Tra i migliori film da vedere ci sono sicuramente alcuni film horror sugli alieni in cui la vita extraterrestre è rappresentata in modo terrificante. La vita extraterrestre è un tema importante nella cultura popolare dell’umanità che da sempre si interroga sull’esistenza della vita su altri pianeti. Viviamo oggi un periodo di paura esistenziale e apatia che ha lasciato molte domande sull’esistenza di altre civiltà nello spazio. In passato sono stati realizzati film in cui l’alieno veniva presentato in modo affettuoso ed empatico: una razza extra terrestre con cui stabilire un contatto psicologico positivo. Ma in molti film l’alieno è una minaccia mostruosa che vuole conquistare il pianeta terra o manipolare gli esseri umani.
Oggi il desiderio bruciante di sapere veramente qualcosa sull’esistenza della vita aliena è aumentato. I film horror sugli alieni spaventano più o meno allo stesso modo dei film più spaventosi legati alle vicende umane e si differenziano grazie all’impareggiabile capacità del sottogenere di esplorare l’ignoto. Le interazioni uomo-alieno hanno varie classificazioni, vari livelli. Un incontro del primo tipo è quello quando vedi un UFO. Il 2° tipo è quando ne vedi la prova: cerchi nel grano o nelle radiazioni. Quando stabilisci un contatto, è il terzo tipo. Il quarto tipo: non c’è niente di più spaventoso del quarto che è quando gli alieni ti rapiscono.
Ecco una corposa lista di film horror sugli alieni più interessanti da vedere.
La guerra dei mondi (1953)
Il film iniziale del 1953, basato sul dramma radiofonico del 1938 che ha cambiato per sempre la fantascienza in modo permanente. Quando Tripod atterra a Brooklyn, non capirai cosa succede.
Nel sud della California, il dottor Clayton Forrester, un famoso ricercatore, sta pescando con i suoi soci quando un grosso oggetto si schianta vicino al villaggio di Linda Rosa, in California, a sud-est di Corona. Sul posto incontra l’insegnante di scienze della biblioteca della USC Sylvia Van Buren e suo zio, il pastore Matthew Collins. Più tardi quella notte, un portello rotondo si apre. Mentre i 3 ragazzi che fanno la guardia cercano di entrare in contatto con gli alieni mentre sventolano una bandiera bianca, un raggio di calore marziano li elimina. Il Corpo dei Marines degli Stati Uniti in seguito circonda il sito dell’incidente, poiché si raccolgono rapporti su oggetti simili che atterrano in tutto il mondo e danneggiano le città.
L’invasione degli ultracorpi (1956)
Precedentemente adattato da Don Siegel per il suo film in bianco e nero del 1956, “The Body Snatchers” di Jack Finney ottiene un aumento di nuove paure nel film horror-alieno del 1978 del regista Philip Kaufman. Donald Sutherland, Jeff Goldblum, Leonard Nimoy, Brooke Adams, Veronica Cartwright e altri appaiono in questo remake sugli ospiti parassiti che inizialmente appaiono qui come fiori.
Uno psichiatra, il dottor Hill, viene contattato da una struttura medica di Los Angeles, dove un uomo estremamente sconvolto è tenuto in custodia. L’uomo si riconosce come un medico e racconta, in flashback, le occasioni che hanno portato al suo arresto e al suo arrivo presso la struttura medica. Nella vicina città di Santa Mira, il dottor Miles Bennell vede una varietà di persone alle prese con la convinzione che i loro familiari siano stati effettivamente cambiati con impostori dall’aspetto identico. Di ritorno da un viaggio, incontra la sua precedente fidanzata, Becky Driscoll, che è appena tornata in città dopo un divorzio. La cugina di Becky, Wilma, rivela la stessa identica preoccupazione per suo zio Ira, con il quale vive.
Villaggio dei Dannati (1960)
Vantando tra le strutture narrative più intriganti della paura degli alieni, “Village of the Damned” di Wolf Rilla è un thriller in bianco e nero che inizia con 10 donne che mettono al mondo una serie di bambini alieni. Gli esseri biondo pallido che portano in vita portano ad eventi spaventosi. Uno dei film horror di alieni rari più spaventosi.
Gli abitanti della città britannica di Midwich all’improvviso perdono i sensi, così come chiunque entri in città. I militari sviluppano un cordone intorno a Midwich e inviano un ragazzo che usa una maschera antigas, tuttavia anche lui perde i sensi e viene tirato indietro con una corda. L’uomo si sveglia e riferisce di aver provato una sensazione di freddo subito prima di perdere conoscenza. Il pilota di un aereo militare da ricognizione viene messo in contatto e gli viene chiesto di indagare. Perde conoscenza e l’aereo si schianta quando vola sotto i 5.000 piedi. Una zona di divieto di cinque miglia intorno alla città viene fatta per tutti gli aerei.
L’invasione degli ultracorpi (1978)
L’invasione degli ultracorpi dello sceneggiatore e regista Phillip Kaufman è il miglior film del B-movie degli anni ’50 e tra gli adattamenti dell’intramontabile libro di fantascienza, The Body Snatchers, di Jack Finney. Il remake di Kaufman vede Donald Sutherland che ha difficoltà a salvarsi con i suoi amici dagli alieni di San Francisco che desiderano prendere il controllo dell’umanità nel tentativo di trasformare la Terra nel loro nuovo pianeta. Le straordinarie interpretazioni di Sutherland e del resto del cast (composto da Leonard Nimoy e Veronica Cartwright) sono potenziate da eccellenti effetti speciali che ancora convincono e spaventano.
Alien (1979)
Tutte gli 8 film del famigerato franchise sono spaventosi, tuttavia, assolutamente niente batte lo stress e l’ansia di “Alien” di Ridley Scott. A bordo dell’astronave Nostromo, l’ufficiale Ripley (Sigourney Weaver) e il resto della sua squadra ottengono un clandestino indesiderato. Il film del 1979 ha vinto l’Academy Award per i migliori effetti visivi ed è uno dei film più inquietanti del genere di fantascienza.
L’astronave Nostromo sta tornando sulla Terra con una squadra di sette membri: il capitano Dallas, l’ufficiale esecutivo Kane, l’ufficiale di mandato Ripley, il navigatore Lambert, l’ufficiale scientifico Ash e gli ingegneri Parker e Brett. Scoprendo una trasmissione da una luna vicina, il sistema informatico della nave, la Madre, risveglia la squadra dal sonno. Per politica aziendale che necessita di accettare qualsiasi possibile richiesta di aiuto, arrivano sulla luna nonostante le perplessità di Parker. Gli ingegneri rimangono a bordo per i lavori di riparazione mentre Dallas, Kane e Lambert esaminano la superficie. Scoprono che il segnale proviene da una nave aliena in rovina e vi entrano, perdendo il contatto con la Nostromo. Ripley analizza parte della trasmissione, identificandola come un avvertimento, tuttavia non può trasmettere i dettagli a chi si trova sulla nave in rovina.
Stati di allucinazione (1980)
In Altered States, William Hurt interpreta un ricercatore di Harvard i cui esperimenti su se stesso lo spingono a utilizzare geneticamente metodi orribili e decisamente inquietanti. Lo stile del regista Ken Russell per le immagini che rivoluzionano il genere mescolato con un tono sensuale e inquietante che si irradia dal suo film come calore. Il suo cast di ricercatori sembrano parlare proprio come in un dottorato di ricerca con allucinazioni primordiali che li riportano indietro nel tempo.
Il film è un attacco visivo ai sensi a ritmo di effetti speciali spaventosi sul corpo che in realtà degenera in uno studio di ricerca meditativo sull’umanità per mano di ricercatori che hanno effettivamente perso il contatto con ciò che significa essere umani.
Scanners (1981)
Scanners del regista David Cronenberg è stato incluso in modo sicuro nella Cult Movie Hall of Fame, grazie in gran parte per una scena famosa all’inizio del film che include una testa che esplode.
Scanners è un thriller di fantascienza su un uomo che ha poteri nella telecinesi e nella psicocinesi necessari per inseguire altri come lui. La sua caccia porta lui e il pubblico in un viaggio inquietante e oscuro nel punto in cui l’amministrazione del governo federale e la scienza soprannaturale si intersecano, dove le persone con la capacità di pensare sono governate da coloro che le considerano solo dei pericoli. Nonostante le sue caratteristiche a basso budget da film indipendente, Scanners racchiude una quantità significativa di concetti tematici profondi e di scene cruente e inquietanti.
La cosa (1982)
“The Thing” di John Carpenter è ambientato in un laboratorio di ricerca remoto in Antartide dove si cerca un parassita alieno. Kurt Russell recita in quella che forse è la sua interpretazione più bella nei panni del pilota RJ Macready. Con le strane trasformazioni supportate da effetti speciali questo film del 1982 è un cult della fantascienza horror.
Aliens (1986)
Dopo anni di sonno, Ellen Ripley si risveglia e si scopre ancora una volta a combattere contro gli alieni mostruosi. Quando l’astronave in cui Ripley aveva inizialmente affrontato gli alieni va in avaria la Compagnia invia i Colonial Marines e Ripley deve affrontare nel finale la regina aliena.
Questo capitolo dei film horror d’azione di James Cameron è particolarmente riuscito. Il film approfondisce il personaggio di Ripley con una storia individuale di perdita e redenzione, resa ancora più impattante dall’interpretazione sincera di Sigourney Weaver. Ripley ha difficoltà a mettere al sicuro Newt, un bambino orfano e unico sopravvissuto della colonia. La loro relazione finisce per essere il cuore pulsante del film. Cameron carica la seconda metà di Aliens con una serie infinita di paure e azione esplosiva.
L’alieno (1987)
The Hidden è un film di fantascienza a basso budget fatto bene; un thriller serrato diretto da Jack Sholder che mostra l’agente speciale dell’FBI Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), che deve collaborare con la polizia di Los Angeles per perseguitare un “criminale” davvero particolare: una lumaca aliena che prende il controllo degli ospiti umani e modifica le loro abitudini.
Principe delle tenebre (1987)
Seguace spirituale di “The Thing”, questo film di John Carpenter del 1987 infonde paura spirituale con componenti aliene. Quando un prete cattolico (Donald Pleasence) scopre un cilindro di liquido in un’abbazia, assume un insegnante (Victor Wong) e i suoi apprendisti per assisterlo. “Il principe delle tenebre” non è un film di paura aliena convenzionale, tuttavia sviluppa un mondo narrativo ispirato dalla Bibbia davvero sconvolgente.
Predator (1987)
Un anno prima dell’uscita di Die Hard, il regista John McTierrnan ha realizzato un classico di fantascienza horror sugli alieni degli anni ’80: Predator. Il film d’azione fantascientifica descrive un gruppo di task force guidato da Arnold Schwarzenegger in una giungla spietata per combattere con un cacciatore di alieni.
Indipendentemente dalla notevole potenza di fuoco dei soldati e dall’addestramento, niente di tutto ciò è sufficiente per combattere. Il primo atto del film culmina in una sequenza ingiustificata di violenza, tuttavia, in seguito, l’azione genuina inizia quando il Predator insegue ogni membro del sistema di Dutch prima di avere un ultimo faccia a faccia con Arnold. Le paure e il sangue abbondano, tuttavia McT si distingue per averli descritti con metodi efficaci e avvincenti.
Essi vivono (1988)
In “They Live” di John Carpenter, Nada (Roddy Piper), un vagabondo senza meta, trova un paio di occhiali da sole che gli permettono di vedere intrusi alieni nascosti tra le classi sociali più alte dell’umanità. La missione di Nada di smascherare questi parassiti del lavaggio del cervello alimenta sia una visione politica ardente e alcune delle battute di Carpenter più divertenti mai scritte. (“In realtà sono venuto qui per masticare gomme da masticare e prendere a calci in culo… e ho finito le gomme da masticare.”). Film di culto.
Killer Klowns from Outer Space (1988)
Bagliori nel buio (1993)
Includendo quella che è di gran lunga la scena di rapimento aliena più spaventosa mai realizzata, “Fire in the Sky” di Robert Lieberman dà uno sguardo al rapimento fantascientifico da 2 angolazioni: la tormentata preoccupazione di coloro che sono rimasti, vista nell’uomo sposato e amico devoto Mike Rogers (Robert Patrick); e l’incredibile dolore di colui che è stato rapito, raccontato in questo adattamento del racconto del rapimento dichiarato nella vita reale di Travis Walton del 1975.
Specie mortale (1995)
Natasha Henstridge fa il suo film di lancio nel ruolo di Sil, un umanoide alieno pericolosamente sexy che vuole accoppiarsi con un uomo in “Species” di Roger Donaldson. Questa film horror sugli alieni del 1995 potrebbe essere definito una storia di passione morbosa aliena. Scena notevole quella dell’uccisione nella jacuzzi.
Starship Troopers (1997)
“Starship Troopers” di Paul Verhoeven è inquietante, certo, tuttavia la satira pungente rimane il principale punto di forza del film. Casper Van Dien interpreta Johnny Rico, un soldato che difende l’umanità in un’impressionante lotta contro un avversario alieno chiamato aracnide. Questo film del 1997 ha dato il via a un franchise di 5 film.
Punto di non ritorno (1997)
Event Horizon è un film horror ambientato nello spazio. È un’estensione della categoria delle case infestate, ma qui un’astronave è la location principale. Proprio questa navicella spaziale, chiamata Event Horizon, è in realtà appena tornata da un viaggio all’Inferno, e ha portato con sé alcuni incontri ravvicinati molto demoniaci.
Il regista Paul WS Anderson ci rivela molto presto il meglio del film con il salvataggio guidato da Lawrence Fishburne. Da lì, le scene spaventose non reggono il passo poiché il regista ha difficoltà a investire il minimo indispensabile a livello psicologico. La qualità di produzione eccezionale consentono a Event Horizon di passare sopra le sue imperfezioni abbastanza da fornire un’esperienza che il pubblico apprezza.
Pitch Black (2000)
Pitch Black è una specie di Alien ambientato nel deserto. Un Vin Diesel pre-Fast & Furious fornisce la sua voce roca a Riddick, un detenuto cieco diventato antieroe, mentre lui e i sopravvissuti di un’astronave precipitata devono sopravvivere alla fauna aliena che esce dal letargo durante un’eclissi insolita. Gli alieni carnivori cacciano durante la notte con un cercatore simile a un pipistrello e Riddick è l’unico che può vederli grazie alla sua vista speciale.
Il film a basso budget dello sceneggiatore e regista David Twohy è un horror a combustione lenta con alcuni dei migliori stili di costruzione di mondi e mostri alieni di fantascienza. È difficile scoprire un’interpretazione speciale di un’idea simile ma Pitch Black ce l’ha fatta, in particolare con la svolta a sorpresa del climax che rende il film divertente ora come lo era anni fa.
Signs (2002)
M. Night Shyamalan offre al pubblico spaventi infernali in “Signs”. In una piccola famiglia che vive nella Pennsylvania rurale, questo thriller di invasione a combustione lenta va dall’apparizione misteriosa di cerchi nel grano in tutto il mondo alla distruzione spietata dell’umanità come la conosciamo.
Il prete Graham Hess vive in una fattoria rurale a Doylestown, in Pennsylvania, con il figlio asmatico Morgan e il bambino Bo. Il fratello più giovane di Graham, Merrill, un giocatore di baseball minorenne senza successo, ha effettivamente assistito la famiglia dato che la moglie di Graham, Colleen, è morta in un incidente stradale 6 mesi prima. Graham ha abbandonato la chiesa per le conseguenze dell’evento. Quando i grandi cerchi nel grano compaiono nel campo di grano degli Hess, all’inizio vengono attribuiti a vandali. Altri cerchi nel grano iniziano ad apparire in tutto il mondo e le luci di oggetti impercettibili aleggiano su numerose città della Terra. Una notte, Graham e Merrill inseguono una figura nel campo, e Graham ne sbircia un’altra tra gli steli di mais.
Slither (2006)
Slither, il film di lancio del regista James Gunn, è tanto cruento quanto divertente; una sconvolgente e intelligente sovversione della categoria degli ultracorpi. Ambientato in un villaggio, il film segue un poliziotto (Nathan Fillion) che ha difficoltà ad arrestare una bizzarra banda di sopravvissuti quando i parassiti alieni prendono gradualmente il controllo della popolazione.
Il film si muove tra film noir, commedia e body horror e sarebbe stata una sfida nelle mani di qualsiasi altro regista, tuttavia il futuro regista di Guardiani della Galassia lo fa sembrare semplice. Slither non è stato un successo commerciale, tuttavia la sua interpretazione ispirata dei cliché della categoria lo ha meritatamente trasformato in un film cult.
Cloverfield (2008)
Cloverfield ha segnato l’inizio della tecnica “Mystery Box” del produttore JJ Abrams al marketing, con il film sulla bestia che è diventato virale con uno sconcertante trailer teaser che è uscito includendo l’inquadratura caratteristica del film: la testa decapitata della Statua della Libertà che rotola in un fermata in una strada di New York– e una data di uscita di “01.16.08”.
L’interesse dei fan è andato verso alcune ipotesi estremamente improbabili prima che il pubblico scoprisse che Cloverfield era un film di mostri alieni mentre un gruppo di amici combatte per attraversare New York City nel mezzo di un enorme attacco alieno. Rob (Michael Stahl-David) guida i suoi amici con l’obiettivo di conservare l’amore della sua vita (Odette Annable), un viaggio pieno di orrore.
The Fourth Kind (2009)
Interpretato da Milla Jovovich nei panni di una star che rievoca il rapimento autodichiarato della psicologa Dr. Abbey Tyler (Charlotte Milchard), “The Fourth Kind” è un finto documentario che fa un uso intelligente di found footage. La componente più spaventosa di questo film horror sugli alieni del 2009 dello sceneggiatore e regista Olatunde Osunsanmi è la possibilità che un individuo possa essere rapito senza capirlo.
Attack the Block (2011)
Attack the Block di Joe Cornish porta la categoria dell’intrusione aliena nelle strade del sud di Londra con tutti i cliché horror legati a vecchi film sui mostri alieni. Quando un branco di alieni neri, pelosi e con le zanne assalta la città, un’infermiera inesperta deve collaborare con la banda di giovani punk che l’hanno derubata per sopravvivere alla notte.
Assault the Block ha sottoperformato al botteghino, tuttavia ha scoperto una base di fan estremamente entusiasta in home video, grazie a recensioni forti e passaparola. La Cornish ha creato un classico cult che è un mix di Alien e Tremors, un film che ha contribuito a rendere John Boyega una star.
V/H/S/2 (2013)
Una brutta guerra tra fratelli e sorelle diventa una notte di paura trascendente nell’ultimo atto di “V/H/S/ 2”. Diretto da Jason Eisener (“Hobo with a Shotgun”), “Alien Abduction Slumber Party” sembrerebbe qualcosa di già visto se non fosse stato girato completamente da una videocamera legata a un animale domestico.
Prometheus (2013)
Ridley Scott è tornato al franchise che ha sviluppato più di 30 anni dopo e ha realizzato qualcosa di imprevisto e completamente strano con Prometheus. Questa è un prequel del primo Alien, poiché prende alcune folli deviazioni narrative e finisce per suonare più come Tree of Life con enormi bestie aliene. Quelle bestie, in particolare quella embrionale di cui la star Noomi Rapace deve liberarsi in una camera chirurgica delle dimensioni di una bara.
Il co-sceneggiatore di Prometheus Damon Lindelof, lavorando su una precedente bozza dell’autore di Passengers Jon Spaihts e sulle richieste di Ridley Scott, ha reso i collegamenti con il film iniziale più sciolti e la storia più ellittica. Il risultato è stato un film che sembrava respingere tutto il pubblico che attirava. Coloro che cercavano un film di Alien erano insoddisfatti, tuttavia quelli che avrebbero apprezzato nel suo film le novità, sono stati significativamente ricompensati.
Under the Skin (2014)
Scarlett Johansson recita in “Under the Skin” di Jonathan Glazer, un film di fantascienza horror. Ambientato a Glasgow, il dramma tortuoso potrebbe non essere spaventoso nel senso convenzionale dell’horror, tuttavia la sua immagine malinconica dell’umanità è tra le fughe più cupe nel cinema alieno fino ad oggi.
10 Cloverfield Lane (2016)
10 Cloverfield Lane del regista Dan Trachtenberg è un thriller fantascientifico con la più grande posta in gioco psicologica possibile, interpretato con l’aiuto di uno dei cast più interessanti che il genere alieno ha visto di recente.
Dopo un incidente automobilistico quasi fatale, il personaggio di Mary Elizabeth Winstead si scopre salvata dallo psicopatico solitario di John Goodman e confinata nel suo rifugio antiaereo. Sono arruolati da un simpatico disadattato interpretato da John Gallagher, Jr., che dovrebbe collaborare con Winstead per superare non solo la crescente paura di Goodman, ma anche il rischio alieno.
Cloverfield Lane è tra quei film che ti tengono sul bordo della sedia per la tensione, e Tractenberg si distingue per aver messo tutti i colpi di scena del genere sulla schiena di un protagonista. Se il climax finale al di fuori del rifugio antiaereo si sente aggiunto, è stato proprio così; le proiezioni di prova e le discussioni interne tra regista e produttori li hanno incoraggiati a concludere il film con un finale più d’azione.
A Quiet Place (2018)
Diretto e interpretato da John Krasinski, insieme alla moglie Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, “A Quiet Place” racconta un mondo in cui feroci predatori extraterrestri arrivano sulla Terra per cacciare gli esseri umani solo con il rumore. Il film segue le vicende di una famiglia per la sopravvivenza.
Sea Fever (2019)
Sea Fever è tra i film horror sugli alieni più sottovalutati degli ultimi anni. Unisce la paura di The Thing con la tensione incessante di Jaws e confina tutto su una barca nel mezzo dell’oceano ad alcune larve di parassiti che hanno effettivamente contaminato il sistema idrico della nave. Scritto e diretto da Neasa Hardiman, Sea Fever è un thriller di quarantena che non manca mai di metodi per terrorizzare o scioccare, in particolare durante i suoi ossessionanti ultimi minuti.
Possessor (2020)
Il figlio di David Cronenberg, Brandon Cronenberg, scrive e dirige questo sottovalutato film horror del 2020 ambientato nel futuro, un film che provoca e affascina. Holder segue l’assassina Tasya Vos (Andrea Riseborough), che utilizza impianti cerebrali per vivere nei corpi di altre persone e vuole che compiano omicidi al servizio dell’azienda che la usa. Quando gli effetti negativi della sua professione di burattinaio di assassini involontari iniziano a farsi sentire nella mente di Vos, viene trascinata in una complessa rete di sesso e conflitti. Holder è un film carico di idee fantastiche ma il tono soffocante e cupo del regista impedisce di verificare questi affascinanti principi attraverso personaggi a cui il pubblico può connettersi, con il risultato finale che è un film carico di profonde aspirazioni tematiche che si rivela superficiale per andare oltre le sue caratteristiche di body horror di fantascienza.
Il colore dello spazio (Color Out of Space, 2020)
Color Out of Space è la lettera d’amore di Richard Stanley alla fantascienza drive-in vecchia scuola lovecraftiana degli anni ’50. Color è basato sulla narrativa di Lovecraft e vede Nicolas Cage nei panni di Nathan Gardner, un padre che si unisce alla sua famiglia in una lotta contro un organismo mutante dopo lo schianto di una meteora nel cortile della loro fattoria. Cage offre un’affascinante, anche se bizzarra, interpretazione mentre gli intrusi alieni scoprono metodi esteticamente spettacolari e nuovi per contaminare e modificare la mente e i corpi dei loro ospiti.
Le immagini in technicolor con cui il regista racconta questa storia da brivido differiscono da qualsiasi categoria che avete visto prima, poiché Color Out of Space mira a fornire un’esperienza fantascientifica particolare che affronta le paure profonde e cerca costantemente metodi nuovi per dare vita alla caratteristica paura universale di Lovecraft.
