La regista e interprete del cortometraggio “Oasis” ci racconta la genesi del proprio lavoro
Garance è una danzatrice, un’artista originaria della Svizzera e attualmente residente a Berlino, in Germania. Il cortometraggio Oasis, suo film di debutto, dopo essere stato selezionato per la terza edizione di Indiecinema Film Festival è stato proiettato con grande successo a Roma, il 9 ottobre 2024, presso il Caffè Letterario di Via Ostiense 95. Molte curiosità sono sorte dal pubblico dopo la visione del film. Alcune di queste speriamo possano essere soddisfatte dalla conversazione avuta proprio con l’autrice!
Le origini del progetto
Se abbiamo capito bene, Garance, il tuo sorprendente cortometraggio “Oasis” rappresenta anche il tuo film d’esordio. Quindi in te convivono l’amore per il cinema e quello per la danza?
Sì, questo è il mio primo cortometraggio ufficiale come regista. Tuttavia, in precedenza, mi sono divertita molte volte con la creazione e con il montaggio di video per diversi progetti, specialmente nell’ambito della danza. Sono sempre stata incuriosita dal video come mezzo.
La danza è stata la mia passione fin da quando ero molto giovane e, sì, anche il cinema ha sempre suscitato in me un certo interesse. Vedo anche somiglianze tra le due arti quali strumenti espressivi e con lo scopo, sovente, di provare a far sentire qualcosa al pubblico. Inoltre, credo che entrambe le forme permettano di creare questa sorta di mondo da sogno, che apre la mente e l’anima.
Oasis è nato inoltre in un periodo in cui il tempo si era fermato per le arti e in cui non ero in grado di ballare, come il mio cuore avrebbe voluto, quindi mi sono rivolta a un mezzo che in quel momento era più facile utilizzare.
Abbiamo scoperto che il tuo cortometraggio è stato girato a Berlino, ma che sei di origine svizzera. Cosa ti ha convinto a trasferirti in Germania?
Sì, sono nata in Svizzera, ma sono andata all’estero all’età di 18 anni per proseguire i miei studi professionali di danza e poi la mia carriera di ballerina. Da allora ho vissuto in molti paesi diversi. Mi sono trasferita a Berlino alla fine del 2019 perché cercavo una nuova base, in quanto artista di danza freelance. La città offre molte possibilità, fonti di ispirazione e connessioni, per lavorare come artista. Tuttavia, pochi mesi dopo è arrivato il Covid, quindi è stata anche una strana introduzione alla vita cittadina.
Una performance ipnotica in una location di grande fascino
Parte del successo di Oasis è dovuto anche al fascino della location, con la sua scenografia un po’ vintage e vecchio stile. Come hai trovato quel posto?
Sono d’accordo, penso che quel posto sia davvero magico. Forse genera una sensazione leggermente inquietante, ma mi piacerebbe venisse visto anche come una sorta di luogo da sogno che potrebbe essere ovunque nello spazio o nel tempo.
È un night club a Berlino che si chiama Loftus Hall. All’epoca il proprietario del club era il mio padrone di casa! Sono stata molto fortunata che mi abbia concesso di prendere in affitto il posto per un prezzo molto basso. Ha capito la difficile situazione in cui mi trovavo come artista e mi ha dato uno spazio per fare arte, nonostante tutte le restrizioni. Il posto era chiuso allora a causa del “lockdown” (era il 2021, nel video che vi ho mandato ho avuto un lapsus affermando, erroneamente, che era il 2020 🙂 ) Solo io e Alicja eravamo lì durante le riprese, nessun altro è stato coinvolto, entrambi abbiamo fatto un test Covid prima di entrare e così abbiamo rispettato comunque quanto richiesto in quel periodo.
Naturalmente siamo rimasti incantati dal tuo stile di danza così espressivo. Potresti raccontarci brevemente i tuoi studi e il tipo di preparazione?
Grazie mille! Ho conseguito una laurea in danza contemporanea in Inghilterra e mi sono laureata nel 2013. Da allora, ho ballato nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Israele, in Svizzera e in Germania, presso diverse compagnie e con diversi progetti. Per questo progetto ho lavorato da sola, come è stato anche ai tempi del Covid. Ho iniziato a lavorare su differenti idee di materiale e sequenze e più tardi, quando ho trovato il club e ho deciso che le riprese sarebbero state fatte lì (grazie ancora al mio padrone di casa di allora, senza di lui non sarebbe stato possibile!). Poi ho iniziato a creare anche in base al luogo. Non avevo molto tempo a disposizione nel club, quindi ho dovuto imprimere dentro di me la sensazione di ogni parte della sala in modo da poter continuare a lavorare fuori dal club; e poi il giorno prima delle riprese ho potuto mettere le mie idee lì dentro. In parte si tratta di materiale già fissato per il set e in parte di improvvisazione. Ma poiché avevamo tempi molto stretti ogni parte è stata comunque pianificata con Alicja il giorno delle riprese, e visto che dovevamo piazzare tutte le luci da sole, non rimaneva molto spazio per aggiungere cose nuove sul momento. Tuttavia, la giornata diventava un po’ uno spettacolo e la magia del luogo ha dato vita alle idee.
L’importanza della musica e i possibili significati della performance
Molto bella anche la musica di Alberto Fiori. Come lo hai conosciuto e come è nata questa collaborazione?
Avevamo amici in comune e sapevo che era un musicista e compositore straordinario, quindi ho pensato direttamente a lui per comporre la musica! Eravamo in contatto prima delle riprese e gli ho spiegato le mie idee. Per la preparazione e le riprese ho utilizzato tipi di musica diversi per ogni sezione. Poi, dopo le riprese, ho fatto un primo montaggio approssimativo con spazio per le modifiche, ho estratto il suono e gliel’ho mostrato. Abbiamo fatto avanti e indietro per un po’ mentre lui componeva il film, e anch’io di conseguenza man mano che il lavoro procedeva avrei cambiato alcune cose. Ha realizzato qualcosa di incredibile nel far corrispondere il suono a ciò che era già lì, ma aveva bisogno di prendere vita con il suono. Nel locale c’è un pianoforte che in un certo senso è anche il filo conduttore del cortometraggio, la stessa nota viene suonata all’inizio e alla fine. Quindi sapevo che la musica avrebbe avuto un po’ di pianoforte. Alberto ha molto talento ed è riuscito a seguire il filo da me suggerito portando le sue idee. Ci siamo quindi accordati su un pezzo musicale finale e ho perfezionato il montaggio attorno ad esso.
Nel messaggio che hai inviato al pubblico italiano dici di lasciare libera l’interpretazione. Da parte nostra, nel cortometraggio noi “leggiamo” anche tutto il disagio del lockdown, dell’isolamento umano, degli spazi chiusi. Ti rivedi in questa interpretazione?
Sì, la creatività riversata attorno al cortometraggio è stata guidata anche dai vincoli e dal momento difficile del lockdown. Sono stato ispirata non solo dalla mia esperienza, ma anche dalle persone intorno a me e da ciò che avrei poi sentito e visto nel mondo. Tuttavia non mi è mai piaciuto dire che sia un cortometraggio sul lockdown. Era solo una linea temporale che ha reso parte del film quello che è ma c’erano anche alcune idee che avevo già prima e poi, durante il montaggio, ho impiantato anche altri semi. Anche se non posso assolutamente più guardare il film, mi piace pensarlo come un film senza tempo e che possa essere trasposto in altre situazioni o condizioni. Un altro filo conduttore potrebbe essere costituito, ad esempio, da dolori cronici e malattie visibili o invisibili… Anche il blocco, l’isolamento o gli spazi chiusi sono idee che possono essere trasposte in questo tipo di condizioni. Ma ancora una volta, faccio presente che questo è solo un altro “thread”. Oasis è stato composto anche in modo più astratto. Forse il tuo vicino di posto avrà un’interpretazione molto diversa dalla tua e io ne sarei felice. Credo dipenda anche da cosa ha vissuto la persona. In relazione al titolo, mi piace anche pensare a un momento nel tempo o a un luogo da qualche parte, come un delicatissimo equilibrio tra pace e tranquillità che si potrebbe cercare in tanto caos e rumore. Quel caos potrebbe essere nella mente, nel corpo o nel mondo esterno. Espressione e repressione delle emozioni / Pace e caos, una confusione di corrispondenze e opposti…
La realizzazione del corto e la sua circolazione nei festival
Quanto è stato difficile dirigere, interpretare e perfino montare Oasis? E che feeling si è creato durante le riprese del film con Alicja Hoppel che ti ha filmato?
La regia è stata piuttosto complicata, considerando che ero io l’interprete e che ancora una volta avevamo tempo e budget molto limitati. Ma sono stata molto fortunata a lavorare con Alicja, è così talentuosa ed è in grado di connettersi molto rapidamente con le idee. Lei ed io abbiamo lavorato e parlato molto anche prima delle riprese. Sapevamo che non avremmo avuto molto tempo e nessun aiuto sul set, quindi le cose dovevano essere pianificate in anticipo tra di noi, pur sapendo che anche uno spazio per le idee “sul momento” è abbastanza importante e uno spazio per “questo potrebbe andare storto” (!!!!) è parimenti necessario. Penso che Alicja sia una “videografa” straordinaria. Anche lei ha un background come ballerina e questo l’ha aiutata a comunicare e a parlare delle varie possibilità. Ha fatto un lavoro straordinario e sono molto grata per il suo lavoro e per la sua fiducia nell’idea del filo conduttore. Mi ha anche aiutato con alcuni dettagli del montaggio e gli ultimi particolari riguardanti i colori, ecc.
Il tuo lavoro ha avuto finora una buona accoglienza, ai festival o su altri canali?
Sì, sono estremamente sorpresa! Ci sono state molte selezioni ai festival e davvero non me lo aspettavo. Non solo questo qui è il mio primo cortometraggio ma anche il budget era molto limitato, ho pagato di tasca mia l’affitto dello spazio e, ovviamente, i miei colleghi Alicja e Alberto. Alla fine il team era piuttosto piccolo, quindi sono consapevole che la qualità avrebbe potuto essere migliore nel complesso. Ma considerando anche le condizioni in cui ci trovavamo allora, sono ancora molto soddisfatta del risultato e la cosa principale per me è che possa parlare o “innescare” le persone là fuori, in un qualunque modo, e sembra che ciò continui ad accadere.
Infine, vuoi dedicarti maggiormente alla danza nel prossimo futuro o vedi altri progetti di natura audiovisiva?
Mi piacerebbe continuare a ballare o più precisamente riprenderlo a pieno ritmo, dato che negli ultimi mesi ho avuto una pausa un po’ forzata. La danza rimarrà sempre l’amore della mia vita. 🙂 Tuttavia sono davvero interessata a continuare ad esplorare il mezzo-video, sia che si tratti di danza o anche diversamente. Forse questa volta cercherò anche di ottenere finanziamenti in modo da poter migliorare la qualità e magari avere una squadra più ampia. Attualmente sto seguendo un corso professionale a distanza di graphic design quindi penso che continuerò ad ampliare le mie competenze anche nelle arti visive.
Inoltre sono molto attratta dalla recitazione, mi piacerebbe continuare a creare da me, ma uno dei miei sogni è quello di far parte anche di alcuni progetti cinematografici come ballerina o attrice.
