Film horror anni ’80 che sono rimasti nell’immaginario

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Indice dei contenuti

Il successo dei film horror negli anni ’80

Gli anni ’80 hanno visto il ritorno dei film in studio, dopo il periodo di ribellione della New Hollywood dei registi degli anni ’70, in cui sono stati realizzati molti film capolavori. Al contrario i film anni ’80 dovevano essere facili da capire e avevano trame cinematografiche che potevano essere riassunte in un paio di frasi.

Il grande successo di Hollywood è il trend cinematografico più popolare degli anni ’80. Il produttore Don Simpson è accreditato dello sviluppo dei progetti di alto livello del grande successo hollywoodiano.

A metà degli anni ’80, un’ondata di registi britannici, composta da Ridley Scott, Alan Parker, Adrian Lyne e Tony Scott ha introdotto una nuova serie di grandi successi utilizzando la loro abilità di registi di spot televisivi del Regno Unito.

I film horror anni ’80 sono stati una categoria popolare, con numerosi franchise significativi. Tra i franchise più popolari c’erano Child’s Play, A Nightmare on Elm Street, Friday the 13th, Hellraiser e Poltergeist.

A parte questi film, il principio del film horror di serie B ha generato un’ampia varietà di film horror cult. Un esempio di questo è il film del 1981 The Evil Dead, che ha segnato il lancio della regia di Sam Raimi. Anche film commedie horror molto commerciali e mainstream come Beetlejuice e Gremlins hanno acquisito lo status di cult.

L’espansione dell’home video in VHS ha indicato che i film avevano per la prima volta un mercato al di fuori dei cinema e i negozi di noleggio sono apparsi in tutto il mondo. Il direct-to-video ha finito per essere un metodo legittimo per lanciare film e molte persone desideravano sfruttare la crescente tendenza horror.

In realtà, alcuni dei più spaventosi film horror sono stati realizzati negli anni ’80, insieme a stranezze di culto e gemme nascoste di questi anni vibranti.

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Shining (1980)

Shining (1980) è un film horror psicologico diretto da Stanley Kubrick e co-scritto con la scrittrice Diane Johnson. È basato sul romanzo omonimo di Stephen King del 1977 e vede come protagonisti Jack Nicholson, Danny Lloyd, Shelley Duvall e Scatman Crothers.

Nicholson interpreta Jack Torrance, uno scrittore e un alcolista in via di guarigione che accetta un nuovo lavoro come custode fuori stagione dell’Overlook Hotel. Lloyd interpreta suo figlio, Danny, che ha poteri psichici (“l’abbagliamento”), che impara dal cuoco capo Dick Hallorann (Crothers).

Man mano che l’inverno avanza, Jack diventa sempre più isolato e sconvolto, in balia degli spiriti maligni dell’hotel. Danny, nel frattempo, inizia a sperimentare visioni del passato oscuro dell’hotel e una profezia terrificante del futuro.

Lanciato lo stesso mese esatto del primo venerdì 13 , Shining non è solo un film horror degli anni ’80. È un film che ha lasciato un segno indelebile, come quasi tutti i film del maestro Stanley Kubrick.

Un film d’essai oltre che un film di fantasmi con una straordinaria fotografia, la bravura delle star Shelley Duvall e Jack Nicholson. E’ l’unico film horror girato da Kubrick nella sua carriera. The Shining rimane un film di culto inquietante e agghiacciante con un grande impatto sul cinema moderno.

The Changeling (1980)

The Changeling (1980) è un film horror soprannaturale canadese diretto da Peter Medak e interpretato da George C. Scott, Trish Van Devere e Melvyn Douglas. Il film è stato un successo di critica e pubblico, ed è considerato uno dei migliori film horror degli anni ’80.

George C. Scott interpreta un papà rimasto vedovo di recente in The Changeling, una versione originale del sottogenere del film di fantasmi che è ancora decisamente spaventoso. La storia si svolge in una remota e vuota tenuta vittoriana, dove John Russell (Scott) si ritira dopo aver perso la moglie e il figlio in un incidente d’auto.

Se ritieni che una grande casa vittoriana sia il luogo stereotipato per vedere i fantasmi, hai ragione, tuttavia questo evita di rendere The Changeling un film da vedere, grazie all’eccezionale maestria del regista Peter Medak.

Morti e sepolti (1981)

Morti e sepolti (1981) è un film horror statunitense diretto da Gary Sherman. Il film è ambientato in una piccola cittadina della California e segue la storia di uno sceriffo che indaga su una serie di omicidi apparentemente inspiegabili.

Il film è noto per la sua atmosfera inquietante e claustrofobica, creata da una combinazione di fattori, tra cui la location remota, la fotografia cupa e la musica inquietante. Le interpretazioni degli attori sono anche molto buone, con James Farentino che è particolarmente convincente nel ruolo dello sceriffo.

Trama

In una piccola cittadina della California, lo sceriffo John Gillis indaga su una serie di omicidi apparentemente inspiegabili. Le vittime sono tutte giovani donne, che vengono ritrovate morte con il corpo mutilato.

Gillis scopre che le donne sono state uccise da un gruppo di voodooisti, che praticano riti magici per evocare lo spirito di un’antica divinità. Lo sceriffo è costretto a confrontarsi con le proprie paure e con il suo passato per fermare i riti e salvare la città.

Una versione onirica della leggenda degli zombi, Dead & Buried è tra i film spaventosi più particolari degli anni ’80. Il secondo film del regista Gary Sherman, è ambientato una città di mare dove branchi di residenti uccidono viaggiatori incauti, solo quei viaggiatori che vengono visti vagare per la città. Un film dimenticato per anni prima di essere scoperto come un classico di culto.

Possession (1981)


Possession (1981)
è un film horror psicologico diretto da Andrzej Żuławski e interpretato da Isabelle Adjani e Sam Neill. Il film è noto per la sua atmosfera disturbante e la violenza. Il film è stato rilasciato nel 1981.

Emergendo dall’oscurità per diventare un classico di culto, Possession di Andrzej Żuławski è tra le visioni più interessanti e particolari del cinema horror. Da un certo punto di vista, è un film d’autore sbalorditivo e inquietante. Più a fondo è un film di separazione dolorosa. Ancora più in profondità, è un thriller psicologico su una donna che perde la presa sulla realtà, con un tocco di satira politica dell’era della Guerra Fredda. Desolante, intransigente e ancorato alla memorabile interpretazione della star Isabelle Adjani, Possession è un film difficile da dimenticare.

The Beyond (1981)

The Beyond (1981) è un film horror soprannaturale italiano diretto da Lucio Fulci. Il film è noto per la sua violenza grafica, le immagini surreali e il tono nichilista.

Trama

Il film racconta la storia di Liza Merril, una giovane donna che eredita un hotel fatiscente in Louisiana. Liza scopre presto che l’hotel si trova su un portale all’Inferno, e che ora è il bersaglio di una folla di demoni.

The Beyond è un film controverso, che è stato criticato per la sua violenza e il suo tono nichilista. Tuttavia, è anche un film riconosciuto come un classico del cinema horror.

Il film è un esempio perfetto del cinema horror italiano degli anni ’80. Fulci è noto per il suo uso della violenza e del gore, e The Beyond non fa eccezione. Il film è pieno di scene di decapitazione, divoramento e possessione demoniaca che sono sicuramente destinate a disturbare gli spettatori.

Oltre alla violenza, The Beyond è anche caratterizzato da immagini surreali e inquietanti. Fulci utilizza spesso tecniche di ripresa sperimentali per creare un’atmosfera di terrore e disagio.

Infine, The Beyond ha un tono nichilista e senza speranza. Il film non offre alcuna soluzione facile al male che si sta abbattendo su Liza e sugli altri personaggi.

I film di Lucio Fulci sono una garanzia. Una volta conosciuti, poco altro soddisfa allo stesso modo il fan dei film horror. The Beyond è il secondo e il miglior film della trilogia “Gates of Hell” di Fulci, su una donna che arriva in un hotel squallido nel mezzo della Louisiana solo per scoprire che è maledetto e c’è l’inferno nel seminterrato.

The Beyond è un film gore tuttavia è anche qualcosa di più: un miasma psichedelico di zombi che si muovono lentamente che confonde e ipnotizza.

La casa (1981)

La casa (1981) è un film horror diretto da Sam Raimi e interpretato da Bruce Campbell. Il film è il primo capitolo della trilogia di La casa, ed è considerato un classico del cinema horror.

Trama

Un gruppo di cinque amici si reca in una remota baita di montagna per trascorrere un fine settimana di relax. Tuttavia, la loro vacanza si trasforma in un incubo quando scoprono che la baita è infestata da demoni.

I primi anni ’80 hanno visto la Video Nasty nel Regno Unito distribuire molti film horror che erano vietati per oscenità, e distributori e registi sono stati perseguiti. Le cassette VHS bootleg di “Video Nasties” erano underground, trasmesse clandestinamente tra appassionati collezionisti e fan. “The Evil Dead” è stato uno di questi film.

C’è molto in questo cinema di guerriglia, che ottiene davvero molto da un budget inesistente. “The Evil Dead” mostra tutti i marchi per cui Sam Raimi sarebbe diventato noto; riprese vibranti, velocità e design folli e una percettività da fumetto.

Un lupo mannaro americano a Londra (1981)

Un lupo mannaro americano a Londra (1981) è un film horror diretto da John Landis e interpretato da David Naughton, Griffin Dunne e Jenny Agutter. Il film è un classico del cinema horror e ha vinto l’Oscar per il miglior trucco nel 1982.

Trama

David Kessler e Jack Goodman sono due giovani studenti statunitensi che si trovano in Inghilterra per un viaggio di vacanza. Durante una passeggiata nel bosco, vengono attaccati da un lupo mannaro. David sopravvive, ma Jack viene ucciso.

Tornato a Londra, David inizia a manifestare i sintomi della licantropia. Prima inizia a sentire un dolore crescente al braccio, poi inizia a trasformarsi in un lupo mannaro.

David deve trovare un modo per fermare la trasformazione prima che sia troppo tardi.

Grazie a An American Werewolf in London è iniziata la tradizione delle immagini di trasformazione violente e pub inospitali, copiate in innumerevoli film successivi. Per un regista con una ricca eredità nella commedia, “An American Werewolf in London” si adatta perfettamente alla filmografia di John Landis. 

È un film horror con un cuore comico grande e nero, che si eleva al di sopra dei titoli degli stessi anni. Per il pubblico il cambiamento mostruoso al chiaro di luna di Rick Baker da David a licantropo è stata una rivelazione.

Non si trattava di una trasformazione sofisticata, ma un atto brutale e agonizzante in cui le ossa si riorganizzavano e la pelle si allungava fino al punto di lacerarsi. Si tratta di un film horror con una profondità reale, fedele all’usanza dei mostri, ma con un taglio innovativo, oltre ad essere una commovente tragedia. 

La cosa (1982)

La cosa (1982) è un film horror fantascientifico diretto da John Carpenter e interpretato da Kurt Russell, Keith David, e Wilford Brimley. Il film è un remake del film del 1951 “The Thing from Another World” e racconta la storia di un gruppo di ricercatori americani in una base scientifica in Antartide che vengono attaccati da un’entità aliena che può assumere le sembianze di qualsiasi essere vivente.

Trama

La storia si svolge in una base scientifica americana situata in Antartide. Un gruppo di ricercatori sta conducendo esperimenti scientifici quando vengono attaccati da un’entità aliena. L’entità può assumere le sembianze di qualsiasi essere vivente, il che rende difficile per i ricercatori individuarla e combatterla.

Man mano che l’entità continua a trasformarsi e a diffondersi, i ricercatori iniziano a dubitare di chiunque, incluso se stessi. Chi è un umano e chi è un’entità aliena? Chi è la prossima vittima?

Tra i numero film d’autore horror diretti da John Carpenter, The Thing non è stato apprezzato dalla critica o dal pubblico durante la sua uscita iniziale. Quarant’anni dopo, è i cult horror più apprezzati della storia del cinewa. I registi stanno ancora studiando gli effetti unici, raccapriccianti e innovativi di Rob Bottin, il cui eccesso contrasta con il rigore della regia. 

Creepshow (1982)

Creepshow (1982) è un film horror antologico diretto da George A. Romero e scritto da Stephen King. Il film è basato su due racconti brevi di King, “Father’s Day” e “The Crate”, e presenta anche segmenti scritti da Romero. [Immagine di Locandina del film Creepshow (1982)]

Il film è interpretato da Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, Leslie Nielsen, E.G. Marshall e Fritz Weaver. Racconta le storie di cinque persone che si confrontano con le loro paure più profonde e i loro demoni più oscuri.

Integrando i racconti dell’autore Stephen King, il talento del regista George Romero e dell’artista Tom Savini, Creepshow è tra i migliori film a episodi horror, non solo degli anni ’80, ma di sempre.

Influenzati dai fumetti spaventosi della CE King degli anni ’50, i 5 episodi che compongono Creepshow hanno molti colpi di scena macabri, esseri paranormali insoliti e personaggi amorali che ottengono la loro meritata punizione soprannaturale. Il film è un omaggio alle paure giovanili che hanno ispirato queste icone spaventose.

The Slumber Party Massacre (1982)

Il massacro del pigiama party (1982) è un film horror slasher diretto da Amy Holden Jones e interpretato da Michelle Michaels, Robin Stille e Michael Villella. Il film segue un gruppo di ragazze liceali che ospitano un pigiama party, solo per essere perseguitate e assassinate da un psicopatico armato di trapano elettrico.

Il film è un classico del genere slasher, ed è noto per la sua violenza grafica e gli elementi di sfruttamento. Il film è stato anche uno dei primi film slasher a presentare una killer donna.

Trama

Il film si apre con un gruppo di ragazze liceali che si preparano per un pigiama party a casa di Dana Halloran (Michelle Michaels). Il padre di Dana è andato fuori città per il fine settimana, lasciando lei e le sue amiche senza supervisione.

Man mano che la notte va avanti, le ragazze iniziano a sparire una per una. Il pubblico presto apprende che le ragazze vengono perseguitate da un psicopatico che usa un trapano elettrico come arma da fuoco.

L’unico franchise slasher degli anni ’80 scritto e diretto completamente da donne, The Slumber Party Massacre ha cambiato il sottogenere mentre era ancora in formazione.

Diretto da Amy Holden Jones da una sceneggiatura cinematografica dell’autrice femminista lesbica Rita Mae Brown, The Slumber Party Massacre è stato scritto come una parodia, tuttavia i produttori hanno insistito fermamente sul fatto che Jones lo filmasse come un film slasher spaventoso. La sua ironia è arrivata comunque, colpendo tropi spaventosi con gag visive creative e un trapano elettrico comicamente grande.

Basket Case (1982)

Basket Case (1982) è un film horror diretto da Frank Henenlotter e interpretato da Kevin Van Hentenryck, Terri Susan Smith e Beverly Bonner. Il film racconta la storia di Duane Bradley, un giovane uomo che porta il suo fratello gemello congenito deforme, Belial, in un cestino. Duane e Belial cercano vendetta sui medici che li hanno separati alla nascita.

Trama

Duane e Belial sono nati gemelli congeniti, ma sono stati separati alla nascita da un team di medici. L’operazione è stata un successo, ma Belial è rimasto gravemente deforme. Duane, invece, è stato in grado di vivere una vita relativamente normale.

Anni dopo, Duane e Belial sono fuggiti dall’ospedale dove Belial era tenuto. Si dirigono a New York City, dove cercano vendetta sui medici che li hanno separati.

Lungo la strada, Duane e Belial commettono una serie di omicidi efferati. Si coinvolgono anche in un gruppo di artisti e musicisti, che sono inizialmente attratti dalla loro aura oscura e misteriosa.

Frank Henenlotter ha un’abilità da regista non comune: la capacità di ricoprire ogni fotogramma di un film con uno strato intangibile di sporcizia. Durante la sua breve ma rinomata carriera, New York è stato in realtà un personaggio nei suoi film tanto quanto tutti gli stravaganti personaggi ed i mostri.

“Basket Case” è una lettera d’amore alla Grande Mela come qualsiasi cosa fatta da Woody Allen, tuttavia si concentra sul nucleo marcio della città: il lato squallido dell’area metropolitana. “Basket Case” è una storia su un ragazzo e il suo fratello mutante deformato, tuttavia sono gli esseri umani nel film le bestie autentiche.

Alcuni dei suoi effetti speciali sono ridicoli tuttavia, proprio come il resto del lavoro di Henenlotter, c’è un fascino particolare. “Basket Case” segue una deriva più verso la commedia nera ed tutt’altro che spaventoso.

Videodrome (1983)

Videodrome (1983) è un film di fantascienza horror diretto da David Cronenberg e interpretato da James Woods, Sonja Smits e Debbie Harry. Il film segue Max Renn, l’amministratore delegato di una piccola stazione televisiva UHF che si imbatte in un segnale di trasmissione di snuff films. [Immagine di Locandina del film Videodrome (1983)]

Trama

Max Renn è un losco dirigente televisivo che è sempre alla ricerca di nuovi eccitanti contenuti. Un giorno, scopre un misterioso segnale di trasmissione che mostra snuff films. Max diventa ossessionato dal segnale e inizia a trasmetterlo sulla sua stazione.

Mentre Max guarda i snuff films, inizia a sperimentare strane allucinazioni. Inizia a vedere una testa parlante in un televisore e inizia a sviluppare un tumore nella mano.

Max presto scopre che i snuff films fanno parte di una cospirazione per controllare le menti delle persone. Viene manipolato da un gruppo di persone che vogliono creare una nuova forma di reality TV.

Negando lo stereotipo secondo cui i canadesi sono individui naturalmente miti, il film d’autore body horror di David Cronenberg del 1983 Videodrome mescola inquietudine e divertimento, violenza con intrattenimento e consapevolezza umana con trasmissioni pixelate da un mondo di propaganda. James Woods interpreta uno squallido dirigente televisivo alla ricerca della supremazia dell’audience televisiva, insieme a Debbie Harry dei Blondie nei panni della donna sexy che ospita la trasmissione del titolo.

Nightmare (1984)

A Nightmare on Elm Street (1984) è un film slasher americano diretto da Wes Craven e interpretato da Heather Langenkamp, Robert Englund e Johnny Depp. Il film segue un gruppo di adolescenti che vengono perseguitati e uccisi da Freddy Krueger, un demone dei sogni deforme.

Trama

Il film si apre con Tina Gray, una ragazza adolescente, che viene uccisa nel sonno. Il suo ragazzo, Rod Lane, è il principale sospettato, ma sostiene di aver sognato al momento dell’omicidio. [Immagine di Locandina del film A Nightmare on Elm Street (1984)]

Altri adolescenti del quartiere iniziano a sperimentare incubi simili, in cui vengono perseguitati e uccisi da Freddy Krueger. Freddy è un uomo deforme che è stato bruciato vivo dai genitori dei bambini che ha molestato. Ora esiste nel mondo dei sogni, dove può uccidere le sue vittime senza essere fermato.

Nancy Thompson, una delle adolescenti perseguitate da Freddy, inizia a indagare sulla sua storia e scopre che può essere sconfitto solo se il suo corpo viene trovato e distrutto. Nancy convince i suoi amici ad aiutarla a rintracciare il corpo di Freddy, che è sepolto in un deposito di rottami.

New Line Cinema è un vero marchio di fabbrica che ha fornito l’impatto smisurato di A Nightmare on Elm Street, un film horror ispirato ad una storia vera. Wes Craven ha adattato una storia su un rifugiato cambogiano afflitto da mal di testa in questo classico di tutti i tempi, che ha segnato il lancio sullo schermo di Freddy Krueger (Robert Englund), una vittima di ustioni assetato di sangue e armato di lame, e di un giovane Johnny Depp.

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Venerdì 13 Parte IV: Capitolo Finale (1984)

Venerdì 13 Parte IV: Capitolo Finale (1984) è un film slasher diretto da Joseph Zito e interpretato da Thom Mathews, Corey Feldman, e Crispin Glover. Il film è il quarto capitolo della serie Venerdì 13 e segue la storia di Tommy Jarvis, un giovane sopravvissuto agli attacchi di Jason Voorhees.

Trama

Dopo essere stato ucciso nel film precedente, Jason Voorhees viene resuscitato da un fulmine. Fugge dall’obitorio e torna a Camp Crystal Lake, dove inizia a perseguitare un gruppo di adolescenti.

Tommy Jarvis, che ha assistito alla morte di sua madre per mano di Jason, è ossessionato dall’assassino. Decide di tornare a Camp Crystal Lake per fermarlo una volta per tutte.

Tommy si allea con un gruppo di adolescenti sopravvissuti per affrontare Jason. Alla fine, Tommy riesce a sconfiggere Jason decapitandolo con una mazza da baseball.

L’iniziale film del 1980 ha generato 9 follow-up, un remake e molte fregature. Friday the 13th Part IV è il film per eccellenza, il migliore di Friday the 13th. Definito erroneamente come “Il capitolo finale”, la Parte IV fa qualsiasi cosa ci si aspetta da uno slasher degli anni ’80, in particolare, mettere un sacco di ragazzi lascivi in ​​una capanna e lasciare che Jason Voorhees li uccida uno per uno.

E lo fa bene, con scene raccapriccianti, personaggi straordinari, una cosa rara nella serie di Friday the 13th. E c’è anche un finale assolutamente pazzesco che include un giovane Corey Feldman.

La notte della cometa (1984)

La notte della cometa (Night of the Comet) è un film fantascientifico/horror del 1984 diretto da Thom Eberhardt. Il film segue la storia di due sorelle, Regina e Samantha Belmont, che sono tra i pochi sopravvissuti a un’epidemia di radiazioni causata da una cometa.

Trama

Il film si apre con la cometa di Halley, che passa vicino alla Terra. La cometa rilascia radiazioni che trasformano la maggior parte della popolazione in zombie cannibali.

Regina e Samantha, che si trovavano all’interno di un negozio di alimentari quando l’epidemia è scoppiata, sono tra i pochi sopravvissuti. Le due sorelle partono alla ricerca di altri sopravvissuti e di un modo per fermare l’epidemia.

La cultura delle donne della Valley era finita negli anni ’80 e 2 dei personaggi più allettanti usciti da questo culto di adolescenti ossessionato dai centri commerciali appaiono in Night of the Comet del 1984.

Catherine Mary Stewart e Kelli Maroney interpretano Regina e Samantha, sorelle adolescenti che cercano la sopravvivenza nella Los Angeles post-apocalittica, con pause per lo shopping, dopo che una cometa di passaggio ha trasformato la maggior parte della popolazione in zombi.

Filmato con colori vivaci e umorismo bonario, questo divertente ibrido fantascientifico non è un film d’arte ma è interessante.

L’ammazza vampiri (1985)

Fright Night (1985) è un film horror diretto da Tom Holland. Il film è interpretato da William Ragsdale, Roddy McDowall e Chris Sarandon.

Trama

Charley Brewster è un adolescente appassionato di film horror che sospetta che il suo nuovo vicino, Jerry Dandridge, sia un vampiro. Charley si confida con il suo amico, Peter Vincent, un attore horror fallito che conduce uno show horror a tarda notte.

Peter inizialmente respinge le affermazioni di Charley, ma alla fine accetta di aiutarlo a indagare su Dandridge. I due amici scoprono che Dandridge è davvero un vampiro e che sta depredando gli abitanti del quartiere di Charley.

Charley e Peter devono correre contro il tempo per fermare Dandridge prima che possa portare a termine il suo malvagio piano.

Con alcuni grandi brividi vecchio stile e una colonna sonora rock e new age, Fright Night è una commedia horror cult senza tempo. Con Roddy McDowall nei panni di un conduttore televisivo spaventoso che affronta il soprannaturale nella realtà, il lancio della regia di Tom Holland è interpretato da William Ragsdale nei panni di Charley Brewster, un adolescente ossessionato dall’orrore che finisce per essere convinto che il suo vicino (Chris Sarandon) sia in realtà un vampiro.

Il ritorno dei morti viventi (1985)

Il ritorno dei morti viventi (1985) è un film horror diretto da Dan O’Bannon. Il film è interpretato da Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews, Beverly Randolph, John Philbin, Jewel Shepard, Miguel A. Núñez Jr. e Terry Alexander.

Trama

Frank, un impiegato della Uneeda Corporation, sta lavorando in un laboratorio segreto quando accidentalmente rilascia un gas che riporta in vita i morti. Il gas si diffonde rapidamente nell’aria e presto i morti iniziano a risorgere dai loro cimiteri, diventando zombi famelici.

Frank e Freddy, un altro impiegato della Uneeda, cercano di fermare l’epidemia prima che sia troppo tardi. I due si trovano in una situazione difficile, poiché gli zombi sono inarrestabili e il governo non è in grado di aiutarli.

Accoglienza critica

Il ritorno dei morti viventi è stato un successo di critica e commerciale, incassando oltre 30 milioni di dollari al botteghino. Il film è stato elogiato per le sue scene d’azione, gli effetti speciali e il suo umorismo nero.

Re-Animator (1985)

Re-Animator (1985) è un film di fantascienza/horror diretto da Stuart Gordon. Il film è basato sul racconto di H.P. Lovecraft “Herbert West – Rianimatore”.

Trama

Herbert West è un brillante giovane studente di medicina che ha sviluppato un siero che può rianimare i morti. West si trasferisce alla Miskatonic University per continuare le sue ricerche, ma i suoi esperimenti sono mettiti in discussione dai suoi colleghi, tra cui il Dr. Carl Hill.

West fa amicizia con Dan Cain, un altro studente, e i due iniziano a lavorare insieme sul siero di rianimazione. Rianimano con successo un gatto morto, ma gli esperimenti di West presto si espandono per includere soggetti umani.

Gli esperimenti di West e Cain attirano l’attenzione del preside Alan Halsey, che è determinato a fermarli. Halsey cerca di screditare West, ma West è determinato a continuare il suo lavoro.

Alla fine, West e Cain riescono a rianimare un corpo umano, ma il corpo rianimato scappa e inizia a uccidere persone. West e Cain devono lavorare insieme per fermare il corpo rianimato e impedirgli di causare ulteriori danni.

Accoglienza critica

Re-Animator è stato un successo di critica e commerciale. Il film è stato elogiato per gli effetti speciali, l’umorismo e le interpretazioni, in particolare quelle di Jeffrey Combs e Bruce Abbott.

Squallido, sciocco, lurido, vibrante e molto divertente, Re-Animator è un classico del cinema horror degli anni ‘80.

Il giorno degli zombie (1985)

Il giorno degli zombie (1985) è un film horror diretto da George A. Romero. Il film è il terzo capitolo della saga dei morti viventi di Romero, dopo La notte dei morti viventi (1968) e Zombi (1978).

Trama

Alcuni anni dopo l’apocalisse zombie, un gruppo di sopravvissuti si rifugia in una base militare. Il gruppo è guidato dal capitano Rhodes, un uomo duro e autoritario che è determinato a eliminare gli zombi.

Sarah, una giovane donna che ha perso il marito e il figlio, inizia a lavorare come assistente del dottor Logan, un medico che sta conducendo esperimenti sugli zombi. Logan crede che sia possibile trovare un modo per convivere con gli zombi, ma Rhodes è fermamente convinto che l’unica soluzione sia la loro distruzione.

Accoglienza critica

Il giorno degli zombie è stato un successo di critica e commerciale, incassando oltre 10 milioni di dollari al botteghino. Il film è stato elogiato per la sua suspense, la sua violenza e la sua critica sociale.

Il terzo film della serie di zombi di George Romero è tanto politicamente carico e nichilista quanto La notte dei morti viventi e L’alba dei morti, anche se ha uno zombi che ascolta un Walkman.

La storia arriva in un bunker militare nelle Everglades, dove gli ultimi sopravvissuti dell’umanità si sono raccolti in cerca di sicurezza; in parte film splatter e in parte meditazione sulle minacce della scienza impazzita, Day of the Dead è una versione stimolante e che fa riflettere sul genere degli zombi.

La mosca (1986)

Un altro remake che è molto meglio del primo film, “The Fly” di David Cronenberg che raggiunge il suo apice con uno dei suoi film più cult. La storia, un adattamento straordinariamente fedele del film del 1958, è perfetta per il regista della degenerazione del corpo, la mutazione, l’entropia e la malattia.

“The Fly” è un ibrido: una storia di amore condannata e body horror. Quello che inizia come un amore convincente tra Veronica e l’affascinante ma eccentrico ricercatore di Jeff Goldblum, Seth Brundle, si trasforma in qualcosa di molto più oscuro.

Lanciato durante l’apice dell’epidemia di AIDS, col tempo il film ha acquistato importanza. Un mix di protesi avanzate e lavoro animatronico, la degenerazione di Brundle da uomo a mosca è straziante. Mentre l’iniziale film vedeva il ricercatore separato in 2 entità Cronenberg le mostra fuse in uno.

Aliens (1986)

“Aliens” è un film del 1986 diretto da James Cameron e interpretato da Sigourney Weaver, Michael Biehn e Paul Reiser. È il sequel del film del 1979 “Alien” di Ridley Scott.

Trama

Il film segue l’ufficiale di bordo Ellen Ripley, che si unisce ad una squadra di marines per affrontare una minaccia aliena sulla colonia remota di LV-426. Dopo essere rimasta intrappolata in ibernazione per 57 anni, Ripley si unisce alla missione per sconfiggere gli alieni e sopravvivere.

Accoglienza critica

“Aliens” è stato acclamato dalla critica per il suo realismo spettacolare, la regia eccezionale e le intense performance dei suoi attori. Il film ha anche avuto un grande successo commerciale e ha vinto due premi Oscar per la migliore fotografia e il miglior sonoro.

Inoltre, “Aliens” è considerato uno dei migliori sequel di tutti i tempi e una pietra miliare del genere di fantascienza. Il suo mix di azione, avventura e orrore ha influenzato molte altre pellicole del genere e ha reso il franchise “Alien” uno dei più popolari e longevi della storia del cinema.

Spostando la location principale da una casa infestata alla guerra del Vietnam, “Aliens” ha Il suo punto di forza nel raccontare ancora il personaggio di Ripley tanto quanto l’iniziale film. Aumenta semplicemente la portata e la scala.

Gli Xenomorfi sono tornati, ma questa volta hanno portato la loro mamma. Grazie a una scena eliminata da “Alien”, il ciclo di vita delle feroci bestie non è mai stato completamente scoperto. Ecco spuntare quindi un mostro molto più spaventoso: la Regina Aliena. “Aliens” è anche una sceneggiatura perfetta, senza una cornice o una linea di dialogo sprecata.

Opera (1987)

Opera (1987) è un film horror giallo diretto da Dario Argento. Interpretato da Cristina Marsillach, Urbano Barberini, Daria Nicolodi e Ian Charleson.

Trama

Il film segue Betty, una giovane soprano che viene scelta per una produzione di Macbeth di Verdi. La notte della prima, Betty viene attaccata da un assassino mascherato nell’opera. L’assassino è ossessionato dall’opera e si vede come una sorta di arbitro del gusto. Crede che Betty non sia degna di recitare in Macbeth e si mette in viaggio per distruggerla.

Accoglienza critica

Opera è stato un successo di critica e commerciale. Il film è stato elogiato per le sue immagini eleganti, l’atmosfera tesa e il gore caratteristico di Argento.

Alcuni potrebbero affermare che la leggenda horror italiana Dario Argento era già al suo apice quando arrivarono gli anni ’80. Opera, tuttavia, è un buon film allo stesso livello dei precedenti della sua filmografia.

Opera mostra un fan psicopatico che terrorizza una giovane soprano (Cristina Marsillach) durante una produzione del Macbeth di Verdi. Il film si colloca tra i film sui serial killer più magnificamente girati e diabolicamente innovativi.

Hellraiser (1987)

L’icona queer horror Clive Barker realizza  la sua produzione più popolare, Hellraiser, uno dei film sul soprannaturale più famosi degli anni ’80.

Trama

Adattato dal romanzo di Barker The Hellbound Heart, Hellraiser si concentra su una scatola magica chiamata Lament Configuration che evoca i Cenobiti, esseri sadomasochisti che vivono nel disagio e della sofferenza.

In Marocco, Frank Cotton, un edonista , acquista un gioco da tavolo che sembra spalancare le porte del mondo soprannaturale. A casa Frank risolve il puzzle nella scatola ed emergono improvvisamente esseri mostruosi dotati di uncini mortali. 

Near Dark (1987)

Near Dark (1987) è un film western vampiresco diretto da Kathryn Bigelow e interpretato da Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen e Bill Paxton.

Trama

Ambientato nel Sud-Ovest americano, il film segue Caleb, un giovane cowboy che viene morso da un vampiro e diventa membro di una banda di vampiri nomadi. La banda viaggia da città in città, predando i locali. Caleb deve imparare a controllare la sua nuova sete di sangue e decidere se vuole rimanere con la banda o tornare alla sua vecchia vita.

Accoglienza critica

Near Dark è stato un successo di critica e commerciale. Il film è stato elogiato per la sua miscela unica di mitologia vampiresca e cliché western. Le immagini eleganti e l’umorismo dark del film sono state anche ben accolte.

Mescolando i modelli del western con la mentalità punk-rock, la regista Kathryn Bigelow dà una svolta polposa al rockabilly mescolato con il sottogenere cinematografico dei vampiri in Near Dark, uno dei migliori e più sanguinosi film sui vampiri degli anni ’80.

Evil Dead II (1987)

Fondamentalmente un remake del film rivoluzionario di Sam Raimi The Evil Dead (1981) con un piano di spesa più ampio e uno stile comico e grottesco che si fonde con l’orrore, Evil Dead II è uno film horror di zombie ambientato in una capanna nel bosco come il primo film della serie.

Bruce Campbell ritorna nei panni di Ashley “Ash” Williams, che difende la sua vita contro i demoni in un film ancora più sanguinoso, e molto comico, questa volta. Il fascino di Evil Dead II è che è allo stesso tempo davvero spaventoso e davvero divertente, producendo un viaggio sulle montagne russe delle emozioni. Un film che non si prende mai sul serio ma che a tratti fa davvero paura.

Killer Klowns from Outer Space (1988)

“Killer Klowns from Outer Space” non funziona e l’idea è assurda ma per qualche ragione misteriosa questo film horror degli anni ’80 è rimasto nella coscienza pubblica più a lungo di quanto avrebbe mai meritato. C’è un’energia folle e campy da B-movie nell’intero film, che ha successo avendo un cast principale che prende l’intera faccenda sul serio.

Ogni occasione di clownerie è folle: navicella spaziale gigante, mostruosi popcorn e morte per torta di crema pasticcera. È un film che realizza esattamente quello che si prefigge di fare. Degno di nota è l’energica colonna sonora di John Massari e la canzone della band punk degli anni ’70 The Dickies.

Essi vivono (1988)

Essi vivono (They Live) (1988) è un film di fantascienza diretto da John Carpenter e interpretato da Roddy Piper, Keith David e Meg Foster.

Trama

Nada è un operaio disoccupato di Los Angeles che viene in possesso di un paio di occhiali speciali che gli consentono di vedere la realtà nascosta. La realtà che vede è quella di un mondo controllato da un’élite aliena che usa la propaganda per manipolare la popolazione.

Nada decide di unirsi a un gruppo di ribelli che stanno combattendo contro gli alieni. Insieme, cercano di diffondere la verità al mondo e liberare l’umanità dalla schiavitù.

Accoglienza critica

Essi vivono è stato un successo di critica e commerciale. Il film è stato elogiato per la sua satira sociale, la sua regia e le sue performance.

Un altro classico diretto dal maestro horror John Carpenter, They Live è una satira horror di fantascienza il cui commento sul consumismo senza senso è pertinente oggi come lo era nel 1988.

Con “Rowdy” Roddy Piper nei panni di un vagabondo che scopre un paio di occhiali da sole che fanno vedere un complotto alieno per dominare l’umanità attraverso messaggi subliminali, They Live è una tagliente critica sociale con elementi di un film d’azione, una riflessione sulla realtà illusoria e sulla propaganda creata da un’élite mondiale ai danni dell’umanità.

The Blob (1988)

“The Blob” è semplicemente tra i numerosi remake di questo elenco, che seguono tutti lo stesso identico concetto; fallo più grande e molto meglio. L’iniziale di Steve McQueen è un film di serie B di fantascienza molto apprezzato con un cattivo originale e un romanzo.

Il remake è un fantastico pezzo di body horror degli anni ’80 che il tempo sembra fare del suo meglio per dimenticare. Come l’eccezionale remake di “La notte dei morti viventi” di Tom Savini, il remake si diverte con i concetti del primo film adattandoli per un pubblico contemporaneo.

L’atleta che sembra essere il protagonista muore nel primo atto, l’autore Frank Darabont e il regista Chuck Russell violano la regola principale dello sceneggiatore di Hollywood: non toccare il protagonista. Tutto si adatta perfettamente al fascino degli anni ’80 per le cospirazioni governative. 

Tetsuo: The Iron Man (1989)

“Tetsuo: The Iron Man” è un film giapponese del 1989 diretto da Shinya Tsukamoto. Si tratta di un film di fantascienza cyberpunk che esplora i temi della tecnologia, della mutazione umana e della soggettività.

Trama

La trama segue il personaggio di un uomo che, dopo essere stato coinvolto in un incidente con un cyborg, comincia a sviluppare gradualmente delle caratteristiche metalliche. Man mano che il suo corpo si trasforma, il personaggio diventa sempre più impazzito e violento, causando caos e distruzione ovunque vada.

Accoglienza critica

Il film è stato acclamato per la sua visione surreale e disturbante della tecnologia e della sua relazione con l’umanità, così come per la sua eccezionale regia, fotografia e montaggio. “Tetsuo: The Iron Man” ha anche avuto un grande impatto sulla cultura popolare e ha ispirato molte altre opere nei generi della fantascienza e dell’horror.

Il viaggio disordinato e sensuale del regista giapponese Shinya Tsukamoto porta il cyberpunk in alcuni luoghi straordinari nuovi di zecca, utilizzando innovativi effetti a basso budget per raccontare la storia surreale di un “feticista del metal” la cui morte in un incidente di auto e camion innesca un oltraggioso capitolo nel progresso umano.

Society (1989)

Society (1989) è un film horror cult diretto da Brian Yuzna. È un film surreale e disturbante che esplora temi di classe sociale, corruzione e lato oscuro della natura umana.

Trama

Il film segue Billy Whitney, un giovane di una ricca famiglia. Billy inizia a sospettare che la sua famiglia e gli altri membri della loro classe sociale siano coinvolti in una società segreta che pratica rituali bizzarri e disturbanti.

Accoglienza critica

Society è stato un fallimento critico e commerciale al momento dell’uscita. Tuttavia, da allora ha acquisito un seguito di culto per la sua visione unica e disturbante della società.

Gli anni ’80 sono stati anni fantastici per le commedie horror satiriche e Society di Brian Yuzna è uno dei migliori del sottogenere.

I cortili curati e gli stili nouveau riche di Beverly Hills formano lo sfondo ideale per questa insolita dichiarazione sulla decadenza della ricchezza, con lo Billy Warlock nei panni di un adolescente ricco che crede che sua madre e suo padre appartengano a un culto cannibale. Tutto culmina con un’orgia prolungata di body Horror che colpisce l’immaginario dello spettatore.

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