jules Louden, Curt Vaughan, Holden McCrea e Marty Mikalski stanno trascorrendo il loro fine settimana nella capanna del cugino di Curt nella foresta. Dal laboratorio, Sitterson e Hadley gestiscono la cabina e controllano gli studenti intossicandoli con droghe che alterano la mente che hanno effetti come annullare il pensiero logico e aumentare il desiderio sessuale. I dipartimenti di laboratorio scommettono su quale tipo di mostro assalirà i ragazzi e sulle cause dei fallimenti delle operazioni in tutto il mondo.

Drew Goddard e anche Joss Whedon hanno creato questo film giocando con le decostruzioni dei generi horror e commedia. Il film ridicolizza magistralmente la natura approssimativa dei film horror e il modo in cui gli orrori vengono selezionati casualmente invece di avere qualsiasi tipo di idea dietro di loro. E’ un film divertente, insolito e spaventoso nello stesso tempo, ed è come un puzzle da risolvere per i fan dell’orrore. L’horror diventa terreno di gioco per qualcosa di totalmente nuovo, con un’abile parodia di film spaventosi e folklore, con uno strano gusto cinefilo.

The Final Girls (2015)

Max Cartwright aspetta mentre la sua mamma attrice, Amanda, fa un’audizione per un film. Quando torna, Amanda si lamenta che sarà semplicemente chiamata la regina delle urla Nancy nel film slasher del 1986 Camp Bloodbath, un classico di culto. Durante il viaggio a casa, i due hanno un incidente automobilistico e Amanda muore. 3 anni dopo, nell’anniversario della morte di sua madre, Max sta studiando con i suoi amici Gertie e Chris. Il fratellastro di Gertie, Duncan, un fanatico dei film dell’orrore, convince Max ad andare a una doppia proiezione di Camp Bloodbath 1 e 2. Alla proiezione, Max scopre Vicki, l’ex fidanzata possessiva di Chris e il suo ex fidanzato. Durante la proiezione la sala cinematografica prende fuoco. Per raggiungere la salvezza, Max fa un buco nello schermo e lo attraversa con gli amici. Max, Chris, Gertie, Duncan e Vicki si trovano in un bosco: il gruppo scopre di essere in un loop temporale e di essere stato in qualche modo trasportato nel film. 

Una sincera drammatizzazione del legame madre-figlia che utilizza uno stile horror slasher divertente. All’avanguardia, divertente e anche toccante, questo film trova un linguaggio nuovo nella categoria horror indipendente, portandoci direttamente nel mondo dei migliori slasher per adolescenti degli anni ’80. Le uccisioni sono spietate, le risate sono abbondanti e anche i piccoli frammenti drammatici funzionano, rendendo The Last Women una commedia horror da non perdere.

The Love Witch (2016)

Elaine, una splendida giovane strega, sta guidando ad Arcata, in California, una città in cui la stregoneria è accettata, per iniziare una nuova vita dopo la morte del marito Jerry. Forse Elaine potrebbe averlo ucciso. Quando è lì, prende in affitto una casa vittoriana di proprietà della maestra di Elaine, Barbara, e arredata dalla sua decoratrice d’interni, Trish Manning. Nel tentativo di fare amicizia con la ragazza, Trish porta Elaine in una casa da tè, dove incontra il marito Richard, che si innamora rapidamente di Elaine. Volendo trovare un nuovo amante, Elaine esegue un rituale per scoprirne uno e incontra Wayne, un insegnante di letteratura al college. I due si recano nella casa di Wayne, dove lei gli fa consumare una miscela che include allucinogeni. Quando i due fanno l’amore, Wayne finisce per essere possessivo, e questo mette in ansia Elaine. Muore il giorno successivo ed Elaine seppellisce il suo corpo con un amuleto contro la stregoneria che contiene la sua urina. Decide che il prossimo uomo che tenterà di sedurre sarà Richard perché è sposato e non può essere possessivo.

The Love Witch di Anna Biller differisce da qualsiasi altra commedia horror recente. Il film si appoggia molto alla sua meravigliosa fotografia stile anni ’60, che ha il potere di ricordare i film di Dario Argento in alcune scene. C’è una bellezza dello sguardo che Anna Biller ha costruito in tutto il suo splendore technicolor che ti lancia subito un incantesimo. The Love Witch si prende cura di essere sia oscuro che luminoso, è un film su una strega con alcune battute davvero meravigliose e ironiche grazie all’attrice perfetta per la storia, Samantha Robinson.

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