Ari Aster

Quando si parla del mondo dei film horror, ci sono alcuni nomi che vengono subito in mente: Alfred Hitchcock, Wes Craven e John Carpenter, solo per citarne alcuni. Ma negli ultimi anni, un nuovo nome è emerso nel genere ed è rapidamente diventato una forza da non sottovalutare: Ari Aster.

Nato il 15 luglio 1986 a New York City, Ari Aster è un regista che ha preso d’assalto il mondo dell’horror con il suo stile narrativo unico e inquietante. Con solo due lungometraggi al suo attivo, ha già ottenuto il plauso della critica e un devoto seguito di fan. Il suo film d’esordio, “Hereditary” (2018), è stato acclamato come uno dei migliori film horror del decennio, mentre il suo secondo film, “Midsommar” (2019), ha consolidato la sua posizione di maestro del genere.

In questo articolo daremo uno sguardo più approfondito all’ascesa di Ari Aster, dai suoi umili inizi nella scena del cinema indipendente fino a diventare uno dei registi più chiacchierati di Hollywood. Esploreremo il suo background, le sue influenze, il suo stile cinematografico e l’impatto che ha avuto sul genere horror.

Primi anni di vita e inizi di carriera

Ari Aster è nato in una famiglia di artisti: suo padre, David Aster, era un musicista e sua madre, “Kiki” Koroshetz, era un’artista e burattinaia. Crescendo, Aster è stato costantemente circondato dalla creatività ed è stato incoraggiato a perseguire i propri sforzi artistici. Da bambino ha mostrato un particolare interesse per la scrittura e il disegno, ma è stato solo quando ha scoperto il cinema attraverso la fotocamera Super 8 di suo padre che ha scoperto la sua vera passione.

Aster ha frequentato il liceo presso la Horace Mann School di New York City, dove si è immerso nel mondo del cinema. Ha trascorso innumerevoli ore guardando film classici e studiando le opere dei suoi registi preferiti. Dopo il liceo, ha continuato a studiare cinema all’American Film Institute (AFI) di Los Angeles, diplomandosi nel 2010 con un Master of Fine Arts.

Dopo aver completato gli studi, Aster è tornato a New York e ha iniziato a lavorare come montatore e regista freelance per spot pubblicitari, video musicali e cortometraggi. Ha anche collaborato con il suo amico d’infanzia e collega regista, Greg Mitnick, su vari progetti. Tuttavia, è stato solo nel 2011 che Aster ha fatto il suo primo ingresso ufficiale nel mondo del cinema con il suo cortometraggio, “The Strange Thing About the Johnsons”.

The Strange Thing About the Johnsons (2011)

“The Strange Thing About the Johnsons” è un cortometraggio inquietante e controverso che esplora le dinamiche oscure e contorte di una famiglia apparentemente felice. Racconta la storia di un padre che ha abusato sessualmente di suo figlio fin da quando era bambino, e di come il figlio alla fine ribalta la situazione contro il suo aggressore. Il film ha ricevuto reazioni contrastanti, alcuni ne hanno elogiato l’audacia e altri lo hanno criticato per essere troppo grafico e inquietante.

Nella scena del cinema indipendente

Con “The Strange Thing About the Johnsons”, Aster ha dimostrato di non aver paura di affrontare argomenti tabù e di oltrepassare i limiti con la sua narrazione. Ciò ha attirato l’attenzione sia della critica che del pubblico e ha rapidamente guadagnato un seguito nella scena del cinema indipendente. Nel 2013 ha pubblicato il suo secondo cortometraggio, “Munchausen”, che segue la discesa nella follia di una donna mentre ha a che fare con la madre controllante e manipolatrice.

Sebbene entrambi questi cortometraggi abbiano ricevuto recensioni contrastanti, hanno stabilito Aster come un regista che non ha paura di esplorare temi oscuri e scomodi. Ha continuato a lavorare su cortometraggi e video musicali, affinando le sue capacità di regista e ottenendo riconoscimenti per la sua visione unica.

Nel 2014, Aster ha collaborato ancora una volta con il suo amico Greg Mitnick al cortometraggio “Basically”. Questa commedia cupa racconta la storia di due fratelli costretti a riconnettersi dopo la morte del padre. Il film è stato ben accolto, vincendo numerosi premi e consolidando ulteriormente il posto di Aster nel mondo del cinema indipendente.

Hereditary (2018): La svolta

Nel 2018, Ari Aster ha pubblicato il suo lungometraggio d’esordio, “Hereditary”, che ha ricevuto il plauso della critica ed è diventato un successo immediato tra i fan dell’horror. Il film segue la famiglia Graham mentre affronta le conseguenze della morte della loro segreta nonna. Quando iniziano a verificarsi eventi strani e inspiegabili, i rapporti della famiglia diventano tesi e iniziano a svelare oscuri segreti sui loro antenati.

Uno dei punti di forza del film è la capacità di Aster di creare un palpabile senso di paura e disagio attraverso l’uso di immagini inquietanti e una narrazione magistrale. Inoltre infonde nel film elementi di dolore, trauma e disfunzione familiare, rendendolo molto più di un semplice film horror.

“Hereditary” ha ricevuto ampi elogi dalla critica, molti dei quali lo hanno acclamato come uno dei migliori film horror del decennio. Ha anche incassato oltre 79 milioni di dollari al botteghino, rendendolo il film A24 con il maggior incasso mai pubblicato. Il debutto di Aster lo ha consolidato come una stella nascente nel genere horror e ha lasciato i fan ansiosi di vedere cosa avrebbe inventato dopo.

Oltre i cliché dell’orrore

Uno dei motivi per cui “Hereditary” ha avuto una risonanza così forte tra il pubblico è perché ha sovvertito i cliché e le aspettative dell’horror tradizionale. Aster ha dichiarato nelle interviste di aver intenzionalmente deciso di realizzare un film che sfidasse le convenzioni di genere e tenesse il pubblico sulle spine.

Ad esempio, il marketing del film si è concentrato fortemente sugli elementi soprannaturali, portando molti spettatori a credere che sarebbe stata una tradizionale storia di una casa stregata. Tuttavia, “Hereditary” prende una brusca svolta a metà del film, rivelandosi più un film horror psicologico. Questa svolta inaspettata aumenta l’impatto del film e lascia il pubblico inquieto mentre cerca di dare un senso a ciò che sta vedendo.

Uno stile visivo unico

Un altro elemento che distingue “Hereditary” dagli altri film horror è la sua grafica straordinaria. Il background artistico di Aster e la sua attenzione ai dettagli possono essere visti in tutto il film, con ogni inquadratura realizzata con cura per evocare un’emozione specifica o esaltare i temi della storia. Fa uso anche di simbolismo e prefigurazione, aggiungendo strati di profondità alla narrativa già complessa.

In un’intervista con IndieWire, Aster ha rivelato che voleva creare un film visivamente sorprendente che non fosse solo bello ma anche inquietante. Ha ottenuto questo risultato utilizzando colori vibranti e contrastandoli con immagini oscure e inquietanti. Questa giustapposizione crea una costante sensazione di disagio, anche nei momenti che sembrano pacifici.

L’impatto di”Hereditary”

A parte il plauso della critica e il successo al botteghino, “Hereditary” ha avuto un impatto significativo sul genere horror. Ha aperto la strada a film horror più elevati e abili, allontanandosi dalle paure e dal sangue che erano diventati comuni nell’horror mainstream. Ha anche ispirato altri registi a spingersi oltre i limiti ed esplorare argomenti scomodi e tabù nel loro lavoro.

Midsommar (2019)

Dopo il successo di “Hereditary”, tutti gli occhi erano puntati sul prossimo progetto di Ari Aster. Nel 2019 ha pubblicato il suo secondo lungometraggio, “Midsommar”, e ancora una volta non ha deluso. Il film segue un gruppo di amici che si reca in un remoto villaggio svedese per prendere parte a un festival di mezza estate, ma le cose prendono rapidamente una svolta oscura e inquietante.

Con “Midsommar”, Aster ha dimostrato di non essere un prodigio unico e ha consolidato la sua posizione di maestro del genere. Il film ha ricevuto recensioni positive dalla critica, molti dei quali ne hanno elogiato la bella grafica, i temi complessi e i momenti scioccanti. Inoltre, ha incassato oltre 47 milioni di dollari al botteghino e ha consolidato lo status di Aster come stella nascente a Hollywood.

Uno spettacolo visivo straordinario

Una delle prime cose che gli spettatori notano di “Midsommar” è la sua straordinaria estetica visiva. Dal verde lussureggiante della campagna svedese agli intricati dettagli dei rituali del festival, ogni scatto è come un’opera d’arte. Aster ha lavorato ancora una volta a stretto contatto con il direttore della fotografia Pawel Pogorzelski per creare un film visivamente sorprendente che catturi la bellezza e l’orrore della storia.

In un’intervista con SlashFilm, Aster ha rivelato di essere stato fortemente influenzato dai classici film horror popolari come “The Wicker Man” (1973) e “The Blood on Satan’s Claw” (1971). Voleva rendere omaggio a questi film aggiungendo anche la sua interpretazione unica del genere. Ciò può essere visto nell’uso da parte del film di inquadrature ampie e illuminazione naturale, che aggiungono senso di realismo e rendono l’orrore ancora più inquietante.

Esplorare temi complessi

Come “Hereditary”, “Midsommar” non è il tipico film horror. Sebbene contenga elementi di occultismo e sangue, l’obiettivo principale del film è esplorare temi complessi come il dolore, il trauma e le relazioni tossiche. Questi temi sono intrecciati nella narrazione attraverso sottili simbolismi e prefigurazioni, rendendo il film molto più di un semplice film spaventoso.

Ad esempio, la scena di apertura del film mostra Dani (interpretata da Florence Pugh) alle prese con la sua salute mentale mentre affronta la perdita della sua famiglia. Questo dà il tono al resto del film, poiché il viaggio emotivo di Dani è al centro della scena. Il film approfondisce anche le dinamiche tossiche delle relazioni e il modo in cui possono avere un impatto distruttivo sulla salute mentale.

L’impatto di “Midsommar”

Sebbene non abbia avuto il successo commerciale di “Hereditary”, “Midsommar” ha avuto un impatto significativo sul genere horror. Ha ulteriormente consolidato la posizione di Aster come regista magistrale, con molti fan e critici che lo hanno elogiato per la sua attenzione ai dettagli e lo stile narrativo unico. Il film ha anche suscitato innumerevoli discussioni e teorie tra gli spettatori, consolidando il suo posto come classico di culto moderno.

Beau ha paura (2023)

Beau ha paura è un film del 2023 scritto e diretto da Ari Aster. Il film è interpretato da Joaquin Phoenix nel ruolo di Beau Wassermann, un uomo che soffre di ansia debilitante.

La vita di Beau è dominata dalla paura. Paura del mondo esterno, paura degli altri, paura persino di se stesso. Per tenere a bada l’ansia, Beau si affida a farmaci e a frequenti visite dal suo terapeuta. Quando sua madre si ammala, Beau è costretto ad affrontare il suo terrore più grande: uscire dalla sua comfort zone e viaggiare per andare a trovarla.

Il viaggio di Beau si trasforma in un’odissea onirica e surreale, ricca di simbolismi e di momenti grotteschi. Incontra personaggi bizzarri, si trova in situazioni paradossali e si confronta con le sue paure più profonde.

Beau ha paura è un film complesso e stratificato che non si lascia facilmente definire. È un horror psicologico, una commedia nera, un viaggio introspettivo nella mente di un uomo fragile. Il film ha diviso la critica, ma ha anche conquistato il plauso di molti per la sua originalità e il suo coraggio.

Il futuro di Ari Aster

Con solo tre lungometraggi al suo attivo, è chiaro che Ari Aster è appena agli inizi. Il suo approccio unico e inquietante all’horror lo ha reso un regista ricercato a Hollywood, con molti che attendono con impazienza il suo prossimo progetto. Nelle interviste, Aster ha espresso il desiderio di esplorare altri generi, ma non ha escluso di tornare all’horror in futuro.

In pochi anni, Ari Aster è diventato un nome familiare nel genere horror. Con la sua visione unica e attenzione ai dettagli, ha portato una nuova prospettiva al mondo dell’horror e ha elevato il genere a nuovi livelli. Dai suoi esordi come regista indipendente fino a diventare uno dei registi più chiacchierati di Hollywood, Aster ha dimostrato di essere una forza da non sottovalutare.

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