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Film sul naufragio da vedere assolutamente

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I film sul naufragio potrebbero essere considerati una sottocategoria dei film drammatici collegati strettamente anche alla categoria dei film di sopravvivenza, ma sono un vero e proprio filone cinematografico indipendente, all’interno del quale sono stati realizzati alcuni film da vedere assolutamente. Il mare profondo è oscuro e spaventosamente grande, e produce una grandi paure primitive. Questo è il motivo per cui i film sul naufragio hanno un tale fascino, poiché come tutti i film spaventosi, mostrano che la vera paura nasce da fattori che non possiamo né controllare né conoscere completamente. 

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I cineasti hanno avuto a lungo un’attrazione per il naufragio: le incredibili, imponenti pareti d’acqua, l’urlo assordante del vento, la tragedia di quell’imprevedibile momento in cui stiamo andando a fondo. I film sul naufragio, sia che mostrano i loro personaggi principali su isole remote o in mezzo all’oceano con pirati, tornado e balene, includono sia storie immaginarie che storie reali di persone le cui vite vengono catturate nel caos del grande mare.

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I film sul naufragio da vedere

Ecco i migliori film sul naufragio da vedere: grandi film, fenomeni di costume, successi commerciali o film davvero strani, rigorosamente in ordine cronologico. 

Prigionieri dell’oceano (1944)

Lifeboat è un film di sopravvivenza americano del 1944 diretto da Alfred Hitchcock. E’ un film tratto da una storia di un naufragio di John Steinbeck. Nel cast Tallulah Bankhead e William Bendix, insieme a Walter Slezak, Mary Anderson, John Hodiak, Henry Hull, Heather Angel, Hume Cronyn e Canada Lee. Il film è ambientato completamente su una scialuppa di salvataggio rilasciata da una nave da viaggio silurata e affondata da un sottomarino nazista.

Il primissimo film di Hitchcock ad “ambientazione limitata”, gli altri sono Rope (1948), Dial M for Murder e La finestra sul cortile (entrambi del 1954), è l’unico film prodotto da Hitchcock per la 20th Century Fox. Il film ha ottenuto 3 Oscar per la migliore regia, la migliore storia originale e la migliore fotografia. Bankhead ha vinto il New York Film Critics Circle Award come migliore attrice. Estremamente discutibile a suo tempo per quello che molti hanno interpretato come un supporto di un capitano di un sottomarino tedesco, Lifeboat è ora visto in modo più positivo ed è stato notato da numerosi critici moderni come uno dei film più sottovalutati di Hitchcock.

La storia, basata su un racconto di John Steinbeck, coinvolge una squadra di americani che superano un assalto di un sottomarino tedesco raccogliendosi su una scialuppa di salvataggio insieme. Incontrano un problema etico dopo aver salvato un nazista che si trovava sull’U-Boot che ha affondato la nave americana. Il film è ambientato totalmente sulla scialuppa di salvataggio, inclusa una sensazione di impotente claustrofobia nella drammatizzazione.

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Titanic, latitudine 41 nord (1958)

È un film docudrama britannico del 1958 basato sull’omonima pubblicazione del 1955 di Walter Lord. Il film racconta l’ultima sera del Titanic, che durante il suo primo viaggio da Southampton a New York City colpì un iceberg nel Nord Atlantico e successivamente affondò nelle ore mattutine di lunedì 15 aprile 1912. Diretto da Roy Ward Baker, il film è interpretato da Kenneth More nei panni del secondo ufficiale della nave Charles Lightoller e presenta anche Michael Goodliffe, Laurence Naismith, Kenneth Griffith, David McCallum e Tucker McGuire. Il film racconta la storia dell’affondamento, descrivendo i principali eventi in uno stile documentaristico. È stato uno dei film più costosi mai realizzati in Gran Bretagna in quel periodo.

La nave affonda gradualmente dopo aver girato su un fianco. Vediamo il tumulto a bordo: le persone scivolano con forza nell’acqua, urlano, i bambini singhiozzano. Questa variazione dell’affondamento del Titanic non presenta alcun romanticismo, il che rende la tragedia ancora più commovente.

Matango il mostro (1963)

E’ un film sul naufragio horror giapponese del 1963 diretto da Ishirō Honda. Il film è interpretato da Akira Kubo, Kumi Mizuno e Kenji Sahara. È in parte basato sul racconto di William Hope Hodgson “The Voice in the Night” e ha a che fare con un gruppo di naufraghi su un’isola che entrano in contatto con un tipo di funghi mutageni.

Matango è diverso dagli altri film di Honda dell’epoca in quanto utilizza stili più oscuri e include un ambiente desolato. All’uscita del film in Giappone, era quasi proibito a causa di scene che ritraevano personaggi che sembravano vittime delle battaglie atomiche di Hiroshima e Nagasaki. 

Le valutazioni critiche in genere discutevano di come il film differisse dall’altro lavoro di Honda, con il suo tono più cupo. Matango è stato effettivamente definito un “film non identificato”, ad eccezione di conoscitori di cinema cult asiatico, fan di letteratura insolita e spettatori di film in tv a tarda notte. È uno dei film più affascinanti e strani prodotti da Toho. È un lavoro ben realizzato che è parallela al cult di fantascienza L’invasione degli ultracorpi del 1956, un classico senza tempo del boom horror del Giappone dei primi anni Sessanta. 

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L’isola dei dannati (1973)

Terminal Island, lanciato nelle sale nel Regno Unito come Knuckle Men, è un thriller d’azione americano del 1973 diretto da Stephanie Rothman. Include le prime interpretazioni di Tom Selleck e Roger E. Mosley. È un film trattato con recensioni molto severe da critici e accademici nel corso degli anni ma ora è considerato un film di culto.

Il film si svolge in un’ America che ha eliminato la pena di morte. Piuttosto che essere eliminati nel campo di concentramento, i detenuti irredimibili vengono inviati a Terminal Island, dove possono resistere combattendo con vari altri criminali su un’isola dove vengono inviati tutti i detenuti più pericolosi. Una battaglia civile a un certo punto scoppia tra i condannati, ed è divisa esclusivamente in base al sesso. 

La terra dimenticata dal tempo (1975)

The Land That Time Forgot è un film onirico britannico-americano del 1974 diretto da Kevin Connor e scritto da Michael Moorcock e James Cawthorn, basato sul racconto The Land That Time Forgot del 1918 di Edgar Rice Burroughs. Nel cast Doug McClure, John McEnery, Keith Barron, Susan Penhaligon, Anthony Ainley e Declan Mulholland. È un film sulla scoperta di un mondo segreto in cui esistono ancora animali preistorici. 

Una bottiglia con dentro un manoscritto viene gettata in mare. Si sposta sulla costa dell’Inghilterra, dove un marinaio trova la bottiglia e la apre per controllare il manoscritto. Ambientato nella prima guerra mondiale, questo film di viaggio include un sottomarino tedesco che affonda una nave britannica e poi porta a bordo i suoi sopravvissuti. Deviando fuori rotta, si ritrovano nella terra primitiva di Caprona, un mondo da incubo antartico governato da neanderthal e da dinosauri. 

Laguna blu (1980)

È un film romantico e di formazione americano del 1980 diretto da Randal Kleiser da una sceneggiatura scritta da Douglas Day Stewart basata sull’omonimo libro del 1908 di Henry De Vere Stacpoole. Il film è interpretato da Brooke Shields e Christopher Atkins. Il film racconta la storia di 2 ragazzi abbandonati su un’isola tropicale paradisiaca nel sud del Pacifico. Senza l’assistenza o le costrizioni della società, si verificano modificazioni fisiche e psicologiche man mano che raggiungono l’età della pubertà e si innamorano.

Dal punto di vista cinematografico forse è il peggior film di questa lista, ma diventò comunque un fenomeno commerciale ed è rimasto nella memoria del pubblico, soprattutto un pubblico adolescenziale in cerca di emozioni romantiche. È una rappresentazione ridicolmente pittoresca di come i ragazzi si stabiliscono al di fuori della società e il film, pur stuzzicando un fascino pruriginoso, evita le scene di sesso. Avrebbe potuto essere intrigante se fosse stato fatto uno sforzo serio per esplorare ciò che potrebbe realmente accadere a 2 ragazzini che naufragano su un’isola deserta. Vivono in una capanna che sembra una resort per la luna di miele, mentre la gente del posto fa sacrifici umani dall’altra parte dell’isola. 

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Attack of the Beast Creatures (1985)

È un film horror indipendente americano del 1985 prodotto e diretto da Michael Stanley. Nel cast Robert Nolfi, Julia Rust, Robert Lengyel, Lisa Pak e Frank Murgalo. Il film è incentrato su un gruppo di sopravvissuti che approdano sulle coste di un’isola apparentemente deserta nel 1920, dopo che la loro nave si è capovolta. Mentre sono lì, emerge gradualmente che l’isola ospita un popolo di animaletti simili a bambole, che iniziano a pedinare ed eliminare i sopravvissuti uno per uno.

Il film è stato creato da un’idea del produttore William Szlinsky, che si è avvicinato a Stanley con una possibile scena per un film che includeva il viso di un ragazzo che veniva rosicchiato dall’acido. Sentendo che questa sarebbe stata una scena fantastica per un film dell’orrore, Stanley ha sviluppato il concetto di un’isola popolata da un popolo di piccoli mostri simili a bambole che eliminavano chiunque arrivasse lì.

Ottima tecnica e fascino da film di serie B, il film è divertente ed è uno sforzo davvero folle per realizzare un film di mostri con un piano di spesa basso. Potrebbe sembrare noioso per alcuni spettatori, tuttavia ci sono momenti piacevolmente strani da apprezzare. 

Il signore delle mosche (1990)

Il signore delle mosche è un film di sopravvivenza drammatico americano del 1990 diretto da Harry Hook e interpretato da Balthazar Getty, Chris Furrh, Danuel Pipoly e James Badge Dale. È stato prodotto da Lewis M. Allen e scritto da Jay Presson Allen con lo pseudonimo di “Sara Schiff”, basato sul libro del 1954 Il signore delle mosche, di William Golding. È il secondo adattamento cinematografico del libro, dopo Il signore delle mosche (1963). Molti hanno criticato il metodo con cui i cineasti si sono allontanati dal libro. Questa è la seconda variazione cinematografica dell’intramontabile romanzo di William Golding. 

Un aereo porta giovani cadetti che precipitano in mare su una remota isola del Pacifico. Ad un certo punto si dividono in 2 gruppi in guerra quando il leader di un intrigo convince gli altri con la forza. Il titolo descrive una testa di maiale che i giovani ragazzi posizionano per evitare un mostro della caverna.

Titanic (1997)

Titanic è un film romantico e catastrofico americano del 1997 diretto, scritto, prodotto e co-montato da James Cameron. Includendo elementi sia romanzati che storici, è basato sui resoconti dell’affondamento del Titanic e vede Leonardo DiCaprio e Kate Winslet come membri di varie classi sociali che si innamorano a bordo della nave durante il suo sfortunato primo viaggio. Nel cast Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bernard Hill, Jonathan Hyde, Victor Garber e Bill Paxton.

La motivazione di Cameron per il film è nata dal suo fascino per i naufragi; sentiva che una storia d’amore cosparsa di perdita umana sarebbe stata importante per comunicare l’effetto psicologico della catastrofe. Per ricreare l’affondamento sono stati utilizzati progetti in scala, immagini generate al computer e un restauro del Titanic costruito presso i Baja Studios. Era il film più costoso mai realizzato all’epoca, con un budget di produzione di 200 milioni di dollari. La trama si concentra sulla storia d’amore tra una ricca adolescente (Kate Winslet) e un musicista povero (Leonardo DiCaprio) che incontra sulla nave. Titanic ha vinto 11 Oscar come Ben-Hur del 1959. Roger Ebert ha affermato. 

Cast Away (2000)

Cast Away è un film sul naufragio drammatico americano del 2000 diretto e prodotto da Robert Zemeckis e interpretato da Tom Hanks, Helen Hunt e Nick Searcy. Hanks interpreta un membro dello staff di spedizioni FedEx che diventa un naufrago bloccato su un’isola disabitata dopo che il suo aereo si è schiantato nel Pacifico meridionale, e la trama si concentra sui suoi sforzi disperati per sopravvivere. 

Hanks è solo per circa due terzi film, costantemente convincente anche in questo scenario improbabile, e conquista il pubblico con i suoi occhi e il movimento del corpo. La sceneggiatura del film è piuttosto banale, con scene inutili e viziata da un ultimo atto debole. 

Il ritorno (2003) 

È un film drammatico di formazione russo del 2003 diretto da Andrey Zvyagintsev del 2004. Racconta la storia di 2 giovani ragazzi russi il cui papà torna inaspettatamente a casa dopo 12 anni di assenza. Porta i bambini in vacanza su un’isola remota su un lago che si trasforma in una prova di virilità quasi mitologica. Ha vinto il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia, oltre al premio per la miglior opera prima in assoluto. Ha ottenuto recensioni generalmente favorevoli dalla critica. È un thriller sconcertante e pieno di suspense.

Due giovani ragazzi russi che vivono con la loro mamma devono affrontare il fatto che il loro papà che li ha abbandonati 12 anni prima è tornato a casa e cerca di legare con loro. Il padre cerca di riconnettersi con i ragazzi portandoli in vacanza su un’isola remota per valutare la loro resistenza e recuperare il rapporto in ogni modo possibile. In una spaventosa coincidenza, l’attore Vladimir Garin, che interpretava il più grande di entrambi i ragazzi, in seguito è morto in un modo paragonabile a quello che ha colpito il suo personaggio nel film.

Vita di Pi (2012) 

Vita di Pi è un film sul naufragio d’avventura del 2012 che racconta di un ragazzo e una tigre del Bengala su una scialuppa di salvataggio alla deriva nell’oceano. Il premiato racconto del regista Ang Lee su un giovane scrittore chiamato Pi Patel inizia con una crociera verso il Canada in cui la nave di Pi incontra un tornado. Pi si ritrova con uno strano compagno di nave sulla scialuppa di salvataggio: una pericolosa tigre del Bengala che condividerà con lui un viaggio spaventoso ed elettrizzante di 227 giorni attraverso il mare.

Triangle of Sadness (2022)

In Triangle of Sadness del 2022, il naufragio del film prende una svolta ridicola. La scena è ambientata su una nave da crociera di lusso carica di ricchi: un influencer di Instagram, un miliardario russo, un programmatore di applicazioni e una coppia britannica anziana. Un tornado colpisce lo yatch per tutta la cena. Mentre i visitatori mangiano ostriche e caviale e bevono Champagne, il tornado diventa turbolento.  Lo spazio oscilla avanti e indietro, i bicchieri cadono dai tavoli, un carrello di pulizia va a sbattere contro una superficie del muro.

Triangular of Sadness è un film che lascia che la patina della casta dei ricchi cada davanti ai nostri occhi: la trama ricorda alcuni film surrealisti del maestro del cinema Luis Bunuel, senza averne però lo spessore. Viviamo in un mondo in cui la disuguaglianza aumenta, le politiche nazionali sono più dirompenti che mai, il rischio di un ambiente in rapida trasformazione incombe. Intanto sperimentiamo la propaganda ogni giorno con i nostri smartphone e attraverso i mezzi di comunicazione di massa, facendo sembrare il mondo ancora più simile a una distopia che a un dato di fatto.

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