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Body horror: i film da non perdere

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Il body horror è un sottogenere del cinema horror che mette in mostra deformazioni e trasformazioni mostruose del corpo. Queste deformazioni potrebbero manifestarsi tramite sesso pervertito, anomalie, mutilazioni, zombificazione, violenza fisica, condizione o movimenti anomali del corpo. Il body horror era un sottogenere emergente dei film horror nordamericani, ma ha origini nelle prime opere letterarie gotiche ed è cresciuto fino a includere vari altri media. 

Il body horror si concentra in particolare sui limiti e sulle capacità di trasformazione del corpo. Il body horror comunemente si sovrappone, ma si distingue da, vari altri sottogeneri horror. Mentre gli aspetti della mutilazione potrebbero essere presenti nel body horror, vari altri sottogeneri simili come splatter o slasher potrebbero anche condividere questo cliché, ma variare nel messaggio e nell’intento. Una distinzione tipica nella categoria del body horror è che le distorsioni del corpo non sono quasi mai il risultato di una violenza immediata. Piuttosto sono causate da una perdita di controllo consapevole sul corpo con anomalie, condizioni o vari altri meccanismi che comportano un cambiamento incontrollato e spesso graduale. Il body horror può evocare sensazioni estreme di disgusto mentale e fisico e anche giocare sulla tensione e sulle ansie correlate al corpo. Insieme ai soliti cliché usati nello stile horror, alcuni cliché specifici del sottogenere body horror potrebbero includere possessione, trasformazione, malattia, mutilazione o varie altre distorsioni del corpo. 

Il termine “body horror” è stato utilizzato per la prima volta da Phillip Brophy nel suo breve articolo del 1983 “Horrality: The Textuality of the Contemporary Horror Film”. Ha creato questo termine per definire un sottogenere emergente che ha avuto luogo durante un breve periodo del moderno film horror. Brophy ha creato il termine per spiegare in particolare uno schema all’interno del cinema, il regista Stuart Gordon ricorda che il body horror esisteva prima del suo adattamento sullo schermo, soprattutto all’interno della scrittura di finzione. Frankenstein (1818) di Mary Shelley è un primo esempio del sottogenere body horror all’interno della letteratura. Si ritiene che il successo dell’horror gotico nel XIX secolo, insieme alla nascita della fantascienza come genere letterario, sia stato l’inizio del body horror. Concentrandosi sul corpo come veicolo di paure, il romanzo di Shelley racconta che di queste paure. La metamorfosi di Franz Kafka è un altro dei primi esempi di opere letterarie di body horror. Racconta che Gregor Samsa si è trasformato in un enorme parassita per fattori non identificati. Il lavoro ha influenzato vari altri body horror come The Fly.

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Il regista canadese David Cronenberg è considerato uno dei principali creatori di body horror attraverso i primi film come Shivers e Rabid, così come il suo remake di The Fly. I clichè del body horror esistevano all’interno del film prima della denominazione della categoria. I primi esempi della categoria body horror si sono sviluppati nel cinema dell’orrore americano degli anni ’50 con The Blob e The Fly, che stabiliscono entrambi i requisiti per lo stile a causa dell’attenzione chiave dei film sull’anomalia e le metamorfosi del corpo. Diversi film moderni horror, dopo il 1968, fanno parte del genere body horror e sono considerati postmoderni a differenza dell’horror classico. 

Il genere cinematografico del body horror è rappresentato in tutto l’horror giapponese e anche all’interno dei media moderni, come gli anime. Il film Akira di Katsuhiro Otomo del 1988 è un primo esempio di body horror all’interno di un anime. Il film utilizza il genere body horror per esplorare il concetto del corpo dell’adolescente come veicolo di trasformazione, una trasformazione che può apparire impressionante sia per l’individuo che la intraprende sia per lo osserva dall’esterno.

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La cosa da un altro mondo (1951)

“The Thing from Another World” è un film di fantascienza del 1951 diretto da Christian Nyby e prodotto da Howard Hawks. Il film racconta la storia di un gruppo di scienziati e militari che si imbatte in un UFO nel circolo polare artico. Quando scoprono che c’è una creatura aliena a bordo, si rendono conto che è pericolosa e che metterà alla prova le loro capacità di sopravvivenza e il loro coraggio. Il film è stato acclamato per la sua tensione e il suo ritmo incalzante, e ha ispirato molte altre pellicole di fantascienza. È considerato un classico del genere. 

Radiazioni BX: distruzione uomo (1957)

E’ un film del 1957 diretto da Jack Arnold. È un film di fantascienza con elementi del sottogenere body horror che segue la storia di Scott Carey, che inizia a ridursi di dimensioni e deve affrontare le sfide che ne derivano. Il film esplora temi come l’identità e la relatività delle dimensioni, e il rapporto tra l’uomo e la natura. È considerato un classico del genere e un esempio di film di fantascienza degli anni ’50.

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L’esperimento del dottor K. (1958)

E’ un film horror di fantascienza americano e body horror del 1958 e anche il primo della serie di film The Fly. Il film è stato scritto e diretto da Kurt Neumann e interpretato da David Hedison, Patricia Owens, Vincent Price e Herbert Marshall. La sceneggiatura del film di James Clavell è basata sull’omonimo racconto del 1957 di George Langelaan. Il film è stato lanciato in CinemaScope. È stato seguito da due sequel in bianco e nero, Return of the Fly (1959) e Curse of the Fly (1965). Un remake diretto da David Cronenberg è stato lanciato nel 1986.

Il film racconta la storia di un ricercatore che si trasforma in un mostruoso incrocio umano-mosca dopo che una mosca entra inosservata in un vettore molecolare con cui sta lavorando, portando i suoi atomi a essere incorporati con quelli dell’insetto. A Montreal, in Quebec, il ricercatore André Delambre viene scoperto morto con la testa e il braccio schiacciati in una pressa idraulica. Sua moglie Hélène ammette il reato, si rifiuta di fornire un movente e inizia a comportarsi in modo strano. In particolare, è ossessionata dalle mosche. Il fratello di André, François, afferma di aver catturato una mosca dalla testa bianca. 

Uomini H (1958)

E’ un film thriller di fantascienza giapponese, con scene di body horro,r diretto da Ishirō Honda, con effetti speciali creati da Eiji Tsuburaya . In una serata piovosa alla periferia di Tokyo, un contrabbandiere di medicinali, Misaki, viene ucciso. Le autorità vanno a casa sua per indagare, interrogando sua moglie, Arai Chikako, che afferma che Misaki non è tornato a casa per 5 giorni. Arai è una cantante in un cabaret e lì incontra Masada, un insegnante della Jyoto University. Gli dà un messaggio da dare a Misaki, ma viene presa e arrestata dalle autorità. Dice alla polizia che la morte di Misaki è il risultato del suo corpo che si scioglie a causa dell’esposizione diretta alle radiazioni durante la pioggia di quella sera. I poliziotti non le credono.

The Brain That Wouldn’t Die (1962)

E’ un film horror di fantascienza americano con contaminazioni body horror del 1962 diretto da Joseph Green e scritto da Green e Rex Carlton. Il film fu terminato nel 1959 con il titolo The Black Door, ma non fu lanciato nelle sale fino al 3 maggio 1962, quando fu lanciato con il suo nuovo titolo come doppio lungometraggio con Invasion of the Star Creatures. Il film si concentra su un medico pazzo che crea un modo per mantenere in vita parti del corpo. Mantiene in vita la testa tagliata della sua futura moglie per giorni, oltre a mantenere in vita un uomo deforme, tra i suoi precedenti esperimenti. Il particolare strumento narrativo di un medico pazzo che scopre un modo per mantenere in vita una testa umana era stato utilizzato in precedenza nella narrativa, oltre a varie altre versioni su questo tema. Condivide numerosi elementi della storia con il film dell’orrore della Germania occidentale The Head (1959).

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La notte dei morti viventi (1968)

E’ un film indipendente di genere horror americano del 1968 diretto, fotografato e montato da George A. Romero, con una sceneggiatura di John Russo e Romero, e interpretato anche da Duane Jones e Judith O’Dea. La storia segue 7 individui che sono intrappolati in una fattoria di campagna nella Pennsylvania occidentale, che è sotto attacco da parte di un gruppo di zombie carnivori. Dopo essere passato attraverso numerose bozze, l’ultima sceneggiatura di Russo e Romero si è ispirata al romanzo I Am Legend di Richard Matheson del 1954. Le riprese principali sono avvenute tra il luglio 1967 e il gennaio 1968 nell’area di Evans City. Gli attori e il team includevano i familiari del regista, amici, attori locali e amatoriali, nonché proprietari di case del luogo. Il film è stato il lancio alla regia di Romero che ha utilizzato molte delle strategie di regia di guerriglia che aveva perfezionato nel suo lavoro commerciale ed è riuscito a finire il film con un piano di spesa di circa 100.000 dollari.

Dopo la sua anteprima a Pittsburgh il 1 ° ottobre 1968, La notte dei morti viventi alla fine ha guadagnato 12 milioni di dollari a livello locale e 18 milioni di dollari in tutto il mondo, guadagnando più di 250 volte il suo piano di budget e rendendolo tra uno delle produzioni cinematografiche più gratificanti mai realizzate all’epoca. La violenza e il sangue del film erano considerati rivoluzionari per l’epoca, provocando un ampio dibattito e valutazioni sfavorevoli al suo primo lancio. Alla fine ha raccolto un culto di adesione e riconoscimento tra i dubbiosi, ed è apparso negli elenchi dei film migliori mai realizzati da punti. Regolarmente riconosciuto come il primo film di zombi moderno e anche un esempio nel progresso del genere horror, il film contiene una critica alla società degli Stati Uniti durante gli anni ’60, e fu uno dei primi film ad avere un afroamericano nel ruolo principale. 

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L’esorcista (1973)

“L’Esorcista” è un film horror del 1973 diretto da William Friedkin. Basato sul romanzo omonimo di William Peter Blatty, il film racconta la storia di una giovane ragazza posseduta dal demonio e il tentativo di due preti di esorcizzarla. Considerato uno dei film più spaventosi della storia del cinema, “L’Esorcista” ha vinto due premi Oscar e ha influenzato molte altre pellicole horror successive. Il film è stato acclamato per la sua suspense ed è il capostipite del genere dei film sull’esorcismo, ma è stato criticato per la sua violenza e la sua rappresentazione della religione. Le modificazioni del corpo della protagonista dovute alla possessione demoniaca lo iscrivono anche nella sottogenere del body horror. 

La trama del film segue l’investigatore del paranormale, il Padre Damien Karras, e il Padre Lankester Merrin, che cercano di liberare una giovane ragazza di nome Regan da un’entità demoniaca. La madre di Regan, Chris, diventa disperata quando la figlia comincia a manifestare strani comportamenti e capacità sovrannaturali, e chiede l’aiuto dei preti per esorcizzare il demonio. Nel corso del film, i due preti affrontano sfide fisiche e spirituali mentre cercano di sconfiggere il demonio e salvare la vita di Regan. La trama presenta un forte contrasto tra il mondo razionale e scientifico rappresentato da Chris e il mondo soprannaturale e religioso rappresentato dai preti. Il film esplora anche temi come la fede, la possibilità dell’esistenza del male e la natura umana del male.

“L’Esorcista” è stato accolto con una grande popolarità al momento della sua uscita nel 1973, diventando uno dei film più visti e profittabili di tutti i tempi. Il film ha incassato più di 440 milioni di dollari in tutto il mondo, superando di molto il suo budget di produzione di circa 13 milioni di dollari. Oltre ai risultati al box office, il film è stato anche acclamato dalla critica e dal pubblico. Molti critici hanno elogiato la regia di Friedkin, la recitazione del cast e la sceneggiatura di Blatty. “L’Esorcista” è stato nominato per due premi Oscar, vincendo quello per la migliore sonorizzazione.

Tuttavia, non tutti hanno accolto il film positivamente. Alcuni hanno criticato la rappresentazione della religione e dell’esorcismo come violenta e irrispettosa. Inoltre, molti spettatori hanno riferito di aver avuto reazioni emotive estreme durante la visione del film, come paura, nausea e persino incubi. “L’Esorcista” è stato un successo commerciale e critico e rimane uno dei film horror più famosi e influenti della storia del cinema.

Kobra (1973)

E’ un film Body horror del 1973 diretto da Bernard L. Kowalski. La trama del film segue la storia di un giovane assistente universitario che viene trasformato in un cobra da un eccentrico scienziato. Il film ha ricevuto recensioni miste all’epoca della sua uscita, con alcuni che lo descrivono come un horror divertente e altri che lo giudicano poco intenso e prevedibile. 

La trama di segue il protagonista, David Blake, che viene reclutato come assistente dallo scienziato eccentrico, Carl Holst. Holst è ossessionato dalla trasformazione delle specie e comincia a usare David come cavia per i suoi esperimenti. Presto, David si rende conto di essere stato trasformato in un cobra mutante, e deve fuggire dal laboratorio prima che Holst lo catturi e lo usi per il suo ultimo, pericoloso esperimento. Mentre cerca di trovare un modo per tornare alla sua forma umana, David deve affrontare la sua nuova natura e combattere per la sua sopravvivenza.

Shanks (1974)

“Shanks” è un film del 1974 diretto da William Castle e interpretato da Marcel Marceau. Si tratta di una commedia surreale con alcuni elementi di body horror che vede Marceau nei panni di un burattinaio che cerca di riconquistare la sua arte e la sua creatività. Il film è stato acclamato per la performance di Marceau e per la sua originale combinazione di pantomima e fantasia surreale. Tuttavia, non è molto conosciuto al di fuori dei circoli di appassionati del cinema d’arte e dei fan di Marceau.

“Shanks” segue la storia di un burattinaio di nome Shanks che si sente bloccato e insoddisfatto della sua vita e della sua arte. Dopo aver scoperto che il suo burattino più amato è stato rubato, Shanks si lancia in un viaggio immaginario alla ricerca del suo amato burattino e della sua creatività persa. Lungo il cammino, incontra personaggi stravaganti e affronta sfide surreali, tutti interpretati da Marcel Marceau attraverso la pantomima. La trama del film è un viaggio fantastico che esplora la natura dell’arte e della creatività, e invita lo spettatore a guardare oltre la realtà e ad abbracciare l’immaginazione.

“Shanks” non ha avuto un grande successo commerciale al momento della sua uscita nel 1974. Nonostante le acclamate performance di Marcel Marceau e la regia di William Castle, il film non ha attirato un pubblico sufficientemente ampio al botteghino. Tuttavia, negli anni successivi è stato rivalutato da molti critici e appassionati del cinema d’arte, che lo considerano una gemma nascosta del genere. 

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Il demone sotto la pelle (1975) 

“Shivers” è un film del 1975 diretto da David Cronenberg. Si tratta di un body horror sci-fi che segue le vicende di un gruppo di residenti in un condominio futurista che vengono infettati da un parassita sessualmente trasmesso. La trama esplora temi come la sessualità, la tecnologia e la perdita di controllo, in un modo che è stato descritto come “scioccante” e “provocatorio”. Il film è stato acclamato dalla critica per la sua originalità e la sua rappresentazione audace della natura umana, ma è anche stato criticato per la sua violenza e il suo contenuto sessuale esplicito. In generale, “Shivers” è considerato un cult movie e un importante contributo al genere horror-sci-fi.

In “Shivers”, un parassita sessualmente trasmesso infetta un gruppo di residenti di un condominio futurista chiamato “la Sterminatrice”. Il parassita provoca una serie di comportamenti ossessivo-compulsivi e sessuali incontrollabili negli abitanti, che finiscono per infettare anche altri residenti e visitatori. Nel corso del film, assistiamo a diverse scene di violenza e sesso sfrenato mentre i personaggi lottano per mantenere il controllo e sfuggire all’infezione. Alla fine, il protagonista scopre che il parassita è stato creato dal dottor Emil Hobbes, un ricercatore del condominio, che voleva esplorare la natura umana e i suoi limiti.

La trama di “Shivers” esplora l’idea che la tecnologia possa avere un impatto negativo sulla natura umana e che la sessualità possa diventare incontrollabile e distruttiva. Il film mette in discussione i valori sociali e morali tradizionali e offre una critica sociale al modo in cui la società affronta la sessualità e la tecnologia. “Shivers” non ha avuto una grande accoglienza al botteghino al momento della sua uscita nel 1975. Tuttavia, nel corso degli anni è diventato un cult movie e ha guadagnato un seguito di appassionati del genere horror-sci-fi. Oggi, “Shivers” è considerato uno dei film più influenti e importanti della carriera di David Cronenberg e un importante contributo al genere horror-sci-fi. La sua popolarità è aumentata negli ultimi anni grazie alla riscoperta delle opere cult e alla crescente attenzione per il cinema body horror e sci-fi. 

La fabbrica delle mogli (1975)

“The Stepford Wives” è un film del 1975 diretto da Bryan Forbes. La trama segue la storia di una giovane donna di nome Joanna che si trasferisce con la sua famiglia in una tranquilla cittadina suburbana chiamata Stepford. Qui scopre che tutte le mogli sono perfette e subiscono un’inquietante trasformazione che le trasforma in automi perfetti. Joanna cerca di scoprire la verità dietro questa strana situazione e cosa sta accadendo veramente a Stepford. Il film è considerato un classico del genere thriller e ha affrontato temi come la gender politics, l’alienazione e la tecnologia.

All’epoca del suo rilascio, “The Stepford Wives” ha ottenuto una accoglienza mista da parte della critica, ma nel corso degli anni è diventato un cult movie. Non ha avuto un grande successo commerciale al box office, ma ha guadagnato una certa popolarità nel corso degli anni attraverso la sua diffusione in televisione e sui supporti home video. È stato anche adattato in una serie di remake e sequel, il che dimostra la sua longevità e il suo impatto sulla cultura popolare. In generale, “The Stepford Wives” è stato considerato un commento ironico sulla società americana degli anni ’70 e sulle aspettative culturali per le donne.

Rabid (1977)

Rabid è un film del 1977 diretto da David Cronenberg. Il film è un body horror di fantascienza che segue la storia di Rose, una giovane donna che sviluppa una voglia insaziabile di sangue dopo aver subito un trapianto di pelle per riparare gravi ferite. La sua trasformazione in un vampiro mette in pericolo la vita delle persone intorno a lei, facendola diventare una minaccia per la società. Rabid è noto per il suo tema provocatorio, la rappresentazione delle malattie e la sua natura splatter.

La trama di Rabid segue Rose, una giovane donna che subisce un grave incidente e viene sottoposta a un intervento chirurgico sperimentale per riparare i suoi danni. Durante l’intervento, Rose viene trapiantata con un nuovo tipo di pelle artificiale che sembra avere effetti insoliti sul suo corpo e comportamento. Presto scopre di aver sviluppato una voglia insaziabile di sangue e che ogni volta che morde qualcuno, questi diventa a loro volta contagiati con la stessa malattia. Rose diventa così una minaccia per la società, spargendo il contagio ovunque vada. Il film segue le sue azioni come una creatura incontrollabile e il modo in cui la società cerca di fermarla.

All’epoca della sua uscita, Rabid ha ottenuto una risposta mista da parte della critica e del pubblico. Alcuni hanno apprezzato la sua natura provocatoria e la rappresentazione delle malattie, mentre altri hanno criticato il film per la sua violenza gratuita e la sua trama debole. Tuttavia, con il passare del tempo, Rabid è diventato un cult movie dell’horror e ha acquisito un seguito di fan fedeli. In termini di incassi, Rabid non ha avuto un grande successo commerciale al momento della sua uscita, ma ha guadagnato una reputazione cult nel corso degli anni e ha contribuito a costruire la carriera di David Cronenberg come regista di film d’horror distintivi.

Fury (1978)

“The Fury” è un film thriller con elementi di body horror del 1978 diretto da Brian De Palma. La trama segue due personaggi principali, Peter Sandza e suo figlio Robin, entrambi dotati di poteri paranormali. Quando Robin viene rapito da una organizzazione segreta che vuole sfruttare i suoi poteri, Peter intraprende una lotta per riunirsi con suo figlio e scoprire i segreti dietro l’organizzazione. Il film è noto per le sue sequenze d’azione spettacolari e per il suo tema di tensione e suspense. “The Fury” è stato accolto positivamente dalla critica e ha guadagnato un seguito di culto nel corso degli anni.

“The Fury” segue la storia di Peter Sandza, un ex agente del governo che ha scoperto di avere poteri paranormali. Quando suo figlio Robin viene rapito da una organizzazione segreta che vuole utilizzare i suoi poteri, Peter intraprende una missione per riunirsi con suo figlio e svelare i segreti dietro l’organizzazione. Nel corso del suo viaggio, Peter incontra una giovane donna di nome Gillian, che ha poteri simili a Robin. Insieme, Peter e Gillian combattono contro l’organizzazione segreta e i suoi membri, che hanno piani malvagi per i poteri paranormali di Robin.

Il film presenta molte sequenze di azione emozionanti e scene di tensione, oltre a una trama intrigante che esplora i temi della paternità, del potere e delle conseguenze morali delle azioni umane. Il film ha ricevuto una risposta mista dalla critica al momento della sua uscita nel 1978. Alcuni critici hanno lodato il regista Brian De Palma per le sue abilità visive e la messa in scena delle scene d’azione, mentre altri hanno criticato la trama per la sua mancanza di profondità e di originalità. Nonostante ciò, il film ha guadagnato un seguito di culto negli anni successivi e viene considerato un classico del genere.

Terrore dallo spazio profondo (1978)

È un film del 1978 diretto da Philip Kaufman. Il film è una rivisitazione body horror del film del 1956 con lo stesso nome e si basa su una novella di Jack Finney. Il film è considerato un classico della fantascienza e un commento sociale sulla paranoia e la perdita di identità nella società moderna. 

Gli abitanti di San Francisco iniziano a notare che le persone intorno a loro stanno diventando diverse, senza emozioni e prive di personalità. Questi cambiamenti sono causati da un’invasione aliena che sta creando copie perfette degli abitanti e sostituendoli con queste copie. Il personaggio di Matthew Bennell, interpretato da Donald Sutherland, inizia a investigare questi strani eventi insieme ai suoi amici e scopre che gli alieni stanno pianificando di prendere il controllo del mondo. Nel tentativo di fermare l’invasione, Bennell e i suoi amici devono scappare e nascondersi, ma vengono inseguiti dalle copie che cercano di sostituirli. Il film culmina in una lotta finale per la sopravvivenza dell’umanità contro gli invasori alieni. È un film di fantascienza che esplora temi come la paranoia, la perdita di identità e la lotta per la sopravvivenza in un mondo minacciato da una forza estranea.

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The Brood (1979)

“The Brood” è un film del 1979 diretto da David Cronenberg. È un film di fantascienza e body horror che segue la storia di una donna che viene curata presso un istituto psichiatrico dove il suo trattamento sperimentale ha effetti mostruosi. “The Brood” è considerato un classico del cinema di genere e un esempio emblematico delle opere di Cronenberg che esplorano i confini della biologia e della psicologia. 

“The Brood” segue la storia di Nola Carveth, una donna che sta attraversando un difficile divorzio e un conflitto con suo marito. Nola viene curata presso un istituto psichiatrico dove il suo trattamento sperimentale, condotto da un terapeuta chiamato Dr. Hal Raglan, consiste in una terapia basata sulle emozioni. Questo trattamento ha effetti drammatici su Nola, facendole dare alla luce una serie di bambini mostruosi che commettono atti violenti. Suo marito Frank cerca di capire cosa stia succedendo e scopre che i bambini sono stati creati come risultato del trattamento di Nola, e sono chiamati “La Progenie”. Frank lotta per proteggere sua figlia e fermare i bambini mostruosi, mentre Nola continua a subire la trasformazione e diventa sempre più violenta. Il film esplora temi come la psicologia, la terapia, il rapporto tra genitori e figli, l’alienazione e la metamorfosi, presentati in modo disturbante.

“The Brood” ha ricevuto un’accoglienza positiva dalla critica al momento della sua uscita nel 1979. Molti hanno lodato la direzione di David Cronenberg, la scrittura e la recitazione, in particolare la performance di Oliver Reed. Tuttavia, alcuni hanno criticato il film per la sua natura violenta e disturbante. Nonostante ciò, “The Brood” è stato un successo commerciale relativo per i suoi standard, incassando più di 7 milioni di dollari al box office mondiale. Negli anni, il film è diventato un cult classic e un esempio importante del cinema di genere degli anni ’70 e ’80.

Scanners (1981)

Scanners è un film di fantascienza con elementi di body horror del 1981 diretto da David Cronenberg. Il film segue la storia di un uomo che scopre di avere la capacità di leggere i pensieri degli altri e che diventa coinvolto in una lotta tra due fazioni di scanner che lottano per il controllo della loro mente. Il film ha guadagnato popolarità per le sue scene violente e per le sue immagini inquietanti e ha anche definito Cronenberg come uno dei principali registi del genere horror/sci-fi.

Scanners segue la storia di Cameron Vale, un uomo che scopre di avere la capacità di leggere i pensieri degli altri e di influenzare le loro menti. Vale viene reclutato da un’organizzazione segreta che vuole utilizzare le sue capacità per combattere un’altra fazione di scanner che sta cercando di prendere il controllo del mondo. La storia si concentra sulla lotta tra Vale e i leader della fazione malvagia, che hanno il controllo di molti scanner e stanno cercando di aumentare il loro potere. Vale deve trovare un modo per fermare i piani della fazione e salvare il mondo dalla loro influenza mentale distruttiva.

Scanners è stato accolto con recensioni miste quando è uscito nel 1981. Alcuni critici hanno lodato il film per il suo approccio distopico alla tecnologia e per le sue scene violente e inquietanti, mentre altri hanno criticato la trama confusa e la recitazione non convincente. Nonostante le recensioni miste, Scanners ha avuto un discreto successo commerciale al botteghino e ha guadagnato una certa popolarità negli anni successivi. Il film ha definito David Cronenberg come un regista di talento e ha influenzato molti altri film del genere horror/sci-fi. Oggi, Scanners è considerato un classico del genere e viene spesso citato come uno dei migliori film di fantascienza degli anni ’80.

Il pianeta del terrore (1981)

È un film di fantascienza horror del 1981 diretto da Bruce D. Clark. La trama segue un gruppo di esploratori che viaggiano verso un pianeta misterioso in cerca di soccorso per il loro equipaggio, solo per scoprire un’entità malvagia che controlla il mondo e minaccia la loro sopravvivenza. Il film è famoso per le sue scene di orrore e gli effetti speciali stravaganti e è considerato un cult movie degli anni ’80.

La trama di segue una squadra di esploratori che viene inviata a investigare su un pianeta misterioso per recuperare un equipaggio scomparso. Una volta giunti sul pianeta, la squadra scopre una strana e potente presenza che controlla tutto e che comincia a sfidarli in una serie di prove mortali. Ognuno dei membri del team viene sfidato e messo alla prova in modi diversi, mettendo alla prova la loro forza di volontà e la loro capacità di sopravvivenza. La presenza malvagia li sfida continuamente, fino a che non solo è rimasto un solo membro del team che deve affrontare la minaccia finale. Il film è famoso per le sue scene di orrore e gli effetti speciali stravaganti e è considerato un cult movie degli anni ’80.

La cosa (1982)

È un film body horror di fantascienza del 1982 diretto da John Carpenter. La trama del film segue un gruppo di ricercatori in Antartide che si scontrano con un’entità aliena che assume le forme delle persone che mangia, causando una corsa contro il tempo per scoprire chi è stato infettato e fermare la minaccia prima che sia troppo tardi. Il film è noto per il suo utilizzo di effetti speciali straordinari e per la sua tensione costante. “The Thing” è considerato uno dei più grandi film horror di fantascienza di tutti i tempi e ha guadagnato un seguito di culto per gli appassionati del genere.

L’accoglienza del film all’epoca della sua uscita è stata mista, con alcuni critici che lodavano la tensione e il brivido del film, mentre altri lo criticavano per la sua violenza eccessiva. Tuttavia, negli anni, il film è stato riconosciuto come un classico del genere horror e sci-fi e ha sviluppato un seguito di culto. Il film non ha avuto un grande successo al botteghino all’epoca della sua uscita, ma negli anni ha guadagnato una certa popolarità attraverso le riedizioni e le ristampe in DVD e Blu-Ray.

The Beast Within (1982)

È un film body horror del 1982 diretto da Philippe Mora. Il film è stato acclamato per le sue inquietanti atmosfere e per la sua rappresentazione originale della tematica della trasformazione in mostro. The Beast Within è un body horror che esplora temi come la paura, la sopravvivenza e la lotta per il controllo del proprio corpo e della propria mente. La trama è resa ancora più inquietante dalle atmosfere oscure e dalle inquietanti rappresentazioni delle trasformazioni in mostro.

Il film segue la storia di Michael Newlan, un giovane uomo che scopre di essere stato morsicato da un mostro durante la sua infanzia. La sua fidanzata, la figlia di un medico che ha curato Michael subito dopo l’aggressione, cerca di aiutare Michael a scoprire la verità sulla sua morsicatura e sul mostro che gli ha causato questa ferita. Nel corso della loro indagine, i due scoprono che il mostro che ha morsicato Michael è una creatura soprannaturale che si è riprodotta attraverso la sua morsicatura. La trama si concentra sulla lotta di Michael per controllare la sua bestia interiore, che si risveglia periodicamente e lo costringe a commettere atti violenti e insensati. Nel tentativo di scoprire la verità sulla sua natura mostruosa e di porre fine a questa maledizione, Michael e la sua fidanzata si imbattono in una serie di personaggi sospetti e oscuri che potrebbero avere un legame con la creatura soprannaturale che lo ha morsicato.

Videodrome (1983)

“Videodrome” è un body horror del 1983 diretto da David Cronenberg. Si tratta di un thriller fantascientifico che esplora i pericoli della tecnologia e la distorsione della realtà attraverso i mass media. Il film è considerato un classico del cinema di fantascienza e viene spesso citato come esempio di un film “body horror” che esplora i temi della tecnologia e della manipolazione della realtà.

La trama di “Videodrome” segue il produttore televisivo Max Renn, che cerca programmi estremi per la sua rete. Quando incontra “Videodrome”, un programma che sembra mostrare torture e omicidi in diretta, Max è immediatamente affascinato e deciso a trasmetterlo. Tuttavia, presto scopre che “Videodrome” ha un effetto allucinogeno sulla sua mente e sta manipolando la sua percezione della realtà. Max si trova a lottare contro forze oscure che vogliono utilizzare “Videodrome” come arma per controllare la mente delle masse. La trama diventa sempre più surreale e disturbante, con Max che deve affrontare non solo la minaccia di “Videodrome”, ma anche la sua stessa identità e la natura della realtà.

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Re-Animator (1985)

“Re-Animator” è un film del 1985 diretto da Stuart Gordon. È un film horror comico che segue la storia del dottor Herbert West, che ha sviluppato un siero per rianimare i morti. La trama del film segue le sue macabre esperimenti sui cadaveri che portano a conseguenze spaventose e grottesche. Il film è stato molto acclamato dalla critica per la sua combinazione di umorismo e orrore e considerato un classico del genere.

“Re-Animator” segue la storia del dottor Herbert West, un geniale scienziato che sviluppa un siero che può rianimare i morti. Dopo aver trasferito all’università di Miskatonic, West continua i suoi macabri esperimenti con l’aiuto del suo compagno di stanza, Dan Cain. Tuttavia, le cose vanno presto fuori controllo quando i loro esperimenti portano a una serie di eventi spaventosi e mostruosi. Il film è caratterizzato da scene splatter e umorismo nero e rappresenta una svolta nella tradizionale narrativa del genere horror.

La mosca (1986)

E’ un film body horror sci-fi del 1986 diretto da David Cronenberg. Il film ha ricevuto lodi per la sua recitazione, effetti visivi e suspense. La trama segue la storia del geniale scienziato Seth Brundle, che sta lavorando a una macchina teletrasportatrice che potrebbe cambiare il mondo. Tuttavia, durante una prova, Brundle accidentalmente teletrasporta una mosca nella macchina insieme a lui, causando una fusione genetica tra i due organismi. 

Brundle inizia a notare gradualmente cambiamenti nel suo corpo e comportamento, diventando sempre più mostruoso e perdendo il controllo delle sue azioni. La sua ex-fidanzata Veronica, che è anche un giornalista, scopre la verità sulle sue condizioni e cerca di aiutarlo a trovare una cura, ma Brundle sta diventando sempre più pericoloso e imprevedibile. 

Society (1989)

Society è un film body horror del 1989 diretto da Brian Yuzna. Il film è noto per le sue scene di mutazione splatter e per la sua critica sociale della classe ricca. Society è un film che esplora temi come la corruzione, la discriminazione e l’ipocrisia nella società, attraverso una storia cupa e spaventosa.

Bill Whitney, il protagonista del film, inizia a notare stranezze nella sua vita e nella sua famiglia, che lo portano a sospettare che ci sia qualcosa di sbagliato nella società in cui vive. Attraverso una serie di eventi, scopre che la sua famiglia e la società di cui fa parte sono impegnati in rituali sanguinari e cannibalistici, che hanno l’obiettivo di mantenere la loro posizione di potere e privilegio. Il film descrive questa società come un’élite malvagia, che considera i membri più poveri come inferiori e li utilizza per soddisfare i loro bisogni carnali e sadici. La trama raggiunge il culmine quando Bill scopre che anche lui è stato selezionato per essere offerto in sacrificio durante il prossimo rituale.

Blob – Il fluido che uccide (1988)

È un film Body horror sci-fi del 1988 che segue la storia di una massa gelatinosa che cresce e si diffonde, divorando tutto ciò che incontra sul suo cammino. La pellicola è un remake del film del 1958 omonimo e vede protagonista un giovane eroe che cerca di avvertire la gente della città del pericolo che incombe su di loro, mentre cerca anche un modo per fermare il blob. Il film è stato acclamato dalla critica per la sua suspense e l’effetto speciale della creatura.

M. Butterfly (1993)

Butterfly” è un film body horror del 1993 diretto da David Cronenberg che si basa sulla pièce teatrale omonima scritta da David Henry Hwang. Il film è un dramma che segue la relazione tra un diplomatico francese e una cantante d’opera cinese che si finge un uomo. La loro relazione sfida i pregiudizi culturali e sessuali e alla fine si scopre che la cantante in realtà è una donna. La trama esplora temi come l’identità di genere, la politica e lo spionaggio. Il film ha ricevuto recensioni miste dalla critica e non ha avuto un grande successo commerciale.

Crash (1996)

“Crash” è un film body horror del 1996 diretto da David Cronenberg. Il film è un dramma psicologico che esplora temi come la tecnologia e la carne, la percezione della realtà e la disintegrazione mentale. La trama segue un gruppo di personaggi che si scontrano con le loro ossessioni e i loro desideri oscuri. Il film è stato acclamato dalla critica per la sua messa in scena audace e la sua rappresentazione disturbante delle relazioni umane e della tecnologia.

La trama segue diverse storie di personaggi che si incontrano a Los Angeles e sono coinvolti in un incidente d’auto. Il film esplora temi come il razzismo, la solitudine e la mancanza di connessione tra le persone in una grande città. Attraverso una serie di eventi imprevedibili, i personaggi sono costretti a confrontare le loro paure e pregiudizi.

eXistenZ (1999)

“eXistenZ” è un film body horror del 1999 diretto da David Cronenberg. La storia segue una giovane designer di videogiochi, Allegra Geller, che sviluppa un nuovo tipo di realtà virtuale. Il film esplora temi come la percezione della realtà e la confusione tra la vita reale e la vita virtuale. “eXistenZ” è stato acclamato dalla critica per la sua interpretazione originale dei concetti di realtà virtuale e ha un seguito devoto di fan. È un film sulla percezione della realtà e su come la tecnologia possa influenzare e alterare la nostra esperienza del mondo.

La trama di “eXistenZ” si sviluppa attorno a Allegra Geller, una delle più grandi designer di giochi virtuali del mondo, che sta testando il suo ultimo gioco, chiamato “eXistenZ”. Durante una dimostrazione pubblica del gioco, un attentatore tenta di uccidere Allegra e lei si rifugia con un giovane addetto alla sicurezza, Ted Pikul, che viene trascinato nel mondo del gioco con lei. Mentre i due cercano di sopravvivere alle trappole e ai pericoli all’interno di “eXistenZ”, si rendono conto che il gioco e la loro percezione della realtà sono interconnessi e che potrebbero non essere in grado di distinguire tra ciò che è reale e ciò che è virtuale. La trama diventa sempre più complessa man mano che i personaggi si addentrano nel gioco e si confrontano con personaggi ambigui e intrighi.

Idle Hands (1999)

Idle Hands è un film Body horror-commedia del 1999 diretto da Rodman Flender. Il film è stato generalmente accolto con recensioni negative da parte della critica e ha avuto un modesto successo commerciale. Anton Tobias (interpretato da Devon Sawa) è un giovane che vive con i genitori e trascorre la maggior parte del suo tempo a guardare la TV e a fumare marijuana. Un giorno, dopo che i suoi genitori sono stati uccisi da un’entità maligna che ha preso possesso della sua mano sinistra, Anton scopre che anche la sua mano è posseduta. La mano diventa sempre più incontrollabile e comincia ad uccidere chiunque incontri Anton, costringendolo a fuggire e cercare un modo per liberarsi della possessione demoniaca.

Con l’aiuto dei suoi amici, Mick (Seth Green) e Pnub (Elden Henson), Anton cerca di scoprire il modo per liberare la sua mano e fermare il demone. Nel frattempo, la polizia cerca di catturarlo, pensando che sia diventato un assassino folle. La trama del film è una miscela di umorismo nero e suspense, e il climax del film vede Anton che lotta contro il demone per il controllo della sua mano e della sua vita.

Slither (2006)

“Slither” è un film body horror-commedia del 2006 diretto da James Gunn. Con un cast che include Nathan Fillion, Elizabeth Banks e Michael Rooker, “Slither” è stato acclamato dalla critica per la sua combinazione di umorismo e terrore. È stato anche apprezzato per il suo omaggio ai classici film di horror degli anni ’80 e per la sua colonna sonora ispirata agli anni ’70 e ’80.

La trama di “Slither” segue la storia di un’invasione aliena in una piccola città. Un meteorite atterra e libera un’entità parassita che infetta il sindaco della città, Grant Grant (interpretato da Michael Rooker). L’entità prende il controllo del suo corpo e lo trasforma in un mostro sanguinario che inizia a trasmettere l’infezione agli altri abitanti della città. Un gruppo di eroi, tra cui il capo della polizia Bill Pardy (interpretato da Nathan Fillion) e la moglie del sindaco Starla (interpretato da Elizabeth Banks), lotta contro la minaccia aliena per proteggere la loro comunità e il mondo. Il film segue la loro lotta per sconfiggere l’entità e fermare l’invasione aliena.

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The Human Centipede (2009)

The Human Centipede è un film body horror del 2009 diretto da Tom Six. Il film è noto per le sue scene estreme di violenza e sesso e ha sollevato controversie per la sua natura disturbante. Tuttavia, è diventato un cult e ha anche ispirato due sequel.

The Human Centipede (First Sequence) segue la storia di tre turisti americani che viaggiano in Europa e che vengono rapiti da un chirurgo pazzo che sogna di creare un “centopiedi umano”. Il chirurgo, che ha una formazione medica, si procura i suoi soggetti e li lega insieme, bocca a bocca, attraverso una serie di interventi chirurgici estremi. Il risultato è una creatura in cui ogni persona è connessa alla persona davanti a lei, formando una sorta di catena umana. La trama del film esplora le difficoltà e le sofferenze dei soggetti legati, che devono affrontare la loro nuova realtà e cercare di sopravvivere.

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