Clint Eastwood

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Quando si tratta di leggende di Hollywood, ci sono pochi nomi che portano tanto peso e ammirazione quanto Clint Eastwood. Con una carriera che dura da oltre sessant’anni, Eastwood è diventato un nome familiare e un simbolo dell’industria cinematografica americana. Dai suoi esordi come cowboy negli spaghetti western ai suoi più recenti e acclamati lavori come regista, il talento e la versatilità di Eastwood hanno lasciato un segno indelebile nel cinema.

In questo articolo daremo uno sguardo più da vicino alla vita e alla carriera di questo iconico attore e regista. Approfondiremo i suoi primi esordi, la sua ascesa alla celebrità, i suoi ruoli memorabili e il suo viaggio dietro la telecamera.

Gli inizi: dalla piccola città al grande schermo

Clint-Eastwood

Clint Eastwood è nato il 31 maggio 1930 a San Francisco, in California. È cresciuto in una piccola città chiamata Piemonte, dove ha trascorso gran parte della sua infanzia esplorando la vita all’aria aperta e affinando le sue abilità di cavaliere. Il suo interesse per la recitazione si è sviluppato in giovane età quando si è unito al club di recitazione del liceo.

Dopo essersi diplomato al liceo, Eastwood frequentò brevemente il Los Angeles City College prima di essere arruolato nell’esercito degli Stati Uniti durante la guerra di Corea. Tornò in California dopo il servizio militare e si iscrisse all’Università del Pacifico per studiare amministrazione aziendale. Tuttavia, presto abbandonò gli studi per perseguire la sua passione per la recitazione.

Prime lotte: una serie di audizioni infruttuose

I primi lavori di recitazione di Eastwood furono apparizioni non accreditate in film di serie B e programmi televisivi. Il suo primo ruolo accreditato arrivò nel 1955 nel film “Francis in the Navy”. Ha continuato a fare audizioni per vari ruoli, ma il successo sembrava sfuggente.

Nel 1959, Eastwood ottenne un ruolo nella serie televisiva western “Rawhide”, che divenne un successo e durò otto stagioni. Nonostante il successo dello show, Eastwood si sentiva confinato nello stesso personaggio ed era ansioso di esplorare ruoli e generi diversi.

Spaghetti western e Dirty Harry

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Nel 1964, a Eastwood fu offerto il ruolo principale in “Per un pugno di dollari” di Sergio Leone, che sarebbe diventato il suo ruolo rivoluzionario. Ciò segnò l’inizio della collaborazione di Eastwood con Leone, e insieme crearono quella che in seguito sarebbe stata conosciuta come la “Trilogia del dollaro”. I film, che includevano anche “Per qualche dollaro in più” e “Il buono, il brutto e il cattivo”, ebbero un enorme successo in Europa e consacrarono Eastwood come una star internazionale.

L’uomo senza nome: un nuovo tipo di eroe

Una delle caratteristiche distintive dei personaggi di Eastwood nella “Trilogia del dollaro” era la loro natura di antieroe. Con il suo sguardo d’acciaio, l’aspetto rude e poche parole, “L’uomo senza nome” di Eastwood è diventato un simbolo di freddezza e ribellione, staccandosi dai tradizionali eroi puliti di Hollywood.

Anche l’iconico poncho di Eastwood, che indossò per tutta la trilogia, divenne una dichiarazione di moda e sinonimo del personaggio. L’Uomo senza nome elevò lo status di Eastwood come protagonista e lo distinse dagli altri attori del suo tempo.

Dai western ai thriller polizieschi

Dopo il successo della “Trilogia del dollaro”, Eastwood è tornato a Hollywood e ha continuato ad assumere ruoli diversi. Nel 1971, ha recitato in “Dirty Harry”, nel ruolo del duro ispettore di polizia di San Francisco Harry Callahan. Il film e i suoi sequel furono dei successi al botteghino e consolidarono l’immagine di Eastwood come un eroe d’azione macho.

Tuttavia, Eastwood non voleva essere trasformato in un modello e ha assunto ruoli più impegnativi e complessi. Ha recitato in film come “Play Misty for Me”, “The Outlaw Josey Wales” e “Fuga da Alcatraz”, mettendo in mostra la sua gamma e versatilità come attore.

Dietro la telecamera: Eastwood regista

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Negli anni ’70, Eastwood iniziò a esprimere interesse per la regia e acquisì i diritti del romanzo “The Beguiled”. Ha diretto e interpretato il film, che ha ottenuto il plauso della critica e ha segnato l’inizio della sua carriera come regista.

Un nuovo capitolo: diventare un regista

Nel corso degli anni ’80 e ’90, Eastwood ha diretto e prodotto vari film, tra cui “Bird”, “Unforgiven” e “Mystic River”, che hanno ricevuto il plauso della critica e numerosi premi. Nel 2004, ha diretto e prodotto “Million Dollar Baby”, che ha vinto quattro Academy Awards, tra cui Miglior Film e Miglior Regia.

Lo stile di regista di Eastwood è discreto, con particolare attenzione allo sviluppo dei personaggi e alla narrazione. Usa spesso dialoghi minimi e lascia che le interpretazioni degli attori brillino. Di conseguenza, molti attori hanno fornito interpretazioni che definiscono la carriera nei suoi film, tra cui Hilary Swank, Morgan Freeman e Gene Hackman.

L’impatto di Eastwood sul cinema

Il contributo di Eastwood al cinema va oltre i suoi ruoli iconici e i suoi film acclamati. Come regista, ha influenzato una nuova generazione di registi e continua a essere una figura di spicco nel settore.

Nel 1992, Eastwood è stato insignito dell’Irving G. Thalberg Memorial Award agli Academy Awards, in riconoscimento del suo lavoro come regista, produttore e attore. Ha ricevuto anche il premio alla carriera dall’American Film Institute nel 1996 e il Kennedy Center Honors nel 2000.

Gli Academy Awards: i trionfi di Eastwood come regista

Oltre alle numerose nomination, Eastwood ha vinto quattro Academy Awards, di cui due come miglior regista. Ha vinto il suo primo Oscar nel 1993 per “Gli spietati” e di nuovo nel 2005 per “Million Dollar Baby”, diventando la persona più anziana a vincere un Oscar come miglior regista all’età di 74 anni.

Gli altri due Academy Awards di Eastwood sono stati per la produzione e la regia di “Mystic River” (2003) e per la regia di “Lettere da Iwo Jima” (2006). Ha ricevuto anche nomination all’Oscar per la regia di “American Sniper” (2014) e “i lavori di American Eastwood sono stati riconosciuti dall’Academy, consacrandolo come uno dei registi più influenti e celebrati del nostro tempo.

Un affare di famiglia: i figli di Eastwood nell’industria

L’eredità di Eastwood continua attraverso i suoi figli, che hanno seguito le orme del padre e hanno intrapreso una carriera nel settore dell’intrattenimento. Sua figlia Alison Eastwood è un’attrice, produttrice e regista, mentre suo figlio Scott Eastwood è attore e modello.

Scott è apparso in film come “Gran Torino”, “Fury” e “Il destino dei furiosi”, mentre Alison ha diretto e prodotto diversi film indipendenti. Anche gli altri figli di Eastwood, Kyle e Kathryn Eastwood, sono coinvolti nell’industria cinematografica, con Kyle che lavora come compositore e Kathryn come attrice e produttrice.

L’eredità duratura di Clint Eastwood

La carriera di Clint Eastwood ha resistito alla prova del tempo, abbracciando oltre sessant’anni e lasciando un impatto duraturo sul cinema. Dai suoi esordi come attore in difficoltà fino a diventare una delle più grandi star di Hollywood, Eastwood ha dimostrato il suo talento e la sua versatilità sia davanti che dietro la telecamera.

Filmografia (regista)

1971: Brivido nella notte 

Genere: thriller

Durata: 102 minuti

Trama: Dave Robeson, un DJ radiofonico interpretato da Clint Eastwood, ha una relazione occasionale con Evelyn Draper (Jessica Walter) dopo averla incontrata in un bar. Evelyn diventa ossessionata da Dave, perseguitandolo e facendo tentativi sempre più inquietanti di inserirsi nella sua vita. Le sue azioni diventano sempre più violente, culminando in minacce, tentato suicidio e danni fisici sia a Dave che a chi lo circonda.

Ricezione: “Brivido nella notte” ha riscosso successo sia di critica che di pubblico. I critici hanno elogiato l’atmosfera suspense del film, la performance agghiacciante di Jessica Walter nei panni della squilibrata Evelyn e l’esordio di Clint Eastwood alla regia. Il film è considerato un classico del genere thriller ed è stato elogiato per l’esplorazione di temi come l’ossessione, l’isolamento e il lato oscuro delle relazioni umane.

1973: Lo straniero senza nome

Genere: western

Durata: 105 minuti

Trama: Un misterioso straniero, interpretato da Clint Eastwood, entra nella corrotta cittadina di frontiera chiamata Lago, che vive nella paura dopo che un gruppo di uomini ha brutalmente assassinato lo sceriffo. Lo straniero accetta di diventare il nuovo sceriffo, promettendo di consegnare i fuorilegge alla giustizia. Tuttavia, i suoi motivi non sono chiari e utilizza metodi sempre più non convenzionali e violenti per ripulire la città.

Accoglienza: “Lo straniero senza nome” ha avuto successo sia di critica che di pubblico. È stato elogiato per la regia elegante, la performance di Clint Eastwood e l’esplorazione di temi morali complessi. Tuttavia, alcuni critici hanno trovato il film troppo violento e nichilista.

1973: Breezy

Genere: dramma romantico

Durata: 108 minuti

Trama: Frank Harmon, un agente immobiliare divorziato di mezza età, interpretato da William Holden, non pensa più di innamorarsi. Un giorno, incontra Breezy (Kay Lenz), una giovane hippy diciassetenne in fuga da casa, e la porta a malincuore con sé.

Accoglienza: Breezy fu un film che divise la critica. Alcuni lodarono la storia d’amore insolita e la performance di Kay Lenz, mentre altri la ritennero sentimentale e poco incisiva. Nonostante ciò, il film mantenne un certo fascino e continua a essere ricordato per la sua storia romantica e la tematica senza tempo.

1975: The Eiger Sanction

Genere: thriller d’azione

Durata: 127 minuti

Trama: Jonathan Hemlock (Clint Eastwood), un assassino in pensione con il nome in codice “La Tigre”, viene attirato di nuovo in servizio dal suo ex capo, Gabriel (Thayer David). La missione? Eliminare un ex criminale di guerra nazista di nome Karl Freytag (Jack Cassidy) che si nasconde nelle Alpi Svizzere. Tuttavia, c’è un colpo di scena: Freytag è anche un famoso scalatore e Hemlock deve scalare la pericolosa parete nord del Monte Eiger insieme a un gruppo di altri scalatori per avvicinarsi abbastanza da eliminarlo.

Accoglienza: Il film è stato elogiato per la sua straordinaria fotografia, in particolare per le sequenze mozzafiato di scalata girate in location nelle Alpi Svizzere. Anche la performance di Clint Eastwood è stata lodata, con alcuni critici che elogiano la sua interpretazione del tormentato e determinato Hemlock.

1976: Il texano dagli occhi di ghiaccio

Genere: western

Durata: 135 minuti

Trama: Ambientato durante la Guerra Civile Americana, il film segue Josey Wales (Clint Eastwood), un contadino del Missouri, la cui vita viene distrutta quando la sua famiglia viene brutalmente assassinata da un gruppo di miliziani dell’Unione guidati dal crudele Capitano Terrill (Bill McKinney). Spinto dalla vendetta, Josey si unisce a una banda di guerriglia confederata guidata dal Capitano Fletcher (John Vernon).

Accoglienza: Il film ha ricevuto recensioni generalmente positive, con elogi per le scene d’azione, la performance di Eastwood e la sua rappresentazione di temi come perdita, vendetta e redenzione nel dopoguerra. È stato candidato al premio Oscar per la migliore colonna sonora originale. Alcuni critici hanno trovato il ritmo del film lento a volte, e la rappresentazione dei nativi americani è stata criticata da alcuni come stereotipata.

1977: L’uomo nel mirino

Genere: thriller d’azione

Durata: 119 minuti

Trama: Clint Eastwood interpreta Ben Shockley, un detective stanco e poco ortodosso di Phoenix, Arizona. Incaricato di scortare una prostituta di Las Vegas, interpretata da Sondra Locke (nel ruolo di Gus Mclendon), da uno stato all’altro per testimoniare in un processo contro un potente boss mafioso.

Accoglienza: Sfida mortale ha ricevuto recensioni contrastanti all’uscita. Alcuni critici hanno elogiato le scene d’azione del film, l’alchimia tra Eastwood e Locke e la sua rappresentazione di un poliziotto cinico e stanco. Altri, tuttavia, hanno trovato la trama prevedibile e i personaggi unidimensionali. Anche la rappresentazione della violenza nel film ha ricevuto alcune critiche.

1980: Bronco Billy

Genere: commedia western

Durata: 119 minuti

Trama: Bronco Billy (Clint Eastwood) è il carismatico ma sfortunato capo di uno spettacolo itinerante del West Selvaggio, “Bronco Billy’s Wild West Extravaganza”. Lo spettacolo include un gruppo eterogeneo di disadattati e sognatori, tra cui un anziano pistolero (Geoffrey Lewis), un nativo americano di nome Lightfoot (Sondra Locke) che sogna di lasciare lo spettacolo e diventare uno scrittore, e un ragazzino di nome Billy (Vern Stockwell) che crede che Bronco Billy sia un vero eroe cowboy.

Accoglienza: Bronco Billy ha ricevuto recensioni contrastanti al momento dell’uscita. Alcuni critici hanno apprezzato l’umorismo del film e il suo ritratto di sognatori e outsider, mentre altri lo hanno trovato sentimentale e senza originalità. Nonostante la ricezione mista, il film conserva un certo fascino per il suo tema nostalgico e la personificazione di Clint Eastwood del cowboy non convenzionale.

1982: Firefox

Genere: thriller d’azione

Durata: 134 minuti

Trama: Nel pieno della Guerra Fredda, l’Unione Sovietica sviluppa il MiG-31, un caccia ipersonico denominato in codice “Firefox” dalla NATO per la sua somiglianza alla creatura mitologica. Questo aereo avanzato è invisibile ai radar, ha una manovrabilità eccezionale ed è equipaggiato con armamenti a controllo mentale.

Accoglienza: Firefox ha ricevuto recensioni contrastanti all’uscita. Alcuni lo hanno trovato un film d’azione avvincente e pieno di suspense, elogiando la performance di Clint Eastwood e le impressionanti sequenze aeree. Altri hanno criticato la trama come prevedibile e priva di profondità, mentre alcuni hanno trovato la rappresentazione dei personaggi sovietici stereotipata.

1982: Honkytonk Man

Genere: Drammatico

Durata: 129 minuti

Trama: Ambientato durante la Grande Depressione, “Honkytonk Man” racconta la storia di Red Stovall (Clint Eastwood), un cantante e compositore country caduto in disgrazia che lotta contro l’alcolismo e la tubercolosi. Determinato a realizzare il suo sogno di sfondare, Red si imbarca in un viaggio dalla sua arida fattoria dell’Oklahoma a Nashville, Tennessee, il cuore della musica country, con il suo giovane nipote Whit (Kyle Eastwood) al suo fianco.

Accoglienza: Honkytonk Man ha ricevuto recensioni contrastanti all’uscita. Alcuni hanno elogiato la cruda rappresentazione del film dell’era della Depressione e la performance di Clint Eastwood, mentre altri hanno trovato la storia lenta e sentimentale. Nonostante le recensioni contrastanti, il film rimane un’esplorazione toccante e stimolante di sogni, ambizioni e dello spirito umano di fronte alle avversità.

1983 Coraggio… fatti ammazzare

Genere: Azione, Crimine, Drammatico

Trama: Jennifer Spencer (Clint Eastwood) ritorna a San Francisco per vendicare il brutale stupro e omicidio di sua sorella prendendo di mira gli uomini responsabili. Eliminando sistematicamente ogni colpevole, scopre una sinistra cospirazione che coinvolge corruzione e abuso di potere. La ricerca di vendetta di Jennifer diventa sempre più personale e pericolosa mentre combatte potenti forze determinate a proteggere i loro segreti.

Accoglienza: “Sudden Impact” è stato un successo commerciale, incassando oltre 75 milioni di dollari al botteghino. Ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, con alcuni che hanno elogiato la performance di Eastwood e la trama ricca di suspense, mentre altri ne hanno criticato la violenza gratuita e la mancanza di sviluppo del personaggio.

1984 Corda tesa:

Genere: Crimine, Drammatico, Thriller

Trama: Il detective Wes Block (Clint Eastwood) viene incaricato di indagare su una serie di brutali omicidi contro giovani donne. Mentre approfondisce il caso, scopre che le vittime sono collegate a una sala massaggi gestita da un misterioso uomo d’affari di nome Nick. Anche la vita personale di Wes è in subbuglio mentre è alle prese con la morte di sua moglie e l’allontanamento da sua figlia.

Accoglienza: “Tightrope” ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, con alcuni che hanno elogiato la performance di Eastwood e la trama avvincente mentre altri hanno criticato la sua natura prevedibile e la mancanza di originalità.

1985 Il cavaliere Pallido:

Genere: Western, Azione, Drammatico

Trama: Un misterioso vagabondo conosciuto come il Cavaliere Pallido (Clint Eastwood) arriva in una piccola città mineraria e viene presto coinvolto in un conflitto tra i residenti locali e una spietata compagnia mineraria guidata da Coy LaHood (Richard Dysart). Il Cavaliere Pallido possiede abilità soprannaturali e le usa per aiutare i cittadini oppressi nella loro lotta contro la compagnia corrotta.

Accoglienza: “Pale Rider” è stato un successo di critica e commerciale, incassando oltre 41 milioni di dollari al botteghino. I critici hanno elogiato la performance di Eastwood, l’atmosfera piena di suspense e l’esplorazione del film della moralità e della giustizia nel Vecchio West.

1986 Gunny:

Genere: Azione, Drammatico, Guerra

Trama: Tom Highway (Clint Eastwood) è un colonnello dei marine in pensione che viene richiamato in servizio attivo per guidare un gruppo di truppe indisciplinate nell’invasione di Grenada. L’approccio duro di Highway si scontra con l’atteggiamento a ruota libera delle sue truppe, ma alla fine si guadagna il loro rispetto e le conduce alla vittoria.

Accoglienza: “Heartbreak Ridge” è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 120 milioni di dollari al botteghino. I critici hanno elogiato la performance di Eastwood, la rappresentazione realistica della vita militare del film e la sua esplorazione dei temi dell’onore, della lealtà e del sacrificio.

1988 Bird:

Genere: biografico, drammatico, musicale

Trama: “Bird” racconta la vita di Charlie “Bird” Parker, uno dei sassofonisti più influenti nella storia del jazz. Il film segue l’ascesa alla fama di Bird, la sua lotta contro la dipendenza dalla droga e la malattia mentale e la sua tragica morte all’età di 34 anni.

Accoglienza: “Bird” ha ricevuto ampi consensi dalla critica, tanto che molti lo considerano il miglior film di Eastwood come regista. I critici hanno elogiato la performance di Forest Whitaker nei panni di Parker, l’autentica ricreazione dell’era del jazz nel film e la sua penetrante esplorazione della vita e della musica dell’artista.

Cacciatore bianco, cuore nero (1990)

Genere: Drammatico, Avventura

Durata: 113 minuti

Trama: John Wilson (Clint Eastwood), un regista veterano, si reca in Africa per girare un film su un cacciatore bianco. Mentre è lì, diventa ossessionato dal leggendario cacciatore bianco, Walter Huston. L’ossessione di Wilson lo porta in un viaggio pericoloso nelle terre selvagge africane, dove incontra pericolo e follia.

Accoglienza: il film ha ricevuto il plauso della critica per la regia e la performance di Eastwood, così come per le interpretazioni di Jeff Fahey e George Dzundza. È stato anche elogiato per la cinematografia e la scenografia.

Gli spietati (1992)

Genere: western

Durata: 131 minuti

Trama: William Munny (Clint Eastwood) è un fuorilegge in pensione che con riluttanza viene trascinato in una vita di violenza quando un gruppo di cowboy uccide la moglie del suo amico. Munny riunisce una squadra di fuorilegge per aiutarlo a vendicarsi, ma presto si ritrovano in uno scontro mortale con lo spietato sceriffo (Gene Hackman) della città.

Accoglienza: il film è stato un successo di critica e commerciale, vincendo quattro Academy Awards, tra cui quello per il miglior film e il miglior regista. È stato anche elogiato per le sue interpretazioni, regia e sceneggiatura.

Un mondo perfetto (1993)

Genere: Drammatico, Crimine

Durata: 113 minuti

Trama: Butch Haynes (Kevin Costner) è un criminale in carriera che scappa dal carcere con Terry Pugh (T.J. Lowther), un bambino di 8 anni preso in ostaggio durante la fuga. Butch e Terry stringono un legame improbabile mentre viaggiano attraverso il paese, inseguiti dal Texas Ranger Red Garnett (Clint Eastwood).

Accoglienza: il film ha ricevuto il plauso della critica per la performance di Costner, la regia di Eastwood e la performance di Lowther. È stato elogiato anche per la sceneggiatura e la cinematografia.

I ponti di Madison County (1995)

Genere: Romantico, Drammatico

Durata: 135 minuti

Trama: Francesca Johnson (Meryl Streep) è una solitaria casalinga italo-americana che si innamora di Robert Kincaid (Clint Eastwood), un fotografo itinerante, durante un breve incontro. I due condividono una relazione appassionata, ma alla fine decidono di separarsi.

Accoglienza: il film è stato un successo di critica e commerciale, incassando oltre 182 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato anche per le interpretazioni di Streep e Eastwood, così come per la regia e la sceneggiatura.

Potere assoluto (1997)

Genere: thriller politico

Durata: 128 minuti

Trama: Luther Whitney (Clint Eastwood) è un ladro esperto che si imbatte in un omicidio alla Casa Bianca. Viene incastrato per il crimine e deve lottare contro il tempo per riabilitare il suo nome e smascherare una cospirazione che raggiunge i più alti livelli di governo.

Accoglienza: il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, con alcuni che hanno elogiato la performance di Eastwood e la trama ricca di suspense del film, mentre altri hanno criticato la sua storia contorta e le sequenze d’azione esagerate.

Mystic River (2003)

Genere: Crimine, Drammatico

Durata: 138 minuti

Trama: Tre amici d’infanzia (Sean Penn, Tim Robbins e Kevin Bacon) si riuniscono da adulti quando una delle loro figlie viene uccisa. I tre uomini si mettono alla ricerca dell’assassino, ma le loro indagini non fanno altro che approfondire la spaccatura tra loro.

Accoglienza: il film è stato un successo di critica e commerciale, incassando oltre 156 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato anche per le interpretazioni di Penn, Robbins e Bacon, nonché per la regia, la sceneggiatura e la cinematografia.

Million Dollar Baby (2004)

Genere: dramma sportivo

Durata: 132 minuti

Trama: Frankie Dunn (Clint Eastwood) è un allenatore di boxe in pensione che accetta con riluttanza di allenare Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una giovane donna che sogna di diventare una pugile professionista. I due formano uno stretto legame, ma il loro rapporto viene messo alla prova quando Maggie subisce un infortunio che mette fine alla sua carriera.

Accoglienza: il film è stato un successo di critica e commerciale, incassando oltre 216 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato anche per le interpretazioni di Eastwood e Swank, così come per la regia, la sceneggiatura e la cinematografia.

Gran Torino (2008)

Genere: Drammatico

Durata: 116 minuti

Trama: Walt Kowalski (Clint Eastwood) è un lavoratore automobilistico in pensione che è costretto a confrontarsi con i suoi pregiudizi quando fa amicizia con i suoi vicini Hmong, una madre single (Bee Vang) e suo figlio adolescente (Ahney Her).

Accoglienza: il film è stato un successo di critica e commerciale, incassando oltre 270 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato anche per la performance di Eastwood, così come per la regia e la sceneggiatura.

American Sniper (2014)

Genere: dramma biografico, guerra

Durata: 132 minuti

Trama: Il film racconta la storia di Chris Kyle (Bradley Cooper), il cecchino più letale nella storia militare degli Stati Uniti. Il film segue i quattro turni di servizio di Kyle in Iraq e l’impatto che la guerra ha avuto sulla sua vita.

Accoglienza: il film è stato un successo di critica e commerciale, incassando oltre 547 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato anche per la performance di Cooper, così come per la regia, la sceneggiatura e la cinematografia.

The Mule (2018)

Genere: dramma criminale

Durata: 117 minuti

Trama: Earl Stone (Clint Eastwood) è un orticoltore novantenne e veterano della guerra di Corea che sta affrontando il pignoramento della sua casa. Viene reclutato da un cartello della droga per trasportare la cocaina attraverso il confine dal Messico agli Stati Uniti.

Accoglienza: il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, con alcuni che hanno elogiato la performance di Eastwood e la trama piena di suspense del film, mentre altri hanno criticato il suo ritmo lento e la storia semplicistica.

Richard Jewell (2019)

Genere: Dramma biografico

Trama: Il film racconta la storia di Richard Jewell, una guardia di sicurezza che fu falsamente accusata di essere responsabile dell’attentato al Centennial Olympic Park di Atlanta nel 1996. Jewell fu inizialmente acclamato come un eroe per le sue azioni durante l’attentato, ma in seguito fu diffamato dai media. e il pubblico dopo essere stato nominato sospetto. Il film segue la lotta di Jewell per riabilitare il suo nome e ricostruire la sua vita.

Ricezione: Il film ha ricevuto recensioni positive dalla critica, molti dei quali hanno elogiato la performance di Paul Walter Hauser nei panni di Jewell. Il film è stato anche un successo commerciale, incassando oltre 43 milioni di dollari in tutto il mondo.

Cry Macho (2021)

Genere: Dramma western

Trama: Il film racconta la storia di Mike Milo, un ex star del rodeo che viene assunto per accompagnare un ragazzino, Rafo, da Città del Messico al Texas. Lungo la strada, i due uomini stringono un legame e imparano l’uno dall’altro.

Ricezione: Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, con alcuni che hanno elogiato la performance e la regia di Clint Eastwood, mentre altri hanno criticato il ritmo lento e la mancanza di azione del film. Il film è stato un successo commerciale, incassando oltre 105 milioni di dollari in tutto il mondo.

Giurato n. 2 (da definire)

Genere: Dramma

Trama: Il film racconta la storia di una giovane donna che viene scelta come giurato in un processo per omicidio. Il caso la costringe a confrontarsi con il proprio passato e con le scelte che ha fatto nella sua vita.

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